Tekstura u muzici je Definicija i vrste tekstura u muzici

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Teorija muzike je puna zanimljivih pojmova. U svakoj eri pojavila su se nova sredstva za poboljšanje i individualizaciju muzike, na koja su uticali kompozitori, izvođači i publika. Mnogi žanrovi i podžanrovi, stilovi i teme. Da se ne bi zbunili u ovom rogu izobilja, postoji klasifikacija muzičkih kompozicija po teksturi.

Stabilna muzička i umjetnička cjelina

Da biste razumjeli dalju teoriju, morate zapamtiti ili proučiti sam koncept muzičke kompozicije. Ovaj pojam karakterizira integritet djela, njegovo specifično utjelovljenje. Razlikuje gotovi "opus" od onih nastalih u procesu narodnog stvaralaštva, ili improvizacija (npr. u džezu).

Kompozicija uvijek ima određenog kreatora. Kompozitor, koji daje zvučnu strukturu, pismeno fiksira djelo. Notacije se izvode uz pomoć notnih zapisa ili pratećih znakova. Autorstvo, počevši od 14. veka, poželjno je naznačeno na svakoj stvorenoj kompoziciji, ako je tvorac poznat.

Kompozicija je stabilna, kao gotov i dobro definisan rad. Tonalitet, veličina, ritam - sve je konstantno i ne trpi značajne promjene. Naravno, svaki rad zahtijeva određene aspekte izvedbe. Ovdje tekstura dolazi u igru.

Koncept teksture

Muzika industrija se razvija, pojavljuju se novi kanoni i novi trendovi koji utiču na stil, formu i prirodu kompozicije. Dakle, tekstura u muzici je predstavljanje materijala slušaocu u određenom dizajnu, koji će odražavati stvarnost koju zvuci opisuju. Tekstura je glavna veza između autorove ideje i njene percepcije od strane drugih ljudi.

Reč je latinskog porekla, što znači “dizajn”, “struktura”, “obrada”. Tekstura u muzici je vizuelna definicija. Možete povući analogiju sa stvaranjem proizvoda od tkanine: muzička tkanina takođe zahteva obradu da bi postala potpuna i potpuna.

Za koje su različite opcije?

Svaki rad ima temu i određeni fokus. Budući da je rad ovdje isključivo na percepciji, morate što preciznije prenijeti emocije i situacije. Grubo rečeno, da dam jasnu sliku.

Na primjer, kompozitor piše uspavanku. Postoji melodija, pratnja, ali bi se mogli koristiti iu vojnoj pjesmi ili plesnoj kompoziciji. Potrebno im je dati boju smirenosti, tišine, lakoće. Zbog toga se neće koristiti nagli udarci, prednost će imati legato i niži zvukovi. Bez "škripe" i naglih pokreta.

Bilo koja emocija se može prikazati instrumentom. Zvižduće frule najbolje će oličiti lakoću i radost, teška violončela mogu pokazati tugu i žalost, timpani i zvona daju epskost. Tekstura u muzici je plod autorove mašte.

Osnovna klasifikacija tekstura

Najosnovniju podjelu, dvije glavne vrste tekstura u muzici, karakterizira broj korištenih glasova.

• Monodic je vrsta teksture koja koristi jednoglasno kretanje. Možemo reći da se radi o „horizontalnoj dimenziji“, budući da šipka vizualno pokazuje punu liniju, bez grana u obliku akorda. Primjeri mogu biti gregorijanski koral ili kreativnost naroda koji nisu poznavali polifoniju.



• Polyphonic - tip koji podrazumijeva najmanje dva glasa istovremeno. Odnosno, mogu postojati tri ili četiri melodijske linije, ali nikako jedna. I svaka linija ima svoju nezavisnu melodiju. Polifoniju karakteriše konstantan broj glasova, glatki prijelaz iz jednog u drugi. Količina će regulisati gustinu kompozicije ili njenu "transparentnost" - razrijeđeniji zvuk.

Nema trećeg?

Za razliku od mnogih termina koji imaju samo dva ekstrema, ovdje postoji i heterofona tekstura. Ovo je svojevrsna "modernizacija" monodičke prezentacije, kada joj se mogu dodati polifone tehnike za zanimljiviji zvuk. Uglas pjevanje povremeno postaje težedvoglasni obrazac, melodiju prati ritam. Ispostavilo se da je ovo srednja opcija.

Vrste polifone teksture

Polifonija u muzici se zove polifonija, ima tematsku i ritmičku povezanost glasova. U pogledu teksture, podijeljen je na tipove:

1. Horska tekstura podrazumijeva vođenje svih glasova prema jednom ritmičkom uzorku. Odnosno, melodija se kreće duž istog trajanja, bez dijeljenja na složene harmonske vertikale;
2. Mensuralni kanoni, ili komplementarna polifonija, definisani su malim slojevima glasova koji su tematski slični, ali se kreću nezavisno. Odnosno, naznačen je samo smjer kretanja melodije, u kojem se trajanja mogu podijeliti na nekoliko, a ritam jednog glasa ne zavisi od drugog.
3. Multi-tamna tekstura stvara neobične teksturirane pleksuse, kombinuje neprikladno. Postao je popularan tek početkom 20. veka.
4. Tekstura linearne polifonije zasnovana je na nekoliko glasova koji se ne podudaraju u ritmu i harmoniji. Melodija je izgrađena na uzastopnom kretanju zvukova različitih visina.
5. Plifonija slojeva - složena polifona dupliranja koja stvaraju disonance.
6. "Dematerijalizovana pointilistička tekstura koja bi se lakše mogla opisati kao 'trzajuća'." Glavna linija se ne prenosi u obliku motiva, već u trzavim zvucima s velikim širenjem. To jest, blještavi bljeskovi zvuka skaču između dugih pauza.
7. Tekstura polifone gravitacije je potpuno suprotna prethodnoj. Predstavlja orkestarski zvuk punog tijela.
8. Aleatorni efekat je element slučajnosti. Kompozicija je zasnovana na "lot" metodi, kada su kombinacije nota razbacane po notama. Često autori beleže samo glavne referentne tačke, od kojih će izvođač krenuti, a zatim po sopstvenom nahođenju.
9. Tekstura sonorističkih efekata prebacuje pažnju na prelaze tonova, boja ili harmonija. Svjetlina zvuka se prenosi šumom, promjenom boje. Stvoreni su zvučni i šareni efekti.

Harmonizacija

Kombinacija "faktura i skladište" je nedjeljiva. Ovaj aspekt je harmonija. Uključuje mnoge vrste faktura, ali je također podijeljen na dvije glavne:

• homofonsko-harmonijski, karakteriziran jasnim razdvajanjem melodijskih obrazaca: glavna tema, pratnja, dodatne teme;
• akord, u kojem su svi zvukovi istog trajanja, a sama tekstura je multiritmična.

Vrste harmoničnih tekstura

1. Akord-figurativni tip - zvuci akorda se reproduciraju.
2. Ritmički tip - ponovljeno ponavljanje akorda ili konsonancije.
3. Duplikati - u oktavi, u kvinti, drugim intervalima, stvarajući glatko kretanje glasova jedan u odnosu na drugi.
4. Različite vrste melodijskih tekstura zasnovanih na davanju pokreta glasovima. Na primjer, pomoćni ili dodatni zvukovi u akordima koji komplikuju kompoziciju.

Ali ovo je najopštija klasifikacija, čije se pojedinačne tačke rijetko nalaze izolovano. Odnosno, muzika je razvodnjena odvojenimtehnike, stilske karakteristike preuzete iz različitih vrsta tekstura. Svaku eru karakteriziraju različiti takozvani čipovi.

Početak puta ka svestranosti

Istorija razvoja teksture u muzici je izvođenje, harmonija, orkestracija, i što je najvažnije, kompozicija. Neki kompozitori su imali ogroman uticaj na raznolikost tekstura u djelima.

U 17. veku recepcije i skladišta bili su prilično jednostavni i vrlo logični. Korištena je mješavina harmonijskih i polifonih tekstura - polifonija sa različitim rasporedima. Pasaži i arpeggio bili su popularni. Arpežirana pratnja je samo stvorila pravo raspoloženje, a da pritom ne pritiska na uho dubinom teških akorda. Tekstura pratnje u ovom slučaju idealno je nadopunjavala glavnu temu i nije morala koristiti druga sredstva. I. S. je aktivno koristio ovu metodu. Bacha, na primjer, u Goldbergovim varijacijama. Ovdje su se istakli i drugi kompozitori iz doba romantizma: Georges Bizet, Giuseppe Verdi, Carl Czerny.

Neku vrstu arpeggio "figuracije" često je koristio Mozart, zvučala je aktivno, veselo i oštro. Pogodan je po tome što jasno prenosi harmonije i stvara određeni ritam bez skokova. Muzika austrijskog romantičara je okarakterisana kao lagana, sunčana i neopterećena upravo zbog svoje teksture. Korištene su i izlomljena linija i direktna figuracija.

Prelazak na svijetli stil

Kako su se uvodile inovacije, širila se mašta autora radova, do 19. stoljeća bilo je najmanje tri puta više vrsta tekstura. Jer različite vrstepomešani, usvojeni i kombinovani detalji, pojavili su se potpuno novi muzički aranžmani. Harmonsko skladište postalo je mnogo uglađenije i melodičnije, a ekspresivnost se nije prenosila samim skupom zvukova, već njihovim redoslijedom i lokacijom.

Upečatljiv primjer je F. Liszt, koji je koristio mješovite teksturalne prezentacije u predstavama, na primjer, "Sivi oblaci", te u cijelim ciklusima "Godine lutanja" i "Poetske i vjerske harmonije". Visina akorda je nestala u pozadini, pojavio se teksturni tembar, koji je postao raširen kod Musorgskog.

Vrijedi posebno napomenuti muziku Šopena, koji je koristio klavirsku teksturu. Među njegovim omiljenim trikovima bili su tehnika oktave i tečno sviranje ljestvica. U svojim valcerima („Briljantni valcer“, valcer u a-molu) širio je harmonijske figuracije, razložene u duge nizove zvukova. Takvi radovi zahtijevaju visoku tehniku izvođenja, ali ih je lako slušati i percipirati. U sporednom dijelu "Prve balade za klavir", kompozitor je u potpunosti uveo polifono skladište u harmoniju.

Period inovacije

20. vek u umetnosti obeležio je prelazak sa tradicionalnih formi na potpuno nove i nestandardne. Stoga ovu eru karakterizira odmak od harmonijske i polifone teksture. Postaje nevezano, podijeljeno na slojeve. Široka rasprostranjenost dinamike i tembra postaje navika u djelima avangardnih umjetnika K. Stockhausena, L. Beria i P. Bouleza. Često postoji kontrolirana aleatorika, odnosno improvizirana tekstura. To je samo ograničenogranice ritma i visine tona. Ovaj potez je nadgledao V. Lutoslavsky.

Oblikovanje je odigralo veliku ulogu, jer je u pocepanoj i razbacanoj teksturi važno održati koherentnu strukturu kompozicije. Čak i ako se slabo razlikuje, crtež stvara sliku. Kako odrediti vrstu teksture u muzici nove ere, otvoreno je pitanje za istoričare umjetnosti, jer ima previše interakcija i razmjena tehnika.

Emocije, emocije, emocije…

Sve navedeno dovodi do toga da kakva tekstura je u muzici direktno određuje emocije i željeni odgovor slušaoca. Za prenošenje mentalnih stanja koriste se različiti registri:

• niski, prenoseći strašne i moćne zvukove, prikazujući misteriju ili žalost (mrak, noć, teški koraci, zvuci lokomotive, tutnjava trupa);
• srednji, koji je blizak ljudskom glasu, izaziva smirenost i određenu sporost (pripovijesti, rutina, odmor i razmišljanje);
• visoko, stimulativno i vedro, u zavisnosti od instrumenta, može biti i veselo i napeto (vrištanje i škripanje, trilanje ptica, zvona, nemirni pokreti);

Zahvaljujući ovoj distribuciji, muzika se može podesiti na umirenje, oraspoložiti ili natjerati kosu na glavi da se miče od straha. I direktno rješenje teksture ovisi o slučaju koji se koristi u glavnoj temi.

Stoga, razne vrste "tkanine" obrade kompozicije pomažu ljudima da osete osećanja kompozitora, da crtaju slike sveta u svojim glavama, kao što je to bilo u očima autora dela. Osjetite lakoćuuživajući u Šopenovoj muzici, militantnosti Beethovenovih opusa ili dinamici pokreta Rimskog-Korsakova. Tekstura u muzici je komunikator kroz ere i razlike u percepciji.