Art Deco u arhitekturi i interijerima - karakteristike i zanimljive činjenice

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Art Deco - trend dekorativne i likovne umjetnosti ranog 19. stoljeća. Prvi put se pojavio u Francuskoj 20-ih godina, nakon čega je stekao popularnost 30-ih i 40-ih godina u cijelom svijetu. U osnovi, smjer se manifestirao u modi, slikarstvu, a art deco se često nalazio u arhitekturi. Ovaj stil karakterizira eklekticizam, koji je specifičan spoj neoklasicizma i modernizma. Futurizam, kubizam i konstruktivizam izvršili su veliki uticaj na Art Deco u arhitekturi.

Karakteristike

Karakteristike Art Deco stila u arhitekturi blistavo su se isticale na pozadini glatkog i viskoznog Art Nouveaua. Nije bilo ni traga od ranije moderne mekoće linija i oblika: sada su jasne i izražene konture i figure smatrane stilski. Art Deco obilježja su:

• stroga regularnost;
• izražena geometrija;
• etnički i geometrijski uzorci;
• nedostatak jarkih boja;
• koristeći polutonove;
• svijetli ukrasi;
• luksuz, šik dizajn;
• dragavisokokvalitetni materijali (na primjer, aluminijum, slonovača, dragocjeno drvo, krokodilska koža, srebro, itd.).

U Americi, kao iu Francuskoj, Holandiji i nekim drugim evropskim zemljama, Art Deco je evoluirao tokom vremena i dobio neke karakteristike funkcionalizma.

Termin

Obilježje istorije art deco stila je da je ovaj pravac nastao, takoreći, "u jednom danu". Novi termin rođen je na međunarodnoj umjetničkoj izložbi, koja je održana 1925. u Parizu. Na događaju je predstavljena francuska luksuzna roba, pokazujući da je Francuska još uvijek bila prepoznata kao centar finog ukusa i visokog stila nakon nedavnog Prvog svjetskog rata.

Historija

U isto vrijeme, sam pravac je postojao i prije izložbe: prvi znakovi nastajanja stila postali su uočljivi još 1920-ih godina u evropskoj umjetnosti. Art Deco je stigao u Ameriku tek 1928. godine. 1930-ih u Sjedinjenim Državama se uobličio kao poseban amerikanizirani trend. Takozvani Streamline Moderne postao je pravi zaštitni znak ove decenije: umjetnost i namještaj u sličnom stilu mogli su se vidjeti u gotovo svakom domu.

Art Deco se povezivao sa stilom i luksuzom: vjerovalo se da je ovaj šik reakcija na duge i teške godine ograničenja i asketizma tokom Prvog svjetskog rata. Međutim, ubrzo nakon naglog uspona, novi dekorativni trend tiho je nestao, rastvorivši se u povijesti: vrlo brzo su ga počeli smatrati previše blistavim, lažnimluksuzno. Sa početkom Drugog svetskog rata i lišavanjem koje je doneo sa sobom, Stiet je konačno nestao.

Zanimljiva činjenica je da je u kolonijalnim zemljama kao što je Indija, na primjer, Art Deco bio popularan do 1960-ih. Do 80-ih godina ponovo se probudilo zanimanje za ovaj stil, što je bilo povezano s razvojem grafičkog dizajna. Dakle, uprkos činjenici da ovaj pravac, zapravo, nije dugo trajao, za sobom je ostavio ogromno naslijeđe čiji se odjeci ponekad i danas čuju u raznim sferama života i umjetnosti.

Uticaj

Iako se stil Art Deco zvanično pojavio 1925. godine, postao je posebno popularan krajem 1960-ih. Majstori ove umjetničke forme nisu činili jedinstvenu zajednicu. Umjesto toga, pokret je viđen kao eklektičan, pod utjecajem različitih izvora koji su pronašli svoj put u novom stilu:

• Rana "bečka secesija" donijela je funkcionalan industrijski dizajn.
• Primitivna etnička umjetnost Egipta, Indijanaca Srednje Amerike i naroda Afrike.
• Arhaični period starogrčke umjetnosti.
• "Ruska godišnja doba" Sergeja Djagiljeva - skice kostima i scenografije.
• Rad Leona Baksta.
• Futurizam i kubizam sa svojim kristalnim, fasetiranim oblicima.
• Neoklasicizam Bouleta i Karla Šinkela.
• Motivi biljaka i životinja, kao što je sunce;
• Atletske figure atletičarki, koje su postale posebnomnogi u tom veku, oštre frizure (moda tog vremena);
• Tehnološki napredak: neboderi, radio, itd.

Art Deco u arhitekturi je postao zaseban žanr, uprkos činjenici da kombinuje karakteristike mnogih različitih pravaca. Iako je period njegovog postojanja bio kratak, mnogi primjeri ovog stila i dalje oduševljavaju istoričare umjetnosti i obične gledaoce.

Materijal

Art deco stil u arhitekturi i interijerima odlikuje se posebnim kvalitetom i visokim troškovima. Majstori tog veka okrenuli su se novim, svetlim i pouzdanim materijalima, koji su ih koristili u raznim oblastima umetnosti: od umetnosti i zanata do arhitekture. Aktivno su korišteni emajl i staklo, aluminij, nehrđajući čelik, koža krokodila, morskog psa, zebre. Posebno je bio popularan intarzija od drveta.

Oštre, dobro definisane linije, cik-cak i stepenasti oblici su bili naširoko korišćeni, koji su bili u suprotnosti sa mekim, zamućenim obrisima svojstvenim secesijskom stilu. Često su se koristili elementi ritma Chevron i tipke klavira.

Neki od ovih uzoraka postali su sveprisutni, na primjer, ornament koji podsjeća na klavirske tipke: pojavio se i na ženskim cipelama i na radijatorima. Art Deco stil nije ukrašavao samo stambene zgrade, već i javna mesta kao što su bioskopi, pa čak i prekookeanske brodove.

U modernom enterijeru, Art Deco se odlikuje bogatstvom ornamenata orijentalne, indijske i egipatske kulture u kombinaciji sa dizajnerskim idejamasavremeni profesionalci. Osnova rješenja boja su kontrasti, posebno crno-bijeli uzorci.

Predstavnici

Međutim, Pariz je ostao centar i kolevka Art Decoa. Proizvodi u ovom modernom stilu bili su ovdje posebno popularni i traženi.

Jacques-Emile Ruhlmann, najpoznatiji dizajner namještaja tog doba, postao je jedan od najsjajnijih predstavnika u pravcu Art Decoa. Nazivaju ga i posljednjim klasičnim pariškim "izrađivačem ormara".

Veliki doprinos razvoju Art Deco stila u arhitekturi dali su Jean-Jacques Rato, kao i francuska kompanija Süe et Mare, zahvaljujući svojim proizvodima. Naočale Mauricea Marina i Renea Laliquea, radovi od kovanog metala Edgara Brandta, paravani Eileen Grey, emajli Jean Dunant, satovi i nakit velike kompanije Cartier nisu ništa manje poznati.

Art Deco skulptura

Iako se Art Deco često nalazio u namještaju, unutrašnjem i vanjskom uređenju kuće, ovaj stil je utjecao i na područje skulpture. Predmeti od slonovače i bronze postali su svojevrsni simboli u ovoj umjetnosti. Skulptori tog vremena bili su inspirisani drevnim zanatskim umijećem Istoka i Egipta, kao i najnovijim tehnološkim dostignućima. Dakle, francuski majstori su uspeli da razviju novi jedinstveni stil, koji je uspeo da podigne status od male plastike na nivo visoke umetnosti.

Među klasičnim predstavnicima kreatora Art Deco skulpture Paul Philippe, Claire Jean Robert Colin, Otto Poertzel, Bruno Zach,Ferdinand Preiss, J. Lorenzl i Dmitry Chiparus.

Streamline Moderne

Ovaj stilski pravac se razvijao paralelno sa Art Deco-om, ali je imao svoje razlike. U modernom modernom, koji je postao široko rasprostranjen u Sjedinjenim Državama, poseban je utjecaj industrijske proizvodnje i aerodinamičkih tehnologija. U radovima ove serije bile su siluete aviona i revolverskih metaka.

Na popularnost i razvoj ovog stila utjecao je izgled Chrysler automobila, koji se odlikovao aerodinamičnim glatkim oblicima. Ovaj model je bio toliko cijenjen da su se ubrzo slični obrisi koristili ne samo za automobile, već i za zgrade, namještaj, pa čak i za oštrenje i frižidere.

Art Deco u SSSR-u

Stil art deco u arhitekturi imao je veliki uticaj na izgled sovjetskih gradova: uz neoklasicizam i postkonstruktivizam, stil ovog trenda postao je jedan od najsjajnijih izvora staljinističke arhitekture. Ovaj utjecaj je posebno vidljiv na primjeru nekih stanica moskovskog metroa: Aeroport, Zamoskvoretskaya i Sokolnicheskaya linija. Zanimljivo je da je dosta tipičnih serija SSSR-a kopirano iz poznatih američkih projekata u stilu Art Deco.

Art Deco se takođe često nalazi u arhitekturi Moskve i drugih gradova. Među najtipičnijim primjerima izdvojit će se kuća sa stotinu stanova koju su u Novosibirsku izgradili A. D. Kryachkov i V. S. Maslennikov.

Iako je odnos prema ovom stilu u društvu oduvijek bio kontroverzan, ne može se poreći da je art-deco punopravni arhitektonski stil. Njegova popularnost je toliko porasla da se koristio u dizajnu doslovno svega, od dizajna automobila do kuhinjskog posuđa. Ovaj pravac je imao veliki uticaj na arhitekturu, skulpturu, dizajn enterijera, modu, grafiku, industrijski dizajn, pa čak i kinematografiju.

Art Deco je odobrio prirodnu reakciju društva u odnosu na estetske poglede na svijet. Stisnut između dva svjetska rata, ovaj stil je uzletio visoko, ali nije nestao bez traga: i dalje ima obožavatelje i obožavatelje, a malo je vjerovatno da će ikada nestati.