Dmitrij Arkadjevič Nalbandjan, umetnik: biografija, kreativnost, pamćenje

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Potpuno je sigurno da slikarstvo sovjetskog perioda nije dovoljno proučavano od strane naših likovnih kritičara. Radu velikog majstora portreta, pejzaža, mrtve prirode, a to je bio Dmitrij Arkadjevič Nalbandjan, nije posvećena dužna pažnja, pa su nakon 1991. godine mnogi njegovi radovi završili u inostranstvu. Oni koji su ostali u Rusiji veoma su cenjeni na aukcijama. Njegovi krimski pejzaži 2006. bili su veoma skupi. Njihova početna cijena bila je $80,000.

Djetinjstvo i mladost u Tiflisu

U velikoj i siromašnoj porodici ložionice 1906. godine, 15. septembra, rođen je sin, od milja nazvan Mito. Otac je sanjao da mu se sin obrazuje i da se probije u narod. Dijete je steklo znanje u ruskoj gimnaziji. Učitelj crtanja je primijetio njegove izvanredne podatke, a roditelji su crtanje pozdravljali na svaki mogući način. Mnogo kasnije, umjetnik će napisati svoje najbolje djelo: “Portret majke.”

Ali kadadječak je bio tinejdžer i imao je 12 godina, otac mu je poginuo od ruke terorista. Mito se zaposlio kao pomoćni radnik u ciglani. Ali žudnja za umetnošću bila je velika i Dmitrij je prvo otišao u amaterski umetnički krug, zatim u pripremnu umetničku školu, a zatim je radio za vajara Hmeljnickog, koji je primetio njegove sposobnosti i počeo postepeno da podučava mladića.

1922. godine budući umjetnik je upisao umjetničku školu. Nakon njega - na Akademiju umjetnosti u Tbilisiju 1924. godine, koju je diplomirao nakon 5 godina. Studirao je kod E. Tatevosiana i E. Lanserea. Njegov diplomski rad bio je rad „Mladi Staljin sa majkom u Goriju“. Počeo je da radi u Goskinopromu kao animator, a zatim u Odesskom filmskom studiju kao dizajner produkcije. Prije nastavka biografije, pogledaćemo kako je Nalbandian izgledao u svojim mlađim godinama.

Autoportret 1932

Mladi slikar je kreirao svoj portret kada je došao da radi u Moskvi, gde ga niko nije poznavao. Društveni i vedar, brzo se upoznao sa vodećim umetnicima zemlje (D. Moor, I. Grabar, S. Merkurov, A. Gerasimov, P. Radimov) i od njih mnogo naučio. To se vidi sa Nalbandjanovog autoportreta, naslikanog srebrnom i crnom bojom. Jarka svjetlost pada na ozbiljno, promišljeno lice, omogućavajući vam da razmotrite svaki detalj: obrve u letu, velike tamne oči, lijepo oblikovane usne. Moderan šešir od velura krasi glavu, a pripadnost radionici slobodnih umjetničkih ljudi pokazuje opušteno vezanu crveno-bijelu maramu, koja je još privlačnija.pažnju na lijepo lice.

Ovaj miran, samouvjeren čovjek već je napisao niz radova koji su dobili odobrenje u novinskim publikacijama. Neće stati na tome, već će nastaviti da raste. Više puta će D. Nalbandian slikati svoje portrete, od kojih se jedan nalazi u Firenci u čuvenoj galeriji Uffizi od 1982. godine. Od 17. stoljeća ovdje se počinje prikupljati zbirka autoportreta. Poznati slikari portreta i umjetnici iz cijelog svijeta smatrali su čast da svoj portret smjeste u galeriju. Iz Rusije su to bili prvo O. Kiprenski, zatim I. Ajvazovski, kasnije B. Kustodijev.

1931. Moskva

U glavnom gradu, D. Nalbandjan nastavlja da radi u bioskopu u Mosfilmu, a svoje crteže objavljuje u časopisu Crocodile i u satiričnim novinama. Mladi Dmitrij Arkadjevič nije zadovoljan takvim aktivnostima. Želi da slika, ali shvata da znanje i veštine nisu dovoljni. Umjetnik provodi duge sate u muzejima, upoznajući se sa djelima klasika kako bi naučio kako izgraditi cjelovitu sliku i ovladati sredstvima slikarstva i plastike. Okrenuvši se pejzažu, radi na pleneru. Tokom ovih godina nastao je romantični pejzaž "Put za Ritsu".

Koristeći srebrnasto-plavkastu paletu, on prenosi surovu ljepotu gruzijskih planina i brzo kretanje rijeke. Takođe slika mrtve prirode, portrete i tematske slike. Godine 1935. napisano je veliko djelo: "Govor S. M. Kirova na 17. partijskom kongresu." Bila je veoma dobro primljena u štampi. inspirisan, umetnikNalbandjan 1936. slika sliku "Govor A. I. Mikojana na 2. sednici Sveruskog centralnog izvršnog komiteta" i izlaže je, kao i drugi slikari, u Staljinu u Donbasu 1941. godine. Kada su Nijemci okupirali ovaj industrijski grad, sve kulturne vrijednosti su nestale. Gdje su oni? Ova misterija do danas nije otkrivena.

Tokom rata

Tokom ovog užasnog perioda, umetnik Nalbandian se seli u Jermeniju i pomaže u otvaranju ogranka Okon TASS-a. Kreira političke plakate, karikature, a putuje i na front, skupljajući materijale za slike. Dmitrij Aleksandrovič ne napušta slikarstvo, a 1942. godine naslikava sliku bitke, kojoj je prisustvovao, „Posljednja naredba pukovnika S. Zakiana“. Smrtno ranjeni komandant divizije tokom bitke za Krim na poluostrvu Kerč ostaje na svom mestu do kraja i vodi bitku. Ovo je veoma napeto i dramatično platno. U isto vrijeme, jermenski umjetnik pokazuje kako žene Jermenije, spremajući se da pomognu frontu, predu vunu. Veliko platno se zove “Gifts to the Front”. Putujući mnogo po Jermeniji, Nalbandian upoznaje njene ljude i okreće se portretima. Godine 1943. stvorio je imidž izuzetnog jermenskog pjesnika A. Isahakyana.

Umjetnik nam pokazuje promišljenu, duboku osobu, okruženu ne rukopisima, već knjigama. Ima izgled profesora, a ne pjesnika kojeg posjećuju Muze. Slikar se upoznaje sa kulturnim radnicima i takođe slika portrete umjetnika S. Kocharyan, A. Aydinyan, pjesnika N. Zoryana, muzičara K. Erdeli. Duboko otkrivajući njihove slike, Nalbandian se pokazao kaoveličanstveni slikar portreta, koji prati najbolje tradicije ruske slikarske škole. Uspijeva da radi i na grupnim portretima kao što su slike "Odlična kompanija", na kojima su prisutni šefovi zemalja saveznica: I. Staljin, W. Churchill, T. Roosevelt, kao i "Krimska konferencija". Osim toga, jermenski umjetnik mnogo putuje po republici i često slika pejzaže u dolini Ararat, na jezeru Sevan, drevnom gradu Ashtarak, starom Jerevanu sa uskim, zamršenim ulicama. Više puta vraćajući se u Jermeniju nakon rata, umjetnik, diveći se sunčanoj sparnoj zemlji, uvijek iznova slika njene pejzaže snijegom prekrivenim Araratom, otima iz života povratak pastira s planina, plesove kolektivnih farmera, izgradnju novi Yerevan. On, potpuno prebačen, slika i veliki grupni portret jermenskih kulturnih ličnosti „Vernatun“(1978). Stoga je sasvim opravdano da je 1965. D. A. Nalbandian dobio visoko zvanje Narodnog umjetnika Jermenske SSR.

Poslije rata

D. A. Nalbandjan je verovao da portreti odražavaju vreme u kojem on živi i smatrao je da je njegova dužnost da uhvati sve lidere zemlje. Stoga je rado prenosio slike političkih ličnosti na platna. Posebno I. Staljina, koji mu je dao samo ¾ sata za poziranje. Na osnovu ovih letimičnih skica, napravljenih od žive osobe, biće dodatno oslikani mnogi portreti lidera zemlje. Članovi Politbiroa, vojni oficiri najviših činova, političke ličnosti (Ordžonikidze, Kalinjin, Vorošilov, Budjoni, Mikojan, Toljati, Gromiko, Ustinov) dolaze u njegov atelje kako bi naručili portrete. VisokoZanimljiv portret umjetnika P. Radimova (jednog od osnivača AHRR) sa gitarom. Pavel Aleksandrovič je prikazan kod kuće.

Na jednostavnom, vrlo ruskom licu (bio je rodom od seljaka) osmeh igra, a oči mu blistaju od zabave. Portret je ispao vedar i veseo. Umjetnik Nalbandyan je također zainteresiran za obične radne ljude. Slika portrete fabričkih radnika (Andrejev, Petuhov, Poljuškin), kolektivnih farmera (peradska sobarica Svetlova, mlekarica Stašenkova). On vidi njihova različita stanja i otkriva nam duše svojih modela, pune velikodušne dobrote.

Portreti Vladimira Lenjina

Veliki društveni temperament natjerao je umjetnika nakon rata da se okrene stvaranju slika Lenjina. Naslikao je seriju slika koje prikazuju Vladimira Iljiča. Najznačajniji rad na ovu temu je Lenjin u Gorkom. Prikazuje vođu svetskog proletarijata na teškom poslu. D. Nalbandjan je morao da se "takmiči" sa klasičnim slikama Vladimira Iljiča I. Brodskog, koje su svi znali sa brojnih plakata i razglednica. Međutim, već iskusni majstor je drugačije pristupio tumačenju poznate teme.

Ako je I. Brodsky odabrao pastelne bež boje, onda na slici D. Nalbandjana "Lenjin u Gorkom" prevladavaju zlatno-smeđi tonovi i plavičasto-bijeli zimski pejzaž izvan prozora. Ističu malu figuru Lenjina u crnom odijelu, koja postaje dominantna karakteristika. Vladimir Iljič sedi u sredini sobe, postrance do stola, spreman u svakom trenutku da se otrgne od svograd. Stol je prekriven zelenim platnom. Na njemu je stona lampa, koja će vam dobro doći za rad uveče, uredno složeni fascikli, otvorena sveska i debela knjiga. Sve govori o velikoj samodisciplini osobe koja se udubila u zapise, koja ih jednostavno drži u rukama. Postavka je skromna. Lenjin sjedi na stolici s udobnim polukružnim, ali tvrdim naslonom, a tu su i dvije mekane stolice. Cijeli njegov izgled izražava asketizam i usredsređenost na hitan posao. To je olakšano tišinom koja dolazi iz slike. Godine 1982., za seriju slika posvećenih tvorcu zemlje Sovjeta, umjetnik je dobio Lenjinovu nagradu.

Majstor mrtve prirode

Jedna od omiljenih tema u slikarevom radu je mrtva priroda cveća. Predstavljao je poljsko i baštensko cvijeće u naručju, s velikom ljubavlju prema nježnim stvorenjima prirode. Njegovi bordo kraljevski bujni božuri su prekrasni, skromne tratinčice, različka i zvončića su elegantni, sakupljeni u jedan buket. Cvjetnu mrtvu prirodu često nadopunjuju porculanski tanjuri punjeni jagodama, trešnjama ili jednostavno čašom i tanjurićem. Bujne, svijetle asteri koegzistiraju s njim pored plodova kasnog ljeta - lubenice sa grimiznom pulpom, grozdovima crnog i bijelog grožđa, sive šljive, baršunaste breskve. Proljetna snježnobijela trešnja, ispunjavajući cijelo platno svojim mirisnim cvjetovima, obasipa sve oko sebe prozirnim laticama. Umjetnik je vješto prenio blistavost čelika, prozirnost stakla, mekoću tkanina.

Perzijski jorgovani koje je D. Nalbandyan volio pisati su nevjerovatno dobriogromni buketi u staklenim i porculanskim vazama ili pletenim korpama. Sa jorgovanom se dogodio anegdotski incident. Umjetnik je pozvan na rođendan vajara Karbela, kojem je uručen veličanstveni buket jorgovana. Časni slikar se toliko oduševio njime da je, kao malo dijete, počeo moliti ovaj jorgovan od slavljenika. Ali Lev Efimovič nije želio da se rastane sa cvijećem. Međutim, organizatori praznika sutradan su veoma uznemirenom D. Nalbandjanu poklonili potpuno isti buket, a on je odmah uzeo četke. Rezultat je mrtva priroda koja prenosi jutarnju svježinu rosom natopljenog jorgovana.

Putovanja i skice

Umjetnik Nalbandian imao je potpunu slobodu kretanja ne samo u SSSR-u, već iu inostranstvu. Tri mjeseca 1957. radio je u fantastičnoj egzotičnoj Indiji, gdje je stvorio oko 300 radova. Prikazuju život i način života naroda, lirske i arhitektonske pejzaže, brojne portrete običnih ljudi, kao i veličanstveni portret Indire Gandhi u punoj veličini. Vlada Indije je visoko cijenila njegove aktivnosti. Dmitriju Arkadjeviču je dodijeljena titula laureata nagrade Jawaharlal Nehru.

U narednim godinama, umetnik je putovao u Španiju, Italiju, Mađarsku, Francusku, Japan, Bugarsku. Inače, u Japanu su ga zvali "ruski Rembrandt". Iz svakog logora donosio je cikluse slika i skica, apsolutno fantastičnih, što ga je kao umjetnika otrglo s druge strane. Napravio je veliki korak naprijed, razvijajući cjelokupno sovjetsko slikarstvo. Ovi svijetli, emotivni radovi izloženi su 1968. godine na izložbi uRuski muzej, koji se zvao "Nepoznati Nalbandovac".

Nalbandjanova muzejska radionica

Otvorila ga je vlada Moskve 1992. godine u stanu na Tverskoj, gdje je D. A. Nalbandjan živio od 1956. godine. Izlozi radionice gledaju na spomenik Juriju Dolgorukiju, a ispod je bila knjižara Moskva. U istoj kući su živjeli režiser M. Romm, pisac I. Ehrenburg, pjesnik D. Bedny. Poslednji sprat sa velikim svetlim prozorima na plafonu dodeljen je umetnicima. Tamo su živeli i radili N. Žukov, Kukriniksy, V. Minajev, F. Konstantinov.

Muzejska radionica je dio Centralne izložbene hale Manjež. Zasnovan je na kolekciji koju je umjetnik poklonio gradu 1992. godine. Nalbandjanove slike čuvaju se u muzeju-radionici. Ima ih više od 1500. Kao i lični predmeti koji su pripadali porodici umetnika. Samo ovdje možete vidjeti onu mrtvu prirodu sa jorgovanom, o kojoj smo pričali. Pored jorgovana, u radionici su izložene mrtve prirode sa karanfilima, tratinčicama, rad „Cveće na plavom stolnjaku“. Evo umetnikovog omiljenog platna, koje nikada nigde nije izlagao, naslikano 1935. godine: "Portret komsomolca V. Terehove." Ovo je umetnikova supruga, Valentina Mihajlovna, sa kojom je živeo dug srećan život.

Umjetnikova sestra Margarita Arkadjevna predala je muzeju jedinstvene neprocjenjive fotografije koje prikazuju susrete Dmitrija Nalbandjana sa Indirom Gandi, A. Mikojanom, T. Živkovim, A. Gromikom. Muzeju su donirani i crteži D. Nalbandjana i njegove bilješke. Umjetnik je malo poznatgrafike. Njegovi crteži-portreti Hruščova, Brežnjeva, Sarijana, Reriha su odraz vremena.

Sam muzej je danas skroman. Nema blistavog luksuza nouveau richea iz postsovjetskih vremena, ali ima bronzani sto doniran od Indire Gandhi, masivne police za knjige, servis Zlatni jelen.

Za života D. Nalbandjana, prva izložba u Manježu održana je 1993.

Prva samostalna izložba nakon umjetnikove smrti, posvećena njegovom 95. rođendanu, otvorena je 2001. u Centralnoj izložbenoj dvorani Manjež. Posetioci su mogli da se upoznaju sa jedinstvenim delima, pejzažima i mrtvim prirodama, otvarajući umetnika sa nove, nepoznate strane - kao tekstopisca i impresioniste.

Povodom 105. godišnjice umetnika 2011. godine, u Manježu je otvorena još jedna izložba D. Nalbandjana. Predstavio je sve žanrove u kojima je majstor radio - portret, mrtva priroda, istorijske slike, pejzaž. Na njemu su sakupljena platna iz raznih izložbenih paviljona i muzejske radionice. Ona je pokazala koliko je raznovrstan talenat Dmitrija Arkadjeviča, kojeg su navikli smatrati samo "dvorskim slikarom".

Sjećanje na umjetnika

Dmitrij Arkadjevič Nalbandjan umro je 1993. godine, 2. jula, proživjevši 86 godina. Do poslednjih dana išao je u svoj atelje i stajao do štafelaja. Njegov grob se nalazi na groblju Novodevichy. Na njemu je podignut spomenik - rad vajara-akademika Ju. Orehova. Slikar je uklesan u kamenu sa paletom u ruci. Dao je 70 godina životakreativnost. Njegova dela se nalaze u Državnoj Tretjakovskoj galeriji, Državnom ruskom muzeju, Muzeju savremene istorije Rusije, u muzejima Jermenije.