Louise Bourgeois: biografija i kreativnost

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Pozivamo vas da upoznate jednu od najzanimljivijih majstorica 20. vijeka - Louise Bourgeois. Njena biografija i rad predstavljeni su u ovom članku. L. Bourgeois je američki vajar, grafičar i slikar francuskog porijekla. Louise je umjetnica koja je mitologizirala svoje noćne more i opsesije, kao i činjenice svog djetinjstva. U njenom odraslom životu nije bilo pravih preokreta, ali Buržoa nije prestala da njeguje njenu psihičku traumu, koja ju je mučila od malih nogu.

Djetinjstvo i drama Louise

Louise je rođena 1911. godine u Parizu. Bourgeois je proveo djetinjstvo u Aubussonu, francuskoj provinciji. Ovdje je njena porodica posjedovala radionicu za restauraciju tapiserija. Kao tinejdžerka, Louise je poslana u Fenellon Lyceum, prestižnu obrazovnu instituciju. Djevojčica je bila veoma bliska sa svojom majkom Josephine. Louise je često pomagala Josephine u njenom poslu: slikala je, šila, popravljala tapiserije.

Odnosi između roditelja sa spoljašnjim blagostanjem bili su daleko od idealnih. Otac Louise je gotovo otvoreno varao svoju ženu sa engleskom guvernantom njihove djece. Za jednu djevojčicu ova banalna situacija postala je prava drama. Doživjela je to cijeli život, pa ipreispitati u kreativnosti. Louise je svog oca smatrala izdajnikom. Čak je pokušala samoubistvo nakon majčine smrti.

Univerzitetski i privatni časovi

Louise Bourgeois ušla je na Sorbonu 1932. godine. Ovdje je studirala filozofiju, geometriju i matematiku. Iste godine, Bourgeois je posjetio SSSR. Od 1936. Luiz je počela da studira u umetničkim studijima i školama u Parizu. Posetila je i radionicu Konstantina Brankusija, velikog vajara, koji je u to vreme bio kultna ličnost lokalne avangarde. Louise je uzimala lekcije od Fernanda Légera, proslavljenog kubiste. Cijenio je njen talenat i ohrabrio djevojku da se bavi skulpturom.

Brak i smrt supružnika

Važan događaj u Luizinom privatnom životu dogodio se 1938. godine, kada se udala za Roberta Goldwatera, američkog umjetničkog kritičara i diplomca Harvarda. Nakon vjenčanja, mladi su se preselili u New York. Ovdje je Bourgeoisin muž počeo raditi u Muzeju primitivne umjetnosti (imenovan je za njegovog prvog direktora). Uzorna zajednica kreativnih ljudi koji se vole trajala je do 1974. godine, kada joj je umro suprug Louise. Rodila mu je tri sina.

Slikarstvo i grafika Louise

Bourgeois na početku svoje kreativne karijere bavila se slikarstvom i grafikom. U serijama radova Femme Maison, nastalih 1945-1947, i Fallen Women (1946-1947), umjetnica je koristila tehniku nadrealista. Spojila je različite objekte: strukture koje su izgledale kao kuće i žensko tijelo. Ova djela su Luizino razmišljanje o ulozi koju je odigralažena u porodici. Mnogi ovu ulogu definišu isključivo kao brigu o ognjištu. Međutim, i sama Bourgeois tvrdi da je njen rad parodija na nadrealizam, koji je pokušao da predstavi ženu kao konstrukt.

Privlačnost skulpturi

Louise je fokusirala svoju pažnju na skulpturu 1940-ih. U njemu se smatra jednim od najboljih majstora 20. veka. U prvim plastičnim eksperimentima Louise uočava utjecaj arhaične starogrčke, staroameričke i afričke skulpture. Oni prate uticaj velikih majstora prošlog veka kao što su Henry Moore, Constantine Barncusi i Alberto Giacometti, koji su se takođe oslanjali na arhaičnu plastiku u svojim radovima. Buržoaske skulpture su se u početku sastojale od grupa organskih i apstraktnih oblika, često napravljenih od drveta.

Slijep koji vodi slijepca

"Slijep koji vodi slijepe", nastao 1947. godine, jedno je od najpoznatijih djela Louise Bourgeois. Može se smatrati direktnim odjekom Parabole o slijepcima Pietera Brueghela Starijeg. Lujzino delo je konstrukcija koja se sastoji od 20 dugih ružičastih nosača napravljenih od drveta, koji se sužavaju prema dole i na vrhu su povezani estrih-mostom. Jednostavnost ove skulpture obeshrabruje, a osjećaj nesigurnosti i nestabilnosti osvaja. Bourgeois tvrdi da je ovo djelo jednostavno podsjećanje na dječiju želju da se sakrije ispod stola kada se u porodici dogode skandali za večerom.

Novi materijali

Šezdesetih godina Louise je počela koristiti materijale kao što supoput kamena, bronze i lateksa. Nakon posjete Italiji, dodat im je mermer. 1949. godine, skulpture Buržoa su prvi put izložene - u Njujorku, u galeriji Peridot.

Interesovanje za "tamnu stranu" i seksualnost

Louise je post-nadrealistički umjetnik koji je stekao ime 1930-ih i 1940-ih. U to vrijeme, francuski nadrealistički pokret je već bio u opadanju. Umjetnici srodni s njim nikada nisu formirali bliske grupe. Nisu bili skloni manifestima, emitovanim programima i deklarativnim izjavama. Isprva se među tim majstorima izdvajala grupa koju nije zanimala samo "tamna strana" intelektualnog i mentalnog života, svojstvena romantičarima, već i tijelo, koje je bilo manifestacija "tamne strane". Zato je seksualnost za Louise povezana s traumom, kao i sa bolnom potragom za vlastitim identitetom, ulogom u odnosima među spolovima. Godine 1968. Bourgeois je predstavio 2 skulpture koje su i šokantne i ironične: Blooming Janus i Girl.

Girl

Ovo je džinovski falus napravljen od lateksa, koji se ljulja na mesarskoj udi. Ova skulptura odražava kritički pogled Louise Bourgeois na ikonografiju falusa, kao i muški status povezan s njim. Osnova skulpture može se čitati kao muški testisi, ženske grudi i ženska zaobljena bedra koja vezuju međunožje.

Blooming Janus

"Blossoming Janus" je djelo koje odražavakombinacija rodnih oblika koji se prelivaju jedan u drugi. Na latinskom "Janus" znači "prolaz", "svod". Međutim, to je istovremeno i bog s dva lica, čije je jedno lice okrenuto prošlosti, a drugim budućnost, janua - božanska vrata, otvorena u mirnodopskim, a zatvorena za vrijeme ratova. Kruta i monolitna baza skulpture je slika dva mlohava penisa, koja su povezana sa centralnim elementom, gotovo bezobličnim, koji podsjeća na stidne dlake i polni prorez. Pridjev "cvjetanje" odnosi se na metaforu genitalija kao mirisa i cvjetanja. Žensko i muško spojeno u jedno, kao dva lica. Dva penisa u isto vrijeme izgledaju kao ženske zadnjice, bedra i grudi.

Destruction of the Father

Louise Bourgeois napravila je svoju prvu instalaciju 1974. godine. Otvorila je novu fazu u kreativnoj biografiji majstora. U djelu Buržoa "Uništenje oca" vajar u složenoj plastičnoj formi realizuje bolna sjećanja i instinkte koji žive u podsvijesti, a koji su uzrokovani konfliktnim odnosom sa ocem, koji autoru opterećuje od djetinjstva. Instalacija je struktura nalik pećini. Likovi nalik kamenu okružuju žrtvenu ploču na kojoj su razbacani dijelovi tijela, uključujući komade pravog jagnjeta koji su kupljeni u mesnici.

Ovaj Luizin rad je veoma uznemirujući, podseća na rad španskog umetnika Francisca Goye, kojeg je Buržoa veoma cenio.

Period"cells"

Devedesetih, Louise Bourgeois nastavila je aktivno raditi. Njeno stvaralaštvo prelazi u novu fazu - period "ćelije". Umjetnica je jednim od svojih ciljeva smatrala stvaranje okruženja koje će biti samodovoljno, neovisno o ambijentu muzeja. U ovo okruženje se može ući. Ove konstrukcije su svojevrsna izolacija iskustva stečenog u prošlosti. Ćelija (Choisy) - ćelija koja sadrži mramornu skulpturu kuće. Iznad njega je velika giljotina. Ova skulptura podsjeća na epizodu iz noćne more.

Par IV

Kasniji rad Louise Bourgeois uključuje brojne glave kao i figure od tkanine. Oni prikazuju različite stepene očaja i bola. Na primjer, rad Par IV iz 1997. je nešto što podsjeća na starinski izlog iz muzeja. Prikazuje dvije bezglave krpene figure koje pokušavaju voditi ljubav.

Pauk

Instalacija "Pauk" Louise Bourgeois (fotografija ispod) postala je simbol kasnog rada ovog vajara. Predstavlja primjer savršenog izražajnog i racionalnog dizajna, kreiranog od prirode. U simboličkom rječniku Bourgeois Louise, pauk ne nosi nikakvo negativno značenje. On se u Louise povezuje s majkom, inteligentnom, uravnoteženom, razumnom, strpljivom, pronicljivom, rafiniranom, korisnom, nezamjenjivom i urednom, poput pauka. Ovaj kukac povezuje se s marljivošću roditelja, kao i sa vještim zanatstvom.weaver. Jedno od djela na ovu temu, koje je stvorila Louise, zove se “Majka”. Plastična monumentalna forma, napravljena od bronze, njena konciznost i geometrijska jednostavnost demonstriraju osjećaj harmonične ravnoteže svojstven buržoaskoj umjetnosti.

Prva velika izložba

U čuvenoj londonskoj galeriji Tate Modern održana je 2000. godine prva velika izložba Louise Bourgeois pod nazivom "Pravim, uništavam, prepravljam". Upravo je ona proglasila njegovo postojanje Državnim nacionalnim muzejom. Louise je bila prva kiparica koja je svoje radove smjestila u novi bastion savremene umjetnosti. Uspeh izložbe je bio ogroman, a izbor majstora nikako nije bio slučajan, budući da je Bourgeoisovo delo u suštini antologija savremene umetnosti.

Izložba "Louise Bourgeois. Strukture bića: ćelije"

2015. godine, Muzej savremene umetnosti Garaža predstavio je veliku izložbu Buržoa u Moskvi. Ova izložba posvećena je nizu ekoloških skulptura koje je Louise stvorila u posljednjih 20 godina svog života. Sadržao je više od 80 Bourgeoisovih radova: instalacije, rane skulpture, crteže i slike koje su prethodile pionirskom ciklusu radova.

Louise Bourgeois, čiji rad je priznat u cijelom svijetu, proživjela je dug život. Umrla je od srčanog udara u 98. godini u New Yorku 31. maja 2010.