Istorija animacije u Rusiji

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Pa, ko ne voli crtane filmove? Sada se industrija razvila do te mjere da crtani filmovi imaju takve specijalne efekte i grafiku da je ponekad teško sjetiti se starih "ravnih" filmova s lošim crtežom, bez svih vrsta efekata, poput 3D. Moderna djeca nikada neće shvatiti šta znači crtani film s likovima od plastelina o vrani sa sirom, šta znače jednostavni kratki crtani filmovi izblijedjelih boja i pomalo prigušenih glasova junaka, a o filmskim trakama se nema šta reći!

Istorija animacije je još jedna faza u razvoju kinematografije, jer su crtani filmovi od samog početka smatrani posebnim filmskim žanrom. Ovo se desilo uprkos činjenici da crtani filmovi imaju manje zajedničkog sa kinom nego sa slikarstvom.

Crtiće dugujemo Joseph Plateau

Kao i svaka druga istorija, istorija animacije i animacije imala je uspone i padove, pomake i duge zastoje. Međutim, zanimljivo je jer se produkcija crtanih filmova razvijala gotovo konstantno i nastavlja se sve do danas. Istorija nastanka animacije povezana je sa imanjem belgijskog naučnika Josepha Plateaua. Poznat je po stvaranju 1832igračka koja se zove stroboskopa. Malo je vjerovatno da bi se naša djeca igrala sa takvom igračkom u savremenom svijetu, ali djeci 19. stoljeća takva zabava se dopala. Crtež je primijenjen na ravan disk, na primjer, konj koji trči (kao što je bio slučaj sa Plateauom), a sljedeći je bio malo drugačiji od prethodnog, odnosno crteži su prikazivali slijed radnji životinje tokom skok. Kada se disk vrtio, ostavljao je utisak pokretne slike.

Prvi množitelj

Ali koliko god se Joseph Platon trudio da poboljša svoju instalaciju, nije uspio da stvori punopravni crtani film. Ustupio je mjesto Francuzu Emilu Reynaudu, koji je stvorio sličan uređaj nazvan praksinoskop, koji se sastojao od cilindra na kojem su primijenjeni isti fazni crteži kao u stroboskopu.

Ovako je započela istorija animacije. Već krajem 17. veka Francuz je osnovao malo optičko pozorište, gde je svima prikazivao 15 minuta komičnih predstava. Vremenom se instalacija menjala, dodat je sistem ogledala i osvetljenja, što je, naravno, približilo svet tako magičnoj akciji kao što je crtani film.

Animacija je u prvim decenijama svog života nastavila da se razvija u Francuskoj zajedno sa pozorištem i bioskopom. Poznati reditelj Emile Kohl bio je poznat po odličnim glumačkim izvedbama, ali ga je ipak animacija više zavoljela, te je 1908. godine "nacrtao" svoj prvi crtani film. Da bi postigao realizam, Kohl je koristio fotografije i kopirao predmete iz života, ali je ipak njegova zamisao bilaviše kao strip u pokretu nego film.

Balet majstor pozorišta - osnivač animacije u Rusiji

Što se tiče ruskih figura u oblasti animacije, oni su crtiće podigli na novi nivo, sada su likovi lutke. Tako je 1906. godine nastao prvi domaći crtani film, od kojeg je započela povijest animacije u Rusiji. Aleksandar Širjajev, koreograf Marijinskog teatra, montirao je crtani film sa 12 rasplesanih lutaka.

Kratki film snimljen na filmu širine 1,5 cm pokazao se kao previše posla. Tri mjeseca Aleksandar je tako često trčao od kamere do same produkcije da je čak obrisao rupu u podu. Širjajevske lutke se ne kreću samo po površini, poput duhova, one skaču, vrte se u zraku i izvode nevjerovatne pokrete, kao da su žive. Poznati istoričari i animatori još uvijek ne mogu otkriti tajnu takve aktivnosti likova. Kažite šta hoćete, ali istorija domaće animacije je složena i ozbiljna stvar, tako da ni najnapredniji stručnjaci ne uspevaju uvek u potpunosti da razumeju principe rada određenog uređaja.

Vladislav Starevich je bistar "lik" ruske animacije

Istorija stvaranja animacije povezana je sa imenima francuskih naučnika i reditelja. Vladislav Starevič je definitivno bio "bela vrana" među ovim strancima, jer je 1912. godine smislio pravi 3D crtani film! Ne, istorija ruske animacije još nije dostigla tačku u kojoj su ljudi mislili da ih nosespecijalne naočare, ova osoba je stvorila dugotrajnu lutku iz crtanog filma. Bilo je crno-bijelo, čudno pa čak i zastrašujuće, jer je bilo malo teško napraviti lijepe likove vlastitim rukama.

Ovaj crtić zvao se “Lijepa Lucanida, ili Rat stršljena i brkova”, najzanimljivije je da je Vladislav Starevič u svom radu koristio insekte, što nije bilo slučajno, jer su mu ovi bili jako dragi stvorenja. Od ove osobe su počeli crtani filmovi sa značenjem, jer je Starevich vjerovao da film ne samo da treba zabaviti, već i imati neku vrstu podteksta. I općenito, njegovi filmovi su zamišljeni kao neka nastavna sredstva iz biologije o insektima, ni sam crtač nije zamišljao da će stvoriti pravo umjetničko djelo.

Starevič se nije zaustavio samo na Lukanidi, kasnije je stvarao crtane filmove po basnama, sada su počeli da liče na nekakvu bajku.

Sovjetska grafika

Historija sovjetske animacije počela je 1924. godine, kada je nekoliko umjetnika proizvelo ogroman broj ručno crtanih crtanih filmova u danas nepopularnom studiju Kultkino. Među njima su bili "Nemački poslovi i dela", "Sovjetske igračke", "Slučaj u Tokiju" i drugi. Brzina stvaranja jednog crtanog filma značajno je porasla, ako su ranije animatori radili na jednom projektu mjesecima, sada je period smanjen na 3 sedmice (u rijetkim slučajevima više). To je učinjeno zahvaljujući prodoru u oblasti tehnologije. Umjetnici su već imali ravne šablone koji su uštedjeli vrijeme i napravili processtvaranje crtanog filma oduzima manje vremena. Animacija tog vremena dala je svijetu ogroman broj crtanih filmova koji su od velike važnosti ne samo u Rusiji, već iu cijelom svijetu.

Alexander Ptushko

Ova osoba je također doprinijela razvoju naše animacije. Po obrazovanju je arhitekta, a radio je iu oblasti mašinstva. Ali kada je stigao u Mosfilm, shvatio je da je stvaranje lutkarskih karikatura njegov poziv. Tamo je uspeo da oživi svoje arhitektonske veštine, a takođe je pomogao u stvaranju dobre tehničke baze u najpoznatijem filmskom studiju u Rusiji.

Postao je posebno poznat nakon stvaranja crtanog filma "Novi Guliver" 1935. godine. Ne, ovo nije preklapanje teksta na radnju, ovo je svojevrsno precrtavanje Guliverovih putovanja na način SSSR-a. A ono što je najvažnije i novo u Ptuškovom radu jeste da je uspeo da spoji dve potpuno različite oblasti u filmskoj industriji: crtani film i glumu. Sada se u crtanim filmovima pojavljuju emocije lutaka, masovni karakter, aktivnost, posao koji je obavio majstor postaje očigledan. Istorija animacije za djecu sa ljubaznim i lijepim likovima počinje svoje odbrojavanje upravo od Ptushka.

Uskoro postaje direktor novog studija za crtani film Soyuzdetmultfilm, ali iz nekog razloga napušta svoju funkciju nakon nekog vremena, a onda se zna samo da je ona prestala da se bavi njegovom animacijom. Aleksandar je odlučio da se posveti filmovima. Ali u svojim daljim filmskim radovima koristio je "čipove" animacije.

W alt Disney i njegovi"donacija"

Ispostavilo se da su istoriju animacije u Rusiji izgradili i sastavili ne samo ruski istraživači, naučnici i samo ljubitelji crtanih filmova, već je i sam W alt Disney predstavio Moskovskom filmskom festivalu čitav kolut visokokvalitetnog filma sa crtani film o starom dobrom Mikiju Mausu koji je nacrtao svima omiljeni. Naš domaći režiser Fjodor Khitruk bio je toliko impresioniran glatkom i neprimjetnom promjenom okvira i kvalitetom crteža da je shvatio da i mi želimo isto! Međutim, u Rusiji su do sada postojale samo lutkarske predstave sa, blago rečeno, neprezentativnim igračkama. U vezi sa željom za poboljšanjem, stvoren je studio poznat svoj sovjetskoj i postsovjetskoj djeci, Soyuzmultfilm.

"Soyuzmultfilm" - korporacija nostalgije

Godine 1935. naši animatori su shvatili da je vrijeme da se nešto promijeni u životu nacrtanih slika, da je vrijeme da se ove stare lutke odbace i počnu raditi ozbiljne stvari. Unija nekoliko malih studija raštrkanih po cijeloj zemlji počela je stvarati djela većih razmjera, mnogi kritičari tvrde da od ovog trenutka počinje povijest animacije u našoj zemlji. Prvi radovi studija bili su prilično dosadni, jer su bili posvećeni razvoju napretka u Evropi, ali su se do 1940. godine stručnjaci iz Lenjingrada preselili u Moskovsku uniju. Međutim, ni nakon toga se ništa dobro nije dogodilo, od početka rata sve organizacije su imale jasan cilj - podizanje patriotskog duha naroda.

Bposlijeratnog perioda došlo je do naglog porasta nivoa proizvodnje crtanih filmova. Gledalac nije vidio uobičajenu promjenu slika i ne uobičajene lutke, već realistične likove i zanimljive priče. Sve je to postignuto upotrebom nove opreme koju su već testirali američki drug W alt Disney i njegov studio. Na primjer, 1952. godine inženjeri su napravili potpuno istu kameru kao u Diznijevom studiju. Stvorene su nove metode snimanja (efekat volumena slike), a stare su dovedene do automatizma. U ovom trenutku crtani filmovi poprimaju novu ljušturu, umjesto besmislenih dječjih "filmova" postoje edukativni i podtekstualni radovi. Osim kratkih filmova, snimaju se i cjelovečernji crtani filmovi, poput Snježne kraljice. Općenito, od trenutka stvaranja Soyuzmultfilma počinje povijest animacije u Rusiji. Za djecu tih dana bile su primjetne čak i male promjene, a i najkraći filmovi su bili cijenjeni.

1980-1990-e

Nakon što su doživjeli promjenu smjera animacije, sovjetski crtani filmovi počinju da se poboljšavaju od kraja 1970. godine. U toj deceniji pojavio se tako poznati crtić kao što je "Jež u magli", koji su, vjerovatno, gledala sva djeca rođena prije 2000-ih. Međutim, poseban porast aktivnosti multiplikatora uočen je 80-ih godina prošlog vijeka. Tada je izašao čuveni crtani film Romana Kačanova "Tajna treće planete". Desilo se to 1981.

Ova slika osvojila je srca mnoge djece tog vremena, a odrasli nisupreziran gledajući ga, da budem iskren. Iste godine objavljena je čuvena "Vrana od plastelina", koja je označila dolazak novog animatora Aleksandra Tatarskog u studio Ekran. Nekoliko godina kasnije, isti specijalista stvara crtani film "Druga strana Mjeseca", čiji naziv vas mami da saznate šta se nalazi na drugoj strani Mjeseca?

Ali plastelin je samo "cvijeće", jer su u Sverdlovsku, koji je aktivno učestvovao u aktivnostima animacije u zemlji, crtani filmovi napravljeni pomoću stakla. Tada je postao poznat umetnik stakla Aleksandar Petrov. Među takvim staklenim crtežima je "Priča o kozi", objavljena 1985.

Kraj 1980-ih obilježen je oštrim i grubim potezima na crtežu, lošim kvalitetom slike i općim zamućenjem, što je lako vidjeti na primjeru Koloboksa na istrazi. Ova moda je bila kao bolest koja se proširila svijetom domaće animacije, samo su se rijetki umjetnici riješili navike traljavog crtanja, iako se to može nazvati zasebnim stilom, kao u slikarstvu.

Devedesetih godina Rusija je počela da sarađuje sa stranim studijima, umetnici su potpisivali ugovore i zajedno sa stranim stručnjacima kreirali celovečernje crtane filmove. Ali ipak, najdomoljubiviji umetnici ostaju kod kuće, uz njihovu pomoć, istorija animacije u našoj zemlji se nastavlja.

Crtani film danas

Nakon raspada Sovjetskog Saveza, kriza je procvjetala ne samo u životu zemlje, već iu životu animacije. Činilo se da istorija animacije za decu, kao i za odrasle,završeno. Studiji su postojali samo zbog reklame i rijetkih narudžbi. Ali ipak, u to vrijeme bilo je djela koja su dobila nagradu (“Starac i more” i “Zimska bajka”). Uništen je i Soyuzmultfilm, vlasti su prodale sva prava na crtane filmove i potpuno upropastile studio.

Ali već 2002. godine, Rusija je prvi put koristila kompjuter za kreiranje animacije, pa čak i uprkos "nemirnim" vremenima u istoriji animacije, rad ruskih animatora zauzimao je ponosno mesto na svetskim takmičenjima.

U Rusiji je 2006. nastavljena proizvodnja crtanih filmova, izašli su "Knez Vladimir", "Patuljasti nos". Pojavljuju se novi studiji: Melnitsa i Solnechny Dom.

Ali pokazalo se da je prerano za radovanje, jer je 3 godine nakon izlaska posljednjih poznatih filmova počela crna kriza. Mnogi studiji su zatvoreni, a država je prestala da promoviše razvoj ruske animacije.

Sada mnogi domaći studiji puštaju svima omiljene crtane filmove, ponekad se priče ne uklapaju u film od sat vremena, pa morate nacrtati 2-3, pa čak i više dijelova. Do sada u istoriji animacije u Rusiji nije bilo promašaja.

Šta god da kažete, čak i odrasli vole da gledaju crtane filmove i ponekad to rade pažljivije od svoje male dece, a sve zato što su moderni crtani filmovi vedri, zanimljivi i smešni. Sada se ne mogu porediti s lutkarskim, gdje su učestvovali žohari i drugi insekti. Ipak, bilo koji korak na koji se istorija ruske animacije "popela"važno, jer je svaki od njih vodio do savršenstva.