Wagnerova reforma opere: principi, rezultati, primjeri

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Richard Wagner je jedna od najvećih ličnosti u istoriji razvoja muzičke umetnosti. Njegove monumentalne ideje značajno su dopunile svijet kulture novim konceptima. Proslavio se kao briljantan kompozitor, talentovani dirigent, pesnik, dramaturg, publicista i poznavalac pozorišnog žanra. Zahvaljujući svom titanskom zalaganju, velikom dometu kreativne misli i neverovatnoj volji, uspeo je ne samo da stvori niz najvećih dela, već i u značajnoj meri transformiše svet umetnosti.

Pregled kompozitorovog operskog djela

Kreativno naslijeđe njemačkog genija je zaista ogromno. Kompozitor je napisao simfonijska djela, ansamble za gudački kvartet, duvačke instrumente, violinu i klavir, vokalne kompozicije uz pratnju orkestra, kao i bez pratnje, horove, koračnice. Međutim, opere se smatraju najznačajnijim slojem njegovog stvaralačkog naslijeđa.

Opere:

1. "Vjenčanje" (detalji).
2. "Vile" - prema bajci "Žena zmija" od Gozzija.
3. "Zabrana ljubavi,ili Novac iz Palerma" - prema Šekspirovoj komediji "Mera za meru".
4. "Rienzi, posljednji od tribuna" - baziran na istoimenom romanu E. Bulwer-Lyttona.
5. "Leteći Holanđanin" zasnovan na kratkoj priči H. Heinea "Memoari Herr von Schnabelevopskog" i baziran na bajci Haufa "Brod duhova".
6. "Tannhäuser and the Wartburg pjevačko takmičenje" - zasnovano na srednjovjekovnim legendama.
7. "Lohengrin" - prema zapletima srednjovjekovnih saga.
8. Ciklus "Ring of the Nibelung" ("Zlato od Rajne", "Valkyrie", "Siegfried", "Death of the Gods") - libreto baziran na skandinavskom epu Edda i srednjevisokonjemačkom epu Nibelunci.
9. "Tristan i Izolda" - zasnovano na keltskoj sagi o Gotfridu od Strazbura.
10. "Meistersingers of Nirnberg" - prema Nirnberškoj hronici iz 16. veka korišćen je libreto opera "Hans Sachs" i "The Gunsmith" od Lortzinga.
11. "Parsifal" je misteriozna opera zasnovana na srednjovisokonjemačkoj epskoj poemi Wolframa von Eschenbacha.

Suština operske reforme kompozitora inovatora

Proces prevođenja originalnih koncepata odvijao se dosljedno, a evolucija umjetnosti u Wagnerovom radu odvijala se postepeno. Transformirajući uobičajeni smjer, kompozitor nastoji stvoriti univerzalni žanr, kombinirajući dramsku inscenaciju, vokalnu komponentu i poetski sadržaj. Jedna od ideja Wagnerijanske reforme bila je postizanjejedinstvo muzike i drame.

Pored toga, glavna Wagnerova ideja bila je postizanje kontinuiranog toka muzičke akcije. Kompozitori koji su ranije stvarali opere kombinirali su mnoge odvojene brojeve u jednom djelu: arije, duete, plesove. Prema Wagneru, operama pisanim na ovom principu nedostajao je integritet i kontinuitet. Muzičko platno u njegovim radovima je neprekidan zvuk, koji nije prekinut zasebnim umetcima u vidu arija, recitativa ili replika. Muzika se stalno ažurira, ne vraća se u prošlost. Kompozitor pretvara duete u dijaloge koji ne koriste istovremeno pjevanje dva vokala.

Wagnerov simfonizam

Jedna od glavnih ideja kompozitora bilo je duboko i sveobuhvatno razotkrivanje muzičkog i dramskog koncepta djela. Stoga je primjenjivao različite metode umjetničkog izražavanja, proširujući mogućnosti koje su postojale u to vrijeme. Principi Wagnerove operne reforme odrazili su se na karakter orkestra.

Simfonijski orkestar Richarda Wagnera predstavlja jedno od najvećih dostignuća muzike 19. vijeka. Ovaj kompozitor se zaista može nazvati rođenim simfonistom. Umnogome je proširio mogućnosti i tembarsku raznolikost orkestra. Po broju muzičara Wagnerov orkestar nadmašuje sastav tadašnjeg uobičajenog orkestra. Povećana je grupa limenih instrumenata i gudačkih instrumenata. U nekim operama pojavljuju se 4 tube, bas truba, kontrabas trombon, te šest harfi. ATu monumentalnim djelima kao što je ciklus Prsten Nibelunga, zvuči osam rogova.

Wagner je takođe dao ogroman doprinos simfonizmu programa. Njegov orkestar je upoređivan sa horom u antici, koji je prenosio duboko misteriozno značenje, komentarišući ono što se dešavalo na sceni.

Harmonične karakteristike

Radikalno preispitivanje operskog žanra uticalo je i na harmonijski sadržaj. Wagner takođe pridaje veliku važnost sadržaju akorda. Kao osnovu uzima klasičnu harmoniju, koju su uveli predstavnici bečke škole i ranog romantizma, te proširuje njene mogućnosti, dopunjujući je kromatskim nijansama i modalnim izmjenama. Ove nijanse značajno obogaćuju muzičku paletu. Uz to, pokušava izbjeći direktno razrjeđivanje disonantnih harmonija u konsonancije, dodaje razvoj modulacije, što daje napetost, energiju i brzo kretanje vrhuncu.

U Wagnerovim djelima pojavljuje se karakteristična leitharmonija, naime tristan akord f-h-dis¹-gis^{1. Zvuči u operi "Tristan i Izolda", kao iu temi sudbine u tetralogiji "Kolio Nibelung". U budućnosti se ovaj akord pojavljuje u djelima drugih kompozitora kasnog romantičnog perioda.}

Leitmotif tehnika

Još jedna upečatljiva karakteristika Wagnerove operske reforme je upotreba lajtmotiva u dramskim djelima. Zahvaljujući ovoj tehnici, programski komadi dobijaju novu manifestaciju.

Lajtmotiv je muzički obrazac koji ilustruje određeni lik, pojavu, preovlađujuće raspoloženje ili dramsku scenu. Ova tema ocrtava karakter junaka ili događaja. Lajtmotiv se može ponoviti tokom ozvučenja djela, podsjećajući na određeni lik.

Sam kompozitor nije koristio izraz "lajtmotiv". Ovaj naziv je uveo njemački muzikolog Friedrich Wilhelm Jens dok je istraživao Weberove opere. Ubuduće je recepcija lajtmotiva prikazana u literaturi. Po analogiji sa muzikom, uz pomoć ovog umjetničkog metoda, ilustruje se određeni lik ili događaj koji se ponovo pojavljuje u toku daljeg pripovijedanja.

Muzički kontinuitet

Jedna od glavnih ideja inovativnog kompozitora bila je fuzija lajtmotivskih elemenata u jedno kontinuirano muzičko platno. Odaje utisak kontinuiranog melodijskog razvoja. To se postiže nedostatkom podrške na glavnim koracima tonaliteta, nedovršenošću svakog elementa, postupnim povećanjem emocionalnog intenziteta i nesmetanim prelaskom s jedne teme na drugu.

Ista ideja Wagnerove operske reforme uticala je i na dramatičnu stranu. Trudeći se da ono što se dešava na sceni što više približi autentičnosti događaja iz stvarnog života, kompozitor se drži kroz razvoj, kombinujući činove jednog dela.

Poezija i muzika

Wagnerova operska reforma dotakla se i tekstualnog sadržaja dramskih vokalnih djela. Jedno od glavnih pitanja koje je zabrinulo kompozitora bila je kombinacija riječi ioperska muzička pratnja. Ovaj žanr kombinuje dva pravca: predstavu izgrađenu po zakonima dramaturgije i delo koje se povinuje sopstvenim principima za razvoj muzičke forme.

Kompozitori prethodnici smatrali su tekst opere kao pomoćno sredstvo. Muzika se oduvek smatrala dominantnim elementom opere. Vagner je na početku svoje karijere takođe smatrao da tekst opere remeti muzički sadržaj dela. U svom članku "O suštini njemačke muzike" kompozitor je izjavio:

Ovde, u oblasti instrumentalne muzike, kompozitor, oslobođen svih stranih i sputavajućih uticaja, može da se približi idealu umetnosti; ovdje, gdje se nehotice okreće sredstvima samo svoje umjetnosti, prisiljen je ostati unutar njenih granica.

Uprkos činjenici da je Wagner preferirao uglavnom instrumentalnu muziku, granice koje su diktirali zakoni ovih žanrova značajno su ograničavali razmjere njegovih stvaralačkih težnji. Kompozitor je muziku smatrao najvišom manifestacijom, ali je shvatio potrebu za stvaranjem novog pravca koji bi objedinio prednosti svih vrsta umjetnosti. Wagner se čitavog života pridržavao principa umjetničke univerzalnosti.

Kao i njegov prethodnik, Christoph Willibald Gluck, Wagner je posebnu pažnju posvetio libretu opere. Počeo je da komponuje muziku tek kada su tekstovi uglađeni i uglađeni do savršenstva.

Ažuriranje mita

U svom operskom radu, Wagner gotovo nikadakorištene scene iz svakodnevnog života i svakodnevnog života. Kompozitor je smatrao mitove i legende najboljim izvorom književne pozadine za dramska djela. Oni sadrže vječne ideje i univerzalne vrijednosti. Štaviše, Wagner je spojio nekoliko legendi u jednoj operi, stvarajući novu epsku kreaciju velikih razmjera.

Filozofsko djelo "Opera i drama"

Pored stvaranja muzičkih djela, Wagner je autor 16 tomova publicističkih i književnih djela. Dao je značajan doprinos ne samo razvoju opere, već i filozofiji i teoriji umjetnosti.

Jedno od najznačajnijih Wagnerovih filozofskih i estetskih djela bila je knjiga "Opera i drama". Osnovna ideja knjige svodi se na sledeće: glavna greška opere je što se muzika, koja bi trebalo da bude pomoćno sredstvo, pretvorila u kraj. I drama je nestala u pozadini. Svojim istorijskim razvojem, operski žanr se pretvorio u kombinaciju raznorodnih fragmenata: dueta, terceta, arija i plesova. Umjesto da bude velika vizija, postao je sredstvo za zabavu dosadne publike.

Kompozitor piše da poetski tekst opere ne može postati savršena drama bez odgovarajuće muzičke pratnje. Ali nije svaka radnja kombinovana sa melodijom. Mit i narodnu fantaziju smatra najboljom osnovom za poetsko popunjavanje dramskih djela. Upravo te priče, harmonično spojene sa muzikom, ostavljaju najjači utisak na slušaoce. ByPrema Wagneru, mit krije u sebi vječne ideale, lišene svega slučajnog i prolaznog.

Rezultati kompozitorove ideje

Rezultati Wagnerove operske reforme značajno su promijenili svijet muzike. Njegove ideje su kasnije bile čvrsto ukorijenjene u radu njegovih sljedbenika. Sumirajući, možemo navesti glavne karakteristične karakteristike transformacije ovog smjera:

• prevlast recitativa;
• razvoj simfonije;
• leitmotif;
• kontinuirani tok muzike i odbijanje pojedinačnih završenih brojeva;
• izraz filozofskih koncepata mističnog simbolizma.

U procesu razvoja kreativnosti, ideje kompozitora su se dosledno sprovodile. Od jednog do drugog djela, ideje Wagnerove operske reforme postepeno su se ostvarivale. Primer opere "Lohengrin" jasno pokazuje otelotvorenje glavnih principa, kao što su kontinuirani muzički razvoj, preplitanje lajtmotiva, jedinstvo dramskog izraza, osnove programskog simfonizma.

Wagnerov uticaj na dalji razvoj muzičke umetnosti

Uticaj Wagnerove operske reforme kasnije se odrazio na radove drugih kompozitora. Njegovi principi pojavljuju se u djelima Claudea Debussyja, Richarda Strausa, Arnolda Schoenberga, Nikolaja Rimskog-Korsakova. Što se tiče Čajkovskog, Verdija i Rahmanjinova, odraz wagnerovskih principa u njihovim djelima ostaje kontroverzan, jer su se ovi predstavnici romantizma nastojali distancirati od njih. Međutim, u nekim trenucima se osjećaparalele sa idejama reforme opere.