Vaclav Nijinsky: biografija, datum i mjesto rođenja, balet, kreativnost, lični život, zanimljive činjenice i priče, datum i uzrok smrti

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Biografija Vasslava Nižinskog trebala bi biti poznata svim ljubiteljima umjetnosti, a posebno ruskog baleta. Ovo je jedan od najpoznatijih i najtalentovanijih ruskih plesača s početka 20. veka, koji je postao pravi inovator plesa. Nižinski je bila glavna primabalerina Ruskog baleta Djagiljeva, kao koreograf postavio je "Faunovo popodne", "Til Ulenšpigel", "Obred proleća", "Igre". Od Rusije se oprostio 1913. godine, od tada je živio u egzilu.

Biografija plesačice

Biografija Vasslava Nižinskog klasična je za kreativnu osobu svog vremena. Rođen je 1889. godine, 12. marta, rođen je u Kijevu. Roditelji su mu bili poljski baletni igrači, pa je odlučio da krene njihovim stopama. Ime oca Vaslava Nižinskog je Tomasz, a majka EleonoraBereda.

U vrijeme Vaclavovog rođenja, Eleonora je imala 33 godine, bila je pet godina starija od svog muža. Vaclav je kršten u katoličkoj Varšavi, bio je drugo dete u porodici. Dvije godine kasnije, njegovi roditelji su dobili kćerku, koja se zvala Bronislava.

Od ranog djetinjstva, otac je svu svoju djecu upoznao s plesom, što je odigralo veliku ulogu u životu Vaslava Nižinskog, čija je biografija predmet našeg pregleda. On sam se prvi put pojavio na sceni sa pet godina, izvodeći hopak kao antrepri na turneji u Pozorištu u Odesi.

Roditelji Nižinskog nastupali su u trupi Josefa Setova, nakon njegove smrti 1894. godine trupa se konačno raspala. Tomasz je pokušao da okupi svoj tim, ali je bankrotirao, preduzeće je propalo, počelo je višegodišnje lutanje u kojem su porodicu prekidali čudni poslovi.

Istraživači biografije Vaslava Nižinskog tvrde da je tih godina jedan dječak počeo da pomaže svom ocu, govoreći na praznicima i sajmovima s malim, ali svijetlim i spektakularnim brojevima. Na primjer, sačuvane su pouzdane informacije o njegovim nastupima u Nižnjem Novgorodu na Božić.

1897. godine Vaclavov otac je napustio porodicu. Tokom turneje u Finskoj, zaljubio se u mladu solistkinju Rumjancevu. Roditelji junaka našeg članka službeno su se razveli. Eleanor je sa sve troje djece otišla u Sankt Peterburg, gdje je živio njen prijatelj iz mladosti Stanislav Gillert. Bio je to poznati poljski plesač iz glavnog grada, koji je i sam predavao u Baletskoj školi u Sankt Peterburgu i obećao da će pomoći svojoj porodici. Nižinski nego može.

Baletsko obrazovanje

Stariji brat Vaclava Nižinskog, koji se zvao Stanislav, a kod kuće su svi zvali Stasik, pao je kroz prozor kao dijete. Od tada je počeo da ima poremećaje, kako su govorili, "on nije bio od ovoga sveta". Stoga ga roditelji nisu poslali nigdje da uči, ali čim su stigli u Sankt Peterburg, junaka našeg članka majka je poslala na balet. Iskustvo stečeno od oca je pomoglo, prilično je lako prihvaćen.

Dve godine kasnije, njegova sestra Bronislava je ušla u istu baletsku školu. Vrijedi napomenuti da se ne samo Stanislav, već i Vatslav odlikovao čudnim ponašanjem u porodici Nijinsky. Prve manifestacije mentalnih poremećaja kod junaka našeg članka otkrivene su kada je studirao u baletskoj školi. Čak je poslat na pregled u kliniku za duševne bolesnike, ali se ništa nije dogodilo. Istraživači i biografi sugeriraju da je najvjerovatnije kriva neka vrsta nasljedne bolesti.

Ubrzo su svi zaboravili na probleme Vaslava Nižinskog, njegov talenat je bio toliko neosporan da je baletska škola odlučila da zažmuri na neke njegove neobičnosti. Kao rezultat toga, Vaclav je privukao pažnju nedavno istaknutog plesača Nikolaja Legata, čiji su stavovi u to vrijeme već smatrani pomalo zastarjelim, ali je i dalje bio cijenjen i razmatran sa svojim mišljenjem.

1905. Nižinski je učestvovao u ispitnom baletu, koji je bio organizovan za učenike njegove škole. Postavio ga je inovativni učitelj koji je tih godina postajao sve popularniji, Mihail Fokin. Štaviše, ovo je bio njegov prvi nastup kaokoreografa, odlučio je da postavi Acisa i Galateu. Vaclav je dobio ulogu Fauna, iako još nije bio diplomirani, ali je po talentu i nivou vještina nadmašio mnoge koji su već završili baletnu školu.

Demonstracijska predstava održana je u Marijinskom teatru 10. aprila 1905. godine. 15-godišnji Nižinski se prvi put pojavio na glavnoj ruskoj pozornici. Sve novine koje su izašle sutradan jednoglasno su konstatovale neverovatan talenat mladog talenta. Novinari i pozorišni kritičari pisali su da je mladi umjetnik Nižinski zadivio i zadivio sve, ali je ipak morao da uči u baletskoj školi još dvije godine, što je značilo da će se njegove vještine samo brusiti. Svi su istakli njegove izuzetne fizičke podatke i talenat. Prelepi i glatki pokreti, lakoća sa kojom je izvodio svaki element plesa. Glavno što su svi želeli je da ne prestane da se razvija, pamte ga samo kao bistro čudo od deteta, već da izraste u pravu baletsku zvezdu.

Predstava u Marijinskom teatru

Prikazujući kratku biografiju Vaslava Nižinskog, potrebno je spomenuti period njegovog rada u Marijinskom teatru. Nakon trijumfalnog izvođenja uloge Fauna, već 1906. godine pozvan je da stalno nastupa. Karijera Nižinskog u ovom pozorištu bila je svetla, ali kratkotrajna. Već 1911. godine otpušten je skandalom. Tokom baleta "Giselle" pojavio se na sceni ne u harem pantalonama, neuobičajenim za javnost tog vremena, već u uskim hulahopkama. Skice za kostime za balet dizajnirao je Benois, Nižinskom se dopao ovaj pristupduša.

Među publikom u dvorani bili su članovi carske porodice, imali su stalnu ložu u Marijinskom teatru, prisustvovali su skoro svim premijerama. Prema istoričarima, odeću mladog Vaclava najviše je razbesnela udovica carica Marija Fjodorovna. Prije svega, djelovao joj je previše iskreno, insistirala je da optuži umjetnika za pokvareno ponašanje.

Kasnije, kada je počeo da igra ulogu Fauna u predstavi koju je sam postavio, ponovo je optužen za opscenost, preteranu erotičnost. Njegovi pokreti na sceni nekim su gledaocima izgledali slični masturbaciji, posebno kada se oduševljeno hvata za rt koji je na obali ostavila Nimfa.

Poznavaoci moderne umetnosti kažu da su njegove predstave bile daleko ispred svog vremena, a u carskoj Rusiji je bio snažan uticaj prim viktorijanskog doba. Ali moramo priznati da je tema seksualnosti igrala ogromnu ulogu ne samo u stvaralaštvu Vasslava Nižinskog, već iu njegovom mentalnom poremećaju.

Rad sa Diaghilevom

Gotovo odmah po završetku škole, Vaclava je pozvao na posao Sergej Djagiljev, kako bi mladić učestvovao u njegovim baletnim sezonama. Od 1909. je plesao sa Djagiljevom. Tamo je dobio nadimak Birdman zbog svoje sposobnosti da napravi nevjerovatno visoke skokove.

Dyagilev je poveo trupu širom Evrope, okupljajući ogromne dvorane. U Parizu su nastupali sa repertoarom Marijinskog teatra. Od 1907. do 1911. na glavnoj francuskoj sceni postavljeni su "Šopiniana, ili Silfide", "Paviljon Armide","Giselle", "Egipatske noći, ili Kleopatra", "Labudovo jezero".

Pored ovih produkcija, bio je uspešan divertissement pod nazivom "Praznik" na muziku domaćih kompozitora, "Karneval" na muziku Šumana, "Petruška" Stravinskog, "Dafnis i Kloja" Ravela, "Šeherezada" Rimskog-Korsakova, "Vizija ruže" Vebera. Tokom poslednjeg baleta, Vasslav Nižinski je sve zadivio svojim skokom. Samo je nestao u prozoru. Opisujući ono što je video, francuski pesnik i dramaturg Žan Kokto, koji je sarađivao sa Djagilevom, tvrdio je da je to bio skok koji je poricao same zakone ravnoteže u svetu, visok i zakrivljen let završio tako što je Nižinski jednostavno nestao u prozoru.

Sopstvena produkcija

Talenat Vaclava Fomiča Nižinskog uvijek je podsticao njegov glavni mentor Djagiljev. On je bio prvi koji je savjetovao junaka našeg članka da se okuša ne samo kao plesač, već i kao koreograf.

Tajno od Fokinea, Nižinski počinje da uvežbava svoj prvi balet. Njegov izbor se zaustavlja na produkciji "Faunovog popodneva" na muziku Debisija. Cjelokupnu koreografiju Vaclav gradi isključivo na profilnim pozama, koje posuđuje sa slika starogrčkih vaza. Djagiljev je zarazio Nižinskog euritmikom i ritmoplastikom, koju ovaj potonji aktivno koristi u produkcijama.

"The Afternoon of a Faun" objavljen je 1912. godine, sledeće godine Nižinski je postavio svoj drugi balet, "The Rite of Spring" na muziku Stravinskog, u istoj estetici. Kompozitor pišedjelo, što slobodnije koristeći disonancu, oslanjajući se na tonalitet, njegova koreografija je zasnovana na složenim kombinacijama ritmova. Ova predstava postaje jedan od prvih ekspresionističkih baleta u istoriji.

"Obred proljeća" nije odmah prihvaćen od strane gledatelja i kritičara, premijera se već pretvorila u skandal. Publika je ponovo, kao i nakon baleta "Faunovo popodne", bila ogorčena i šokirana završnom erotskom scenom. Vatslav Fomich Nijinsky je oduvijek posvećivao veliku pažnju temi seksa.

1913. godine postavio je još jedan balet - to su "Igre" na muziku Debisija, čija je glavna karakteristika potpuno odsustvo radnje. U svim svojim prvim predstavama Nižinski se fokusirao na suprotstavljanje eleganciji klasičnog stila i antiromantizma, koji je bio poznat svim ljubiteljima baleta tog vremena.

Balet Vaclava Nižinskog bukvalno je oduševio francusku javnost. Pariška pozorišna zajednica činilo se genijalnom zbog umjetnikovog dramskog talenta, kao i njegovog neobičnog, pa čak i egzotičnog izgleda. Kao koreograf, Nižinski je oduvek bio hrabar i netrivijalan reditelj koji je otvarao nove puteve i mogućnosti za balet u plastici, vratio muškom plesu virtuoznost i nekadašnji prioritet koji je do tada izgubljen. U isto vrijeme, vrijedi priznati da Vaclav duguje veliki dio svog uspjeha Sergeju Djagilevu, koji je uvijek vjerovao u njega i podržavao ga u najhrabrijim i najneočekivanijim eksperimentima.

Lični život plesačice

Biografija i ličnoŽivot Vasslava Nižinskog oduvijek je bio pod lupom njegovih obožavatelja. Više nije tajna da je Nižinski bio homoseksualac. U mladosti je imao intimnu vezu sa knezom Pavlom Dmitrijevičem Lvovom, kasnije je Sergej Djagiljev postao njegov ljubavnik.

Bio je službeno oženjen. To se dogodilo kada je 1913. trupa otišla na turneju u Južnu Ameriku. Na brodu je upoznao svoju obožavateljicu, aristokratu iz Mađarske, Romolu Pulskaya. Stigavši na odredište, sklopili su službeni brak u jednoj od južnoameričkih zemalja. Desilo se to 10. septembra 1913. godine. Štaviše, brak je bio tajan, o tome nisu obavijestili ni svoje rođake.

Sergey Diaghilev je saznao o tome šta se dogodilo od svog sluge Vasilija, koji je bio dodijeljen Nižinskom da se brine o njemu. Lični život Vaslava Nižinskog bio je pod stalnom kontrolom. Sam Djagiljev nije otišao na turneju u Južnu Ameriku. Vasilij je poslao telegram svom šefu, koji je odmah pobjesnio, odlučivši da izbaci plesača iz trupe. U stvari, ova epizoda je okončala njegovu karijeru, koja je imala tako vrtoglav početak.

Činjenica je da je odnos između Djagiljeva i Vasslava Nižinskog do ove tačke bio izgrađen na potpunom poverenju. Plesač nije potpisao nikakve ugovore sa svojim poduzetnikom i nije primao službenu platu, za razliku od drugih umjetnika koji su radili za Diaghilev. Djagiljev je jednostavno svuda plaćao Nižinskog sebe, plesač nije razmišljao o novcu i svojoj budućnosti. Zato je i uspioriješi se njegove glavne zvijezde bez ikakvog odlaganja.

Lični život je imao veliki utjecaj na biografiju Vasslava Nižinskog. Nakon raskida sa Djagiljevim, našao se bez sredstava za život i bez posla.

Autorsko preduzeće

Sada je Vaslav Nižinski, čija je fotografija predstavljena u ovom članku, bio primoran da traži opcije za zaradu. Upao je u veoma teške uslove. Budući da je baletski genije, nije imao producentske sposobnosti i nikada nije bio razborita osoba. Istina, ponude za posao su se pojavile gotovo odmah. Ali on je odbio da vodi balet Grand Opera u Parizu, odlučivši da stvori i promoviše sopstveni poduhvat. Uspeo je da okupi trupu, u kojoj je bilo 17 ljudi, među kojima je bila i njegova sestra Bronislava i njen muž, koji je plesao sa Djagiljevom, ali je napustio preduzetnika, podržavajući njenog brata.

Nijinski je uspeo da dobije ugovor sa Palace Theatre u Londonu. Na repertoaru je bilo nekoliko njegovih autorskih predstava, kao i Fokine balete, koje je junak našeg članka podvrgao radikalnoj izmjeni. To su bili "Carnival", "Fantom of the Rose" i "Sylphs".

Ali turneja se nije mogla smatrati uspješnom, nisu se isplatile, završivši neuspjehom i potpunim finansijskim kolapsom. Ove okolnosti dovele su do još jednog nervnog sloma, koji se dogodio Nižinskom, njegova mentalna bolest počela je da se razvija zastrašujućom brzinom. Nakon prvog neuspjeha, neuspjesi su ga pratili jedan za drugim. Više o njima možete saznati iz knjiga o Vaslavu Nižinskom, koje ga opisujusudbina i biografija. Na primjer, ovo je rad Richarda Barklea, koji se zove "Nijinski", memoari supruge Romole Nižinskog o legendarnom plesaču.

Posljednja premijera Nižinskog

Godine 1914. Nižinski i njegova žena Romola dobili su kćer. Kada je počeo Prvi svjetski rat, vraćali su se iz Sankt Peterburga u Budimpeštu. U Mađarskoj su muž i žena bili internirani do 1916. Nakon što je uhapšen, Nižinski je bio veoma zabrinut, što je dodatno pogoršalo njegovo psihičko stanje, čamio je od kreativne besposlice.

U ovom trenutku, Djagiljev je, uprkos izbijanju rata, uspešno nastavio svoju turneju. Obnovio je ugovor sa Nižinskim da putuje sa Ruskim baletom na nastupe u Južnoj i Severnoj Americi. Dana 12. aprila 1916. godine, junak našeg članka vratio se na scenu pozorišta Diaghilev, izvodeći svoje krunske uloge u predstavama "Vizija ruže" i "Petruška". Očarao je publiku Metropoliten opere u Njujorku.

Iste godine na sceni Menhetn opere održana je premijera baleta Nižinskog "Til Ulenspiegel" na Štrausovu muziku. Ispostavilo se da je to posljednja premijera u njegovoj kreativnoj karijeri, u kojoj je bio uključen. Nižinski je tradicionalno izveo glavni dio. Loša strana je bila što je predstava nastala na brzinu, ponestajalo nam je vremena, autor je imao dosta zanimljivih scenskih nalaza, ali je produkcija ipak propala.

Smrtonosna bolest

Unrest andneuspesi poslednjih godina traumatizirali su ionako nestabilnu psihu Nižinskog. Vjeruje se da je posebnu ulogu odigrala njegova strast prema tolstojanstvu, koje je u to vrijeme bilo izuzetno popularno među kreativnom inteligencijom. Članovi trupe Djagiljeva koji su se pridržavali ovih ideja inspirisali su Vatslava da je glumačka profesija grešna, što je dodatno pogoršalo njegovu bolest.

26. septembra 1917. pojavio se na sceni posljednji put u produkciji "Vision of the Rose". Nakon toga se sa porodicom nastanio u Švajcarskoj. Ovdje je pronašao mir, čak je ponovo počeo da kuje kreativne planove, razvio novi sistem snimanja plesa, planirao otvaranje vlastite škole. 1918. izložio je glavne misli u knjizi koja je, pod nazivom "Dnevnik Vaclava Nižinskog", objavljena 1953. u Parizu.

Međutim, prosvjetljenje je kratko trajalo. Ipak je poslat na liječenje u kliniku za duševne bolesnike. Ljekari su mu dijagnosticirali šizofreniju. Do kraja života ostao je na raznim psihijatrijskim klinikama, u kojima mu je s promjenjivim uspjehom pomagao.

1945. godine, novinari su ga otkrili u poslijeratnom Beču, kako pleše među sovjetskim vojnicima. Bio je pod velikim utiskom susreta sa sunarodnicima. Nižinski, koji dugo nije govorio, počeo je da komunicira sa Poljacima na svom maternjem jeziku. Bilo je mnogo pokušaja da ga se vrati u život. Godine 1928. Djagiljev je došao u njegovu kliniku, pokušavajući da oživi svoj um plesom. Odveo je Nižinskog u produkciju "Petruške", ali Vacslav je ostao ravnodušan na ono što je video.

Nakon smrti Djagiljeva 1929. godine, takve pokušaje je činila supruga plesača Romola. Jednom je čak pozvala Serža Lifara u bolnicu da pleše pred njenim mužem. Lifar je plesao do iznemoglosti nekoliko sati, ali sve to vrijeme Nižinski je ostao potpuno ravnodušan prema onome što se događa. Odjednom, kao da ga je neka sila podigla, poleteo je, visio u vazduhu u skoku, kao što je uvek znao da radi na sceni, a onda odmah pao u nesvest. Ovaj trenutak trenutnog prosvjetljenja snimio je fotograf Jean Monzon. Slika je poznata kao posljednji skok Vaslava Nižinskog.

Smrt genija

Nijinski je umro u Londonu 1950. To se dogodilo 11. aprila, imao je 61 godinu. Njegovo tijelo je 1953. prevezeno u Pariz, gdje je ponovo sahranjeno na groblju Monmartre. U blizini je bio grob još jednog legendarnog plesača, Gaetana Vestrisa, koji je nastupao u 18. veku, dramaturga Teofila Gotjea, koji se smatra jednim od osnivača romantičnog baleta. Na nadgrobnom spomeniku groba Nižinskog, koji je napravljen od sivog kamena, sjedi tužni bronzani ludak pognute glave.

Značaj ličnosti Nižinskog u istoriji ruskog i svetskog baleta teško je potceniti. Kritičari su ga nazvali "osmim svjetskim čudom". Njegove scenske partnerice, među kojima su bile zvijezda prve veličine Matilda Kšesinskaja, Tamara Karsavina, Olga Spesivceva, Ana Pavlova, tvrdile su da je, kada je visio na sceni u svom jedinstvenom fantastičnom skoku, izgledalo da je čovjek u stanju da pobijedi zakone gravitacije, ovladavši stanjembestežinsko stanje.

Kako je primetila publika koja je dolazila na njegove nastupe, Nižinski je uspeo da postigne apsolutnu unutrašnju i spoljašnju reinkarnaciju na sceni. Bio je to pravi iskorak u baletnoj umjetnosti, on je prvi otkrio stil ekspresionizma, koji je uspostavljen tek mnogo godina kasnije. On je publici predstavio fundamentalno nove mogućnosti plastičnosti. I sve to za nevjerovatno kratak stvaralački život, koji je trajao samo desetak godina.

Godine 1971. Maurice Béjart posvetio je svoj balet ličnosti Nižinskog. Predstava pod nazivom "Nijinski, božji klovn" izvedena je na muziku Petra Čajkovskog.

Nijinski je bio glavni idol svoje generacije, plesač koji je uspeo da spoji lakoću i snagu na sceni, zadivljujući publiku skokovima od kojih je svima zastajao dah. Na sceni je odisao snažnim magnetizmom, dok je u svakodnevnom životu bio tiha i plašljiva osoba.

2011. godine, u foajeu Boljšoj teatra u Varšavi, bronzana skulptura brata i sestre, Vaclava i Bronislava Nižinskog, u njihovim čuvenim slikama Fauna i Nimfe u čuvenoj produkciji "Faunovog popodneva" je instaliran.