Kratka biografija Rembrandta i njegovog rada. Najpoznatija Rembrantova djela

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Kratka biografija Rembrandta i njegovog rada predstavljenog u članku će vas upoznati sa jednim od najvećih umjetnika svih vremena. Rembrandt Harmensz van Rijn (godine života - 1606-1669) - poznati holandski slikar, grafičar i crtač. Njegov rad je prožet željom da se sagleda suština života, kao i unutrašnji svet čoveka. Rembrandta je zanimalo bogatstvo duhovnih iskustava svojstvenih ljudima. Rad ovog umjetnika je vrhunac holandske umjetnosti 17. vijeka. Također se smatra jednom od najvažnijih stranica umjetničke kulture cijelog svijeta. Čak i ljudi koji su daleko od slikarstva znaju njegove radove. Rembrandt je nevjerovatan umjetnik čiji će vas život i rad sigurno zanimati.

Rembrandtovo umjetničko naslijeđe

Umjetničko naslijeđe koje nam je ostavio izuzetno je raznoliko. Rembrandt je slikao portrete, pejzaže, mrtve prirode, žanrovske scene. Kreirao je slike na mitološke,biblijske, istorijske teme, kao i druga djela. Rembrandt je nenadmašni majstor bakropisa i crtanja.

Život u Leidenu

Rembrantov život 1620. godine obilježila je kratka studija na Univerzitetu u Leidenu. Tada je odlučio da svoj život u potpunosti posveti umjetnosti. U tu svrhu studirao je prvo u Leidenu kod J. van Swanenbürcha (oko 1620-23), a zatim u Amsterdamu kod P. Lastmana (1623). U periodu od 1625. do 1631. umjetnik je radio u Leidenu. Rembrandt je ovdje stvorio svoja prva djela.

Treba napomenuti da njegove radove koji datiraju iz perioda Laidena karakteriše potraga za autorovom stvaralačkom samostalnošću, uprkos činjenici da pokazuju uticaj Lastmana, kao i predstavnika holandskog karavagizma. Primjer je djelo "Privođenje u hram", nastalo oko 1628-29. U "Apostolu Pavlu" (oko 1629-30), kao iu "Simeonu u hramu" (1631), umjetnik je prvi put pribjegao chiaroscuro-u kao sredstvu osmišljenom da pojača emocionalnu ekspresivnost i duhovnost slika. Istovremeno, Rembrandt je naporno radio na portretu. Proučavao je izraze lica.

1630 godina u Rembrandtovom životu

Važan događaj u životu majstora dogodio se 1632. godine. Prelazak u Amsterdam obilježio je biografiju umjetnika Rembrandta. Njegova biografija vezana za ovo vrijeme je sljedeća.

U Amsterdamu se uskoro oženio umjetnik koji nas zanima. Postao je njegov izabranikSaskia van Uylenburgh, bogata patricija (njen portret je prikazan gore). Ova žena je bila siroče. Njen otac je bio član Frieslandskog vijeća, burgomajstor iz Leewerdena. Saskijina dva brata su bili advokati. Među rođacima ove žene su mnogi državni službenici i naučnici. Ona je unijela tračak sreće u usamljeni umjetnikov stan. Rembrandt je opremio svoju kuću mnogim rijetkim stvarima, zbog čega je postao pravi muzej. Majstor je provodio dosta vremena u prodavnicama smeća, rasprodajama i aukcijama. Kupovao je grafike i slike, indijske i kineske rezbarene drške, staro oružje, statue, vrijedan kristal i porcelan. Sve su te stvari poslužile kao podloga za slike koje je stvarao. Oni su inspirisali umetnika. Rembrandt je volio svoju ženu oblačiti u somot, brokat i svilu. Obasuo ju je biserima i dijamantima. Njegov život je bio lak i radostan, pun kreativnosti, rada i ljubavi. Općenito, 1630-te su vrijeme porodične sreće i velikog umjetničkog uspjeha.

Portreti iz 1630-ih

Svi portreti koji datiraju iz 1630-ih pokazuju Rembrandtovu suptilnost i moć zapažanja. To ga približava Keyseru, van der Helstu, Rubensu i Van Dycku. Ove slike se obično prave na svijetlosivoj ravnoj pozadini. Često su njegova djela ovalnog formata. Rembrandt je stvarao portrete koji zadivljuju ogromnom plastičnom snagom. To se postiže pojednostavljivanjem chiaroscuro i crno-belog sklada, kao i direktnim pogledom modela. Svi radovi su puni dostojanstva, privlače pažnju kompozicijom i dinamičnom lakoćom. Na slikama amsterdamskog perioda, premau poređenju sa Leidenom, glatkija tekstura. Ritam ruku ima simboličko značenje (umjetnik namjerno ne pokazuje jednu ruku). Ovo, kao i okretanje glave figure, podsjeća na nestabilnost i prolaznost baroka.

Karakterizacija nekih portreta iz 1630-ih

Opisujući život i rad Rembrandta iz ovog perioda, ne može se ne osvrnuti na portrete koje je stvorio. Oni su prilično brojni. Rembrandtova Lekcija anatomije dr Tulpa (na slici iznad) nastala je 1632. godine. U njemu je autor inovativno pristupio rješavanju problema grupnog portreta, zbog čega se kompozicija pokazala opuštenom. Rembrandt je ujedinio sve ljude predstavljene na slici jednom akcijom. Ovaj rad mu je doneo veliku slavu.

Na drugim portretima, kreiranim po brojnim narudžbama, umjetnik je pažljivo prenio odjeću, crte lica, nakit. Jedan od primjera je djelo "Portret grobara", koje je 1636. godine naslikao Rembrandt Harmensz van Rijn. Život i rad svakog umjetnika usko su povezani. Na primjer, portreti ljudi bliskih Rembrandtu, kao i njegovi autoportreti (jedan od njih, nastao 1634. godine, prikazan je gore), raznovrsniji su i slobodniji u kompoziciji. U njima se umjetnik nije plašio eksperimentiranja, težeći psihološkoj ekspresivnosti. Ovdje je potrebno navesti i autoportret, nastao 1634. godine i "Nasmiješenu Saskiju", napisan 1633.

Čuvena slika "Veselo društvo", ili "Autoportret sa Saskiom" (fotografija ovog rada je prikazana iznad), završila je potragu za ovim periodom. Naslikao ga je Rembrandt van Rijn oko 1635. godine. Život i rad umjetnika u ovom djelu otkrivaju se na poseban način. U njemu on hrabro raskida sa kanonima koji su postojali u to vrijeme. Slika se odlikuje slobodnim načinom slikanja, živopisnom neposrednošću kompozicije, kao i svetlošću ispunjenom, durskom, šarenom skalom.

Biblijske kompozicije i mitološke scene 1630

U 1630-im, umjetnik je također stvarao biblijske kompozicije. Jedna od najpoznatijih je "Abrahamova žrtva". Pripada 1635. Biblijske kompozicije ovog vremena obilježene su utjecajem italijanskog baroknog slikarstva. Njegov uticaj se manifestuje u dinamici kompozicije (donekle isforsiranoj), kontrastima svetla i senke, oštrini uglova.

U djelima Rembrandta ovog vremena, posebno mjesto pripada mitološkim scenama. U njima umjetnik nije slijedio klasične tradicije i kanone, dovodeći ih u hrabar izazov. Jedno od djela koje se ovdje može primijetiti je Silovanje Ganimeda (1635).

Danae

Monumentalna kompozicija pod nazivom "Danae" u potpunosti je utjelovila estetske poglede Rembrandta. U ovom djelu kao da ulazi u raspravu sa velikim umjetnicima renesanse. Gola figura Danae koju je prikazao Rembrandt ne odgovara klasičnim idealima. Umetnik završenovo djelo sa realističnom spontanošću, vrlo hrabro za ono vrijeme. On je suprotstavio idealnu, senzualno-tjelesnu ljepotu slika italijanskih majstora sa duhovnom ljepotom, kao i toplinom ljudskog osjećaja.

Drugi radovi

Takođe 1630-ih, Rembrandt je posvetio dosta vremena radu u tehnici graviranja i graviranja. Mogu se primijetiti njegova djela kao što su "Putujući par" i "Prodavac otrova za pacove". Umjetnik je također kreirao crteže olovkom koji su generalizirani u stilu i prilično smjeli.

Rembrandtove 1640-te

Ove godine su bile obilježene sukobom između inovativnih Rembrandtovih djela i vrlo ograničenih zahtjeva njegovih savremenika. Ovaj sukob se jasno manifestovao 1642. godine. Tada je rad Rembrandtove "Noćne straže" izazvao nasilne proteste kupaca. Nisu prihvatili glavnu ideju umjetnika. Rembrandt je, umjesto uobičajenog grupnog portreta, prikazao herojski uzdignutu kompoziciju u kojoj, na znak uzbune, ceh strijelaca istupa naprijed. To je, reklo bi se, bila istorijska slika. Probudila je uspomene savremenika na oslobodilački rat koji je vodio holandski narod.

Nakon ovog rada, priliv Rembrandtovih narudžbi je opao. Njegov život je također bio zasjenjen smrću Saskije. Godine 1640. umjetnikov rad je izgubio svoju vanjsku upadljivost. Nestale su i glavne note koje su mu ranije bile karakteristične. Rembrandt počinje pisati mirne žanrovske i biblijske scene, pune intimnosti i topline. U njima otkriva najsuptilnije nijanse iskustava,osećanja srodstva, intimnosti. Među ovim djelima treba istaći "Svetu porodicu" iz 1645. godine, kao i sliku "David i Jonatan" (1642.).

I u grafici iu Rembrandtovom slikarstvu, vrlo suptilna igra chiaroscura postaje sve važnija. Stvara posebnu atmosferu – emocionalno intenzivnu, dramatičnu. Zanimljivo je Rembrantov monumentalni grafički list "Hrist iscjeljuje bolesne", kao i "List od sto guldena", nastao oko 1642-46. Takođe treba da nazovete pejzaž iz 1643. godine "Tri drveta", pun svetlosti i dinamike vazduha.

1650 godina u djelima Rembrandta

Ovo vrijeme obilježila su teška životna iskušenja koja su zadesila umjetnika. Godine 1650. počinje period njegove stvaralačke zrelosti. Rembrandt se sve više okreće portretu. On prikazuje ljude koji su mu najbliži. Među ovim djelima valja istaknuti brojne portrete Hendrickje Stoffels, druge supruge umjetnika. Takođe je veoma značajan bio i "Portret starice" nastao 1654. godine. Godine 1657. umjetnik je naslikao još jedno od svojih poznatih djela - "Čitanje sina Tita".

Slike običnih ljudi i starih ljudi

Slike običnih ljudi, posebno starih ljudi, sve više privlače umjetnika. Oni su oličenje duhovnog bogatstva i vitalne mudrosti u njegovim djelima. Godine 1654. Rembrandt je stvorio "Portret supruge umjetnikovog brata", a 1652-1654 - "Portret starca u crvenom" (nafotografija iznad). Slikara počinju zanimati ruke i lice koje obasjava meka svjetlost. Čini se da su izvučeni iz mraka. Lica figura karakteriziraju jedva primjetni izrazi lica. Ovo pokazuje složeno kretanje njihovih osjećaja i misli. Rembrandt se izmjenjuje između laganih i impasto poteza, što čini površinu slike prelijepom chiaroscurom i šarenim nijansama.

Teška finansijska situacija

Godine 1656. umjetnik je proglašen nelikvidnim, zbog čega je sva njegova imovina otišla pod čekić. Rembrandt je bio primoran da se preseli u jevrejsku četvrt grada Amsterdama. Ovdje je proveo ostatak života u izuzetno skučenim uslovima.

Rembrandt Harmensz van Rijn iz 1660-ih

Biblijske kompozicije nastale 1660-ih sažimaju Rembrandtova razmišljanja o smislu života. U njegovom stvaralaštvu ovog vremena nalaze se slike posvećene sukobu svijetlih i tamnih principa u ljudskoj duši. Nekoliko radova na ovu temu stvorio je Rembrandt Harmensz van Rijn, čija biografija i spisak slika nas zanimaju. Među takvim djelima treba istaknuti djelo "Asur, Haman i Estera", nastalo 1660. godine; kao i David i Urija, ili Hamanov pad (1665.). Odlikuje ih fleksibilan stil pisanja, topli zasićeni raspon, složena površinska tekstura, intenzivna igra svjetla i sjene. Sve je to potrebno umjetniku da otkrije složena emocionalna iskustva i sukobe, da afirmiše pobjedu dobra nad zlom.

Istorijska slika Rembrandta pod nazivom "Zavera Julija Civilisa", poznatapoznata i kao "Zavera Batavaca", osnovana je 1661. Prožeta je herojstvom i oštrom dramom.

Povratak bludnog sina

U poslednjoj godini života, umetnik je stvorio delo "Povratak izgubljenog sina". Datira iz 1668-69. Ova monumentalna slika je Rembrandtovo glavno remek-djelo. U njemu su oličeni svi moralni, estetski i umjetnički problemi karakteristični za kasniji period njegovog stvaralaštva. Umjetnik s najvećom vještinom rekreira na ovoj slici čitav niz dubokih i složenih ljudskih osjećaja. Umjetnička sredstva podređuje otkrivanju ljepote praštanja, suosjećanja, razumijevanja. U štedljivim gestovima i ekspresivnim pozama utjelovljena je kulminacija prijelaza od napetosti osjećaja do uspješnog rješavanja strasti. Na gornjoj fotografiji možete vidjeti ovaj posljednji Rembrandtov komad.

Smrt Rembrandta, značenje njegovog djela

Čuveni holandski slikar, grafičar i crtač umro je u Amsterdamu 4. oktobra 1669. Harmensz van Rijn Rembrandt, čija djela mnogi poznaju i vole, imao je ogroman uticaj na dalji razvoj slikarstva. To je uočljivo ne samo u stvaralaštvu njegovih učenika, od kojih je Karel Fabricius najbliže razumijevanju Rembrandta, već i u djelima svakog manje-više značajnog holandskog umjetnika. Slike mnogih majstora odražavaju utjecaj umjetnika kao što je Rembrandt van Rijn. Djelo "Močvara" Jacoba VanaRuisdael je vjerovatno jedno od ovih djela. Prikazuje napušteni dio šumskog područja preplavljen vodom. Ova slika nosi simboličko značenje.

U budućnosti, veliki Rembrandt je imao snažan utjecaj na razvoj realističke umjetnosti u cjelini. Njegove slike i biografija do danas su od interesa za mnoge ljude. To sugerira da je njegov rad zaista vrlo vrijedan. Rembrandtova remek-djela, od kojih su mnoga opisana u ovom članku, još uvijek inspirišu umjetnike.