Režiser Terrence Malick: biografija i kreativnost
Režiser Terrence Malick: biografija i kreativnost

Video: Režiser Terrence Malick: biografija i kreativnost

Video: Režiser Terrence Malick: biografija i kreativnost
Video: The Beauty Of Terrence Malick 2024, Novembar
Anonim

Terrence Malick je filmski režiser, producent i scenarista. On je vizionar i perfekcionista, njegova spremnost da satima čeka na boju neba koja mu je potrebna, da iz konačne verzije filma izreže uloge poznatih glumaca i šuti decenijama je legendarna. On je životni klasik kinematografije, sa svojim prepoznatljivim stilom i tvrdoglavo savijajući svoju kreativnu liniju.

Biografija

Terrence Malick nije davao intervjue niti pričao o svom privatnom životu još od sedamdesetih, tako da se malo pouzdano zna o njegovoj biografiji. Rođen je 30. novembra 1943. godine u Sjedinjenim Državama (prema nekim izvorima - u Wacou, prema drugima - u Ottawi). Njegovo prvo obrazovanje bilo je filozofsko: studirao je filozofiju na Harvardu, zatim nastavio na Oksfordu, iako ga nikada nije završio. Nakon toga je radio kao novinar, predavao filozofiju na Massachusetts Institute of Technology.

1969. Malik je počeo da studira film. Njegovo prvo djelo bio je kratki film Lanton Mills. Zatim je neko vrijeme radio na scenarijima za druge režisere.

“Wasteland”

1973. godine objavljen je debitantski igrani film Terrencea Malicka, "The Wasteland". Glavne uloge tumače Martin Sheen i Sissy Spacek. Ovo je svojevrsni road movie o zaljubljenom paru (on ima 25, ona 15), koji postaju ubice i odlaze u bijeg. Uprkos kriminalnoj komponenti radnje, atmosfera filma je filozofska, egzistencijalna, govori više o unutrašnjoj praznini i usamljenosti likova nego o romantici zločina.

Snimanje je koštalo samo 300 hiljada dolara, ali je bilo prilično teško. Filmska ekipa se nekoliko puta gotovo potpuno promijenila: ljudi su bili nezadovoljni Malikovom zahtjevnošću, općenito nisu vjerovali u uspjeh projekta. Malik je čak morao i sam da igra kameju u filmu, jer glumac jednostavno nije došao na snimanje.

Wastelands je hvaljen od strane kritike i publike, a dvadeset godina kasnije uvršten je u Nacionalni filmski registar.

Slika "Wasteland" Terrencea Malicka
Slika "Wasteland" Terrencea Malicka

“Dani žetve”

Malikov sljedeći film izašao je pet godina kasnije, 1978. godine, bio je to film "Dani žetve" ("Rajski dani"). U filmu je glumio Richard Gere i od toga je započela njegova zvjezdana karijera. Njegov junak, zajedno sa svojom djevojkom i sestrom, prisiljen je da se sakrije u divljini i radi na farmi, pomažući u žetvi. Postepeno nastaje ljubavni trougao sa kojim se junaci pokušavaju izboriti.

Da bi se postigla određena vrsta osvjetljenja, slika je uglavnom snimana u određenom trenutku dana - dvadeset minuta prije zalaska sunca. To je stvorilo posebnu atmosferu u filmu,ali u isto vrijeme, naravno, proces snimanja je uveliko kasnio. Međutim, gledaoci i kritičari su cijenili Malikov integritet. Ponekad se kaže da ovaj film ima najljepšu sliku u historiji kinematografije, a snimatelj je na kraju dobio Oskara za to.

Slika "Dani žetve"
Slika "Dani žetve"

Terrence Malick je izgledao kao da ima briljantnu karijeru nakon dva uspješna filma, ali je početkom osamdesetih neočekivano napustio SAD u Pariz, prestao da snima filmove i postao pustinjak. Možemo samo nagađati zašto. Malik ni na koji način ne objašnjava razlog ovog čina i ne govori šta je radio svih ovih godina. A sada, kada se vratio profesiji filmskog reditelja i snima skoro po jedan film godišnje, on u suštini ne daje intervjue, ne pojavljuje se na društvenim događajima, uključujući i premijere svojih filmova.

Slika "Drvo života"
Slika "Drvo života"

“Tanka crvena linija”

Terrence Malick je počeo da radi na Tankoj crvenoj liniji još 1988. godine, ali je projekat stalno odgađan, a film je izašao tek deset godina kasnije, 1998. (odnosno, jaz između njegovog drugog i trećeg filma je dvadeset godina). U to vrijeme Terrence Malick se već smatrao živim klasikom, a zvijezde prve veličine bile su spremne djelovati na njega pod bilo kojim uvjetima. Ali film "Tanka crvena linija" postao je poznat ne samo po glumcima koji su u njemu prisutni (a to su, na primjer, George Clooney, Woody Harrelson, Adrien Brody, Sean Penn, James Caviezel, John Cusack), već i za odsutne glumce. Činjenica je da je Malik potpuno izbačen iz konačne verzijeuloge koje su tumačili Mickey Rourke, Billy Bob Thornton, Gary Oldman, Bill Pullman, Viggo Mortensen, što je dodatno učvrstilo njegovu reputaciju principijelnog umjetnika koji rješava svoje kreativne probleme, bez obzira na tržišne uslove. Ratna drama za Terrencea Malicka je prije način da se spekuliše o tome kakav je odnos osoba i svijet nego da se prakticira herojski patos.

Tanka crvena linija dobila je Berlinskog zlatnog medvjeda i sedam nominacija za Oskara, iako nije osvojila nijednu.

Slika "Tanka crvena linija"
Slika "Tanka crvena linija"

“Novi svijet”

2005. godine, Malikov sljedeći film je objavljen - "Novi svijet". Radnja je zasnovana na priči o osvajanju sjevernoameričkih Indijanaca, protiv koje se razvija ljubav dvojice heroja, engleskog avanturista Johna Smitha (koju glumi Colin Farrell) i indijske princeze Pocahontes (koju glumi Q'orianka Kilcher). Malik se potrudio da ovu sliku učini što autentičnijom. Na primjer, snimanje se odvijalo u blizini mjesta istorijskih događaja, okolo su zasađeni duvan i kukuruz, glumci su učeni kako da žive u okruženju prvih doseljenika, a svi koji su učestvovali u snimanju morali su da nauče jezik koji su Indijanci zatim progovorio.

Publika je cijenila “Novi svijet”, a što se tiče blagajne bio je prilično uspješan, međutim, ovaj film je dobio manje nagrada i dobrih kritika filmskih kritičara od prethodnih radova iz filmografije Terrencea Malicka.

Slika "Novo svjetlo"
Slika "Novo svjetlo"

“Drvo života”, “Do čuda”, “Vitez pehara”, “Pjesma za pjesmom”

Ako su rani filmovi Terrencea Malicka gotovo jednoglasniprepoznati kao klasici svjetske kinematografije, onda postoje polarna mišljenja o njegovim kasnijim radovima. Neki ih smatraju kvintesencijom njegovog umijeća i filozofskog pristupa kinematografiji, drugi - otegnutim i pretencioznim. Karakteristična karakteristika njegovih kasnijih filmova je da su to poetski filmovi gotovo bez radnje. U njima Malik pokušava natjerati publiku da “osjeti” film, a ne samo da ga pogleda, zanimajući se za peripetije radnje. Jedno je jasno: on ostaje vjeran sebi i slijedi svoje kreativne izazove.

Preporučuje se: