2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29
Efros Anatolij Vasiljevič (godine života - 1925-1987) - sovjetski režiser i učitelj. Godine 1976. dobio je titulu počasnog umetnika RSFSR.
Poreklo i rane godine
Anatolij Vasiljevič rođen je u Harkovu 3. juna 1925. godine. Njegova porodica nije pripadala pozorišnoj sredini. Anatolijevi roditelji su radili u fabrici aviona. Ipak, budući reditelj je od djetinjstva volio pozorište. Bio je zainteresovan za Stanislavskog, čitao je o njegovim nastupima. Nakon što je završio školu, Anatolij Vasiljevič je počeo da studira u Moskvi. Pohađao je studio u pozorištu. Moskovsko vijeće.
Studirajte na GITIS-u
Efros Anatolij Vasiljevič je 1944. godine ušao u GITIS, režijski odsek (kurs M. O. Knebela i N. V. Petrova). Diplomirao je 1950. godine. Diplomska predstava Anatolija Vasiljeviča - "Prag ostaje moj", nastala prema zatvorskim dnevnicima Y. Fuchika. Izbor majstora i kursa pokazao se srećnim za Efrosa: Knebel, odličan učitelj i učenik Stanislavskog, uspeo je dada mu prenese sposobnost suptilnog razumijevanja psihološkog teatra. Tokom svog života, Anatolij Vasiljevič je ostao privrženik umjetnosti "doživljavanja". Razvio je i kreativno preradio sistem Stanislavskog, kao i njegove metode rada sa glumcem.
Prve predstave, rad u Centralnom dječijem pozorištu
Anatolij Vasiljevič izveo je svoje prve predstave u Rjazanskom pozorištu, a 1954. je preuzeo poziciju glavnog direktora Moskovskog Centralnog dečijeg pozorišta. Centralno dječije pozorište (danas Pozorište mladih) pod Efrosom počelo je postavljati predstave ne samo za djecu. Ovdje su došli mladi glumci, čija su imena kasnije proslavila rusku scenu: O. Tabakov, O. Efremov, Lev Durov. A Anatolij Efros je pomogao u otkrivanju ovih talenata. Upravo su u Centralnom dječijem pozorištu 1950-ih postavljeni osnovni principi novog pozorišta naše zemlje.
Ime V. Rozova (na slici u sredini), dramaturga, povezuje se sa važnom etapom u ranom stvaralaštvu Anatolija Vasiljeviča (na slici levo), kao i ruskog pozorišta uopšte. Efros je postavio mnoge drame ovog autora: 1957. - "U potrazi za radošću", 1960. - "Nejednaka bitka", 1962. - "Pre večere". Kasnije, tokom rada Anatolija Vasiljeviča u Pozorištu Lenjin Komsomol, 1964. godine prikazana je "Na dan slave", a 1972. u pozorištu na Maloj Bronnoj premijera "Brat Aljoša" Fjodora Dostojevskog. U Centralnom dječjem pozorištu jedna od prvih predstava Anatolija Vasiljeviča bila je predstava iz 1955. "Dobar dan!" (Pink). U njemu se režiser veoma zbližio sa O. Efremovim. Nesumnjivo je da je ova predstava odigrala važnu ulogu u razvoju koncepta Sovremenika, najpopularnijeg ruskog pozorišta 1950-ih. Otvoren je dve godine kasnije predstavom "Zauvek živeti" Rozova u režiji Efremova. Naravno, Efros se može smatrati jednim od osnivača ovog pozorišta. Još jedan dokaz za to je da je Anatolij Vasiljevič postavio jednu od prvih predstava u Sovremeniku - Niko (E. de Filippo) sa Lidijom Tolmačevom i Efremovim.
Efros Fenomen
Efrosov fenomen, koji je pratio reditelja skoro čitavog njegovog života (osim poslednjeg perioda), bio je da njegova slava nije bila masovna i glasna. Anatolij Vasiljevič nije bio šokantan ili "modni" režiser. U to vreme su grmela i druga imena - O. Efremova (šezdesetih godina prošlog veka), Yu. Lyubimova (70-ih godina prošlog veka). Bili su idoli (i to zasluženo) pozorišnoj publici tih godina. Međutim, kreativni autoritet Anatolija Efrosa među profesionalcima (reditelji, glumci, dramaturzi, kritičari) bio je vrlo velik. Naravno, njegovi nastupi su bili uspešni kod publike, sa zadovoljstvom su ih gledali i mnogi voleli. Međutim, profesionalci koji su dobro poznavali pozorište iznutra mogli su u potpunosti cijeniti svu inovativnost i dubinu "tihe" režije Anatolija Vasiljeviča. Značajno je da su se skoro svi glumci koji su radili sa Efrosom prisjetili ove saradnje kao prave sreće. Veoma visok nivo priznanja, verovatno najviši, - netek za života postao slavni reditelj, ali i legenda za kolege koji obično nisu skloni kritikama javnosti.
Natalia Krymova i Anatoly Efros
Iz studentske klupe bili su u blizini veliki reditelj A. Efros i najbolji pozorišni stručnjak i pozorišni kritičar 1960-80-ih N. Krimova. Njihova zajednica nije bila samo bračna, to je bio snažan kreativni tandem koji je dugi niz godina odredio sudbinu ruskog pozorišta. Dobili su sina Dmitrija, koji je postao reditelj i pozorišni dizajner.
Rad u pozorištu. lenjinistički komsomol
Anatoly Efros je uspio učiniti CDT popularnim. Nakon toga je postavljen u pozorište. Glavni direktor Lenjinskog komsomola (1963.). Ovo pozorište je tada prolazilo kroz teška vremena. Efros je trebao da mu uzvrati ljubav publike - na to su računali u Odjeljenju za kulturu. Pod zastavom Anatolija Vasiljeviča okupila se čitava galaksija talentovanih glumaca. Njihova imena su odmah postala poznata širom pozorišne Moskve, uglavnom zahvaljujući tako talentovanom režiseru kao što je Anatolij Efros. I Olga Yakovleva, i A. Zbruev, i drugi poznati umjetnici (A. Dmitrieva, Yu. Kolychev, M. Deržavin, A. Shirvindt, V. Larionov, L. Durov, itd.) bili su veoma popularni. Publika se vratila u pozorište. Mnoge predstave su postale stvarni događaji, uključujući: 1964. "Na dan vjenčanja" i "104 stranice o ljubavi", 1965. "Jadni moj Marat" i "Snima se film…", 1966. - "Galeb" i "Molière ". Lirske i dramske produkcijeEfros (nikako novinarski!) u modernoj drami (Radžinski, Rozov, Arbuzov) bili su izuzetno precizni. Bili su to ugrušci egzistencijalnih problema tadašnje inteligencije, razmišljanja o mjestu koje je pojedinac dodijelio u društvu. Međutim, klasične produkcije Anatolija Vasiljeviča nisu bile manje relevantne, i to unatoč činjenici da u njima nije bilo prisilne "modernizacije". To je izazvalo nezadovoljstvo. Anatolij Efros je smijenjen sa rukovodstva ovog pozorišta 1967.
Efros postaje direktor pozorišta na Maloj Bronnaji
Postao je sljedeći direktor sadašnjeg pozorišta na Maloj Bronnaji. Međutim, skroman položaj nije spriječio činjenicu da se odmah nakon dolaska Anatolija Vasiljeviča pozorište počelo zvati "Efros teatar". Ne samo za svih 17 godina rada ovog reditelja u njemu je nosio svoje ime, već mnogo godina kasnije. Ovih 17 godina bilo je srećno za Anatolija Efrosa, iako teško. Pozitivna strana pozicije sljedećeg je da je omogućila da se što više koncentriše na svoju profesiju.
Efros je bio okružen odličnom trupom - neki glumci su nakon njega otišli iz Lenkoma. Svi koji su radili za Anatolija Vasiljeviča smatrali su sebe njegovim studentima, čak i oni koji nisu studirali na GITIS-u na njegovim kursevima (on je tamo predavao s prekidima od 1964.). V. Gaft, L. Durov, O. Yakovleva, N. Volkov, M. Shirvindt, L. Armor, L. Krugly, M. Deržavin, O. Dahl, A. Petrenko, S. Lyubshin, E Koreneva, G. Martynyuk, G. Saifulin, M. Kanevsky. Godine saradnje sa Efrosom postale su zaista zvjezdane za mnoge od njih. Postepeno je pozorište, smješteno na Maloj Bronnaji, postalo centar duhovnog života glavnog grada - i to uprkos činjenici da je postojala Taganka. Predstave Anatolija Efrosa zvučale su kao težak i razumljiv kontrapunkt njegovim predstavama. Pozorišni reditelj A. Efros bio je umjetnik, a ne političar. Njegova modernost je odjekivala vječnost.
Veza sa Y. Lyubimov
Sedamdesetih godina prošlog vijeka, odnos između Efrosa i Lyubimyja (na slici iznad) bio je korporativno poštovan. Anatolij Efros je 1973. godine postavio performans pod nazivom "Samo nekoliko reči u odbranu gospodina de Molijera". Ju. Ljubimov je igrao glavnu ulogu u tome. On je zauzvrat pozvao A. Efrosa u pozorište Taganka da postavi predstavu Trešnjin voćnjak. Učešće u njemu dalo je glumcima Tagankova novo iskustvo.
Predstave zasnovane na klasičnim i savremenim komadima postavljene u pozorištu na Maloj Bronnaji
A nastupi na Malaya Bronnaya postali su prave legende - uglavnom klasici. "Romeo i Julija", "Tri sestre", "Otelo", "Brak", "Mesec dana na selu", "Don Žuan", "Brat Aljoša" - svaka od njih bila je moderna i neočekivana predstava, u svakom od njegovi učesnici su otkrili nove granice njegovog talenta. No, Teatar Anatolija Efrosa se poziva i na svoje ozbiljne umjetničke pobjede predstavama postavljenim prema modernim predstavama: "Priče o starom Arbatu", "SretanDani nesrećnog čoveka“, „Pozorišni reditelj“, „Leto i dim“, „Čovek spolja“itd. Anatolij Vasiljevič je u tom periodu mnogo radio na televiziji tražeći nova sredstva izražavanja. lot, fiksiranje refleksije o budućnosti na papiru i pravom pozorištu.
Političke igre
Uprkos činjenici da ga je A. Dunaev, koji je radio u pozorištu na Maloj Bronnoj kao glavni režiser, podržavao na svaki mogući način, predstave Efrosa su često bile zabranjene. Međutim, Anatolij Vasiljevič je pokušao živjeti, kategorički izbjegavajući i kao da ne primjećujući političke igre, koje je smatrao nedostojnim pozorišta. Efros nije režiser. Modernost njegovih produkcija postignuta je zahvaljujući nametnutim problemima moralnog traganja tadašnje inteligencije, čiji je postepeno postajao idol. Sredinom 70-ih, režiser Anatolij Efros počeo se smatrati osramoćenim. U njegovim predstavama na modernu temu nije bilo teško pronaći društveno-političke aluzije - a bile su zabranjene, kao, na primjer, "Zavodnik Kokobaškin". Međutim, s klasicima nije bilo tako lako - i Anatolija Efrosa počeli su optuživati da ga iskrivljuje. Rad na Malaya Bronnaya bio je posljednja prilično mirna faza režiserove karijere.
Teške godine rada u pozorištu Taganka
I. Kogan, direktor ovog pozorišta, objavio je rat Efrosu 1983. godine. Anatolij Vasiljevič ga je napustio 1984. Međutim, nije samo otišao - Efros je počeo da radi u Pozorištu Taganka kao glavni režiser, zamenivši na ovom mestu Y. Lyubimova. PosebnoTo je bio period njegovog života koji je postao dramatičan. Anatolij Vasiljevič je uvijek bio nekako uvučen u političke igre, uprkos činjenici da ih je uvijek izbjegavao. Po prvi put su njegovi nastupi ocijenjeni po društvenim, a ne po umjetničkim kriterijima.
Teška sudbina čekala je takvog reditelja kao što je Anatolij Efros. Njegovu biografiju u to vrijeme obilježilo je nerazumijevanje od strane kolega. Osoblje pozorišta nije prihvatilo novog vođu. Naravno, tu je ulogu odigrao i stav Ju. Ljubimova, koji je dolazak Efrosa smatrao strajkbrejkom. Lyubimov je glasno izjavio da je njegov kolega počinio "izdaju". Nekoliko glumaca Tagankova moglo je da sarađuje sa Efrosom - V. Smehov, V. Zolotukhin, A. Demidova. Drugi su proglasili brutalni bojkot. U akciju su stupile najnekorektnije metode borbe. Uz otpor cijele trupe, izvedene su posljednje predstave Anatolija Vasiljeviča - "Voćnjak trešnje", "Mizantrop", "Na dnu", "Lijepa nedjelja za piknik". Mnogi učesnici ovog sukoba su kasnije rekli da nisu bili u pravu. Međutim, to se dogodilo mnogo kasnije.
Smrt A. Efrosa
Anatoly Efros umro je 13. januara 1987. od srčanog udara. Danas je ime Anatolija Vasiljeviča postalo dio istorije pozorišne umjetnosti naše zemlje, zajedno sa velikim imenima kao što su K. S. Stanislavsky, V. E. Meyerhold, E. B. Vakhtangov, A. Ya. Tairov.
Preporučuje se:
Pozorišni i filmski glumac Veniamin Smekhov: biografija, filmografija i zanimljive činjenice
Među stanovnicima naše zemlje teško je naći osobu koja ne može odgovoriti na pitanje ko je Veniamin Smekhov. Misteriozni Atos iz kultnog filma "D'Artagnan i tri musketara" zauvek će ostati u sećanju publike. Šta se zna o kreativnim dostignućima i životu iza kulisa “Comte de La Fere”, koji je svojevremeno osvojio srca miliona?
Sorokin Nikolaj Jevgenijevič, pozorišni i filmski glumac, pozorišni reditelj: biografija, porodica, kreativnost
Ima ljudi kojima je od rođenja dato mnogo, njima je najvažnije da ne izgube svoj dar, da ga ne puste u vetar, već da štede i uvećavaju, da podele sa rodbinom i sa cijeli svijet. Sorokin Nikolaj Jevgenijevič je poznati ruski pozorišni i filmski glumac, režiser i umjetnički direktor, pozorišni reditelj i političar, javna ličnost i uzoran porodičan čovjek. Ovaj članak je pokušaj da se "zagrli neizmjerno", priča o tome kako je uspio sve spojiti
Filmski i pozorišni glumac Sergej Vlasov: biografija i karijera
Sergey Vlasov je glumac čiji lični život i kreativna biografija zanimaju mnoge Ruse. Ne samo da nastupa na pozorišnoj sceni, već osvaja i kino. Ima oko 85 uloga u serijama i igranim filmovima. Više informacija o ovom divnom umjetniku predstavljeno je u članku
Ko je pozorišni i filmski režiser?
Današnji tinejdžeri sanjaju o slavi i priznanju, žele da rade u filmskoj industriji, stvaraju svoje velike video projekte. Mnoge, uključujući i djevojke, više ne sanjaju da budu glumice. Smatraju da je u režiji mnogo više mogućnosti. Prije nego što odaberete fakultet u kulturnom institutu ili pozorišnoj školi, morate imati jasnu predstavu o tome ko je režiser
Sammo Hung - filmski režiser, glumac, producent, režiser akcionih scena u filmovima: biografija, lični život, filmografija
Sammo Hung (rođen 7. januara 1952.), poznat i kao Hung Kam-bo (洪金寶), hongkonški je glumac, borilački umjetnik, režiser i producent poznat po svom radu u mnogim kineskim akcionim filmovima. Bio je koreograf za hvaljene glumce kao što je Jackie Chan
