Šta je arhitektura: definicija, stilovi, istorija, primjeri. Arhitektonski spomenici

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Živimo u 21. veku i ne mislimo da su zgrade, spomenici i objekti oko nas građeni po arhitektonskim nacrtima. Ako gradovi imaju stoljetnu prošlost, njihova arhitektura čuva eru i stil onih dalekih godina kada su građeni hramovi, palače i druge građevine. Svakako, svako može reći šta je arhitektura. Ovo je sve što nas okružuje. I delimično će biti u pravu. O arhitekturi ćemo detaljnije govoriti u članku.

O arhitekturi

A ipak, koliko je sveobuhvatno značenje riječi arhitektura? Neki ljudi misle da je arhitektura izgradnja zgrada, a arhitekta je taj koji gradi te zgrade, odnosno jednostavan graditelj. Istina, laik koji ništa ne razumije u umjetnost može tako raspravljati. Zapravo, odgovor na pitanje šta je arhitektura je da je to prvenstveno umjetnost građenja zgrada. Arhitekta, poput umjetnika ili kompozitora, stvara remek-djela stavljajući svojaduša.

Najpoznatiji arhitekti čija imena zna ceo svet: Leonardo Da Vinči, Mikelanđelo Buonaroti, Bartolomeo Rastreli, Rafael Santi, Konstantin Melnikov, Aleksej Ščušev, Alvar A alto. Moderno razumijevanje arhitekture je jedinstvena umjetnost dizajna i rasporeda zgrada za stvaranje prostornog okruženja za ljudski život.

Drevna arhitektura

Istorijski se računa od arhitekture starog Egipta. Karakteristična karakteristika u izgradnji objekata je nagib zidova, karakterističan za stambene zgrade. Grobnice, nekropola, Keopsova piramida i stubovi su egipatski arhitektonski spomenici.

Piramide su najprepoznatljiviji simbol starog Egipta, uprkos činjenici da su i druge civilizacije poput Maja ili Kineza koristile ovaj oblik. Piramide u Gizi ostaju impozantni spomenici hiljadama godina nakon što su izgrađene. Međutim, piramide nisu vrhunac arhitekture starog Egipta, one samo daju razumijevanje kako je to bilo i kakva je bila arhitektura tog vremena.

Važnu ulogu je odigrala antička Grčka u razvoju arhitekture. Istoričari govore o glavnim građevinama Atinske Akropolje sa hramovima koji su u njoj: Partenon, Apteros i Erehtejon.

Grčki arhitekti stvorili su neke od najboljih građevina u čitavom antičkom svijetu, a neke od njihovih struktura, kao što su hramovi, pozorišta i stadioni, postale su sastavni dio gradova. Stari Grci su s pravom poznati po svojim veličanstvenim dorskim i jonskim hramovima koji su ušli u istoriju.arhitektura. Primjer je Atenin hram. Izgrađena je sredinom 5. vijeka prije nove ere kako bi se smjestila džinovska statua Atene i reklamirala slavu Atine svijetu. Ona i dalje veličanstveno stoji na akropolju grada.

Rimska arhitektura je nastavila naslijeđe koje su ostavili raniji arhitekti grčkog svijeta. Rimljani su iskazivali posebno poštovanje prema utvrđenim spomenicima arhitekture. Međutim, bili su veliki inovatori i brzo su savladali nove metode gradnje, koristeći nove materijale i jedinstveno kombinujući postojeće tehnologije sa kreativnim dizajnom. Zahvaljujući tome, stvorili su niz novih arhitektonskih objekata: baziliku, trijumfalni luk, monumentalni akvadukt, amfiteatar i žitnice. Starorimska arhitektura poznata je istoriji po svojim strukturama zasnovanim na gredama, lukovima, svodovima i kupolama.

Odnos između arhitekture i umjetnosti

Istorija arhitekture je vekovima isprepletena sa umetnošću. To potvrđuju sljedeći razlozi.

1. Mnogi vjerski objekti su dizajnirani imajući na umu estetiku kao i funkcionalnost. Stvoreni su da inspirišu, ali i da služe javnoj funkciji. Kao rezultat toga, uključivale su usluge širokog spektra umjetnika i ukrasnih zanatlija, kao i radnika.

2. U mnogim od ovih zgrada, eksterijeri i enterijeri su bili:

   kao vitrine za likovnu umjetnost (Sikstinska kapela); friz i reljefna skulptura (Partenon, evropske gotičke katedrale);umjetnost vitraža (katedrala u Chartresu); mozaici i metalne konstrukcije.

3. Arhitektura zgrada, po pravilu, bila je kombinovana sa razvojem vizuelnih umetnosti i odražavala se u odgovarajućim stilovima renesanse, baroka, rokokoa, neoklasicizma.

Arhitekturni stilovi

Naslijeđe koje su ostavili arhitekti svih vremena širom svijeta ponekad može biti teško razumjeti. Zadržimo se na činjenici da stil karakterišu karakteristike koje čine zgradu ili drugu građevinu uočljivom i istorijski prepoznatljivom. Koje su karakteristike? Oni mogu uključivati elemente kao što su oblik, način izgradnje, građevinski materijali i regionalni karakter. Zato se arhitektura zgrada može klasifikovati kao hronologija stilova.

Na osnovu ovoga, takođe se može pretpostaviti da bi nekoliko stilova moglo biti moderno u različitim zemljama, a njihova promjena se odvijala postepeno. Mogle su izaći iz mode, a ponekad se i vratiti u novim interpretacijama. Na primjer, klasicizam je mnogo puta oživljen i dobio novi život kao neoklasicizam. Svaki put kada je oživljavao, bile su primjetne razlike.

Gotičke karakteristike

Izraz gotika znači stil arhitekture i umjetnosti. Uveden je u doba renesanse kao pogrdna oznaka za svu arhitektonsku umjetnost srednjeg vijeka. Smatralo se zaista "varvarskim", uništavajući klasičnu umjetnost antike.

Glavna karakteristika gotičke arhitekture je šiljastostluk, prema mnogim stručnjacima, nastao je u asirskoj, a potom i islamskoj arhitekturi. Ova šiljastost usmjerila je težinu stropa na potporne stupove ili stupove pod mnogo strmijim uglom nego što je to ranije bilo moguće s romaničkim zaobljenim lukovima.

Ovo je omogućilo arhitektama da podignu svodove mnogo više i tako daju utisak da sežu do neba. Umjesto masivnih debelih zidova, malih prozora i jednoličnih interijera, nove zgrade gotičke arhitekture imale su tanke zidove često poduprte letećim podupiračima (izbočeni dijelovi zida) i ogromnim vitražima, što je primjer Sainte-Chapelle (1241-48) u Parizu.

Širenje gotičkog stila

Zgrada koja označava pravi početak gotičke ere bila je crkva opatije Saint-Denis, u blizini Pariza. Iako su se šiljasti lukovi i stubovi klasteri ranije koristili samo u Saint-Denisu, ove karakteristike su se spojile i zgrada je postala svojevrsni prototip za više crkava i katedrala u regiji poznatoj kao Île-de-France. Vremenom se gotički stil proširio širom Francuske, Engleske, Nemačke, Španije i Italije.

Graditeljsko naslijeđe gotike su palače, dvorci, općinske gradske vijećnice, cehovi, opatije i univerziteti. Ovaj stil najbolje ilustruje gotičke katedrale:

• U sjevernoj Francuskoj: Katedrala Notre Dame (1163-1345); Reimska katedrala (1211-1275); Katedrala u Chartresu (1194-1250); Katedrala u Amiensu (1220-1270).
• U Njemačkoj:Kelnska katedrala (1248-1880).
• U Austriji: Katedrala sv. Stefana u Beču.
• U Španiji: katedrale u Burgosu, Toledu i Leonu.
• U Engleskoj: Westminsterska opatija i katedrale: Salisbury, Exeter, Winchester, Canterbury i Lincoln.

Obilježja baroka

Početkom 16. veka pojavio se novi stilski pravac, čiji je naziv barok (italijanski baroko, lit. - čudan, bizaran).

Barokni stil arhitekture može se smatrati zamršenijim, detaljnijim i ukrašenijim u renesansi. Više vrtloga, složenije manipulacije svjetlošću, bojom, teksturom i perspektivom. Ako govorimo o katedralama, onda su na njihovoj vanjskoj strani istaknutije fasade, kupole, stupovi, skulpture i drugi ukrasi. Iznutra, tlocrti su bili raznovrsniji, sa freskama na stropovima.

Barok je emotivni stil koji u potpunosti koristi pozorišni potencijal urbanog pejzaža. Primjer za to je Trg sv. Petra (1656-67) u Rimu, ispred kupolaste bazilike sv. Petra. Dok se približavaju katedrali, posjetitelji imaju utisak da su zagrljeni grbovima Katoličke crkve, što izaziva osjećaj strahopoštovanja.

Širenje baroka u Evropi

Uopšteno govoreći, barokna arhitektura je deo borbe za versku prevlast, u srcima i umovima poštovalaca širom Evrope. Na političkom nivou, ovaj stil arhitekture je korišten da podrži apsolutizam vladajućih monarha kao što je kraljLuj XIV od Francuske. Iz Italije se barok proširio na ostatak Evrope, posebno na katoličke zemlje, gdje je svaka od njih, po pravilu, razvila svoje tumačenje.

U Engleskoj, predvodnik baroknog stila bio je Sir John Vanbrug (1664-1726), dizajner Blenheim palate. Njemački barok proširio se na Poljsku, b altičke države i na kraju Rusiju. Imao je značajnu sličnost s talijanskim barokom, s još većom tendencijom bujne dekoracije, posebno unutrašnjosti. Također se razlikovao od talijanskih oblika po tome što je izbjegavao oštre kontraste svjetla i tame u korist difuznijeg i spokojnijeg sjaja.

Barok u Rusiji

U Rusiji je Bartolomeo Rastrelli (1700-1771) bio uglavnom odgovoran za stil poznat kao ruski barok, ali koji je uključivao elemente i rane neoklasične arhitekture i rokokoa.

Rastrelli je projektovao Zimski dvorac (1754-1762), Katedralu Smolni (1748-1757) u Sankt Peterburgu i preuredio Katarininsku palatu izvan grada. Mnoge građevine su preživjele do danas, što nam omogućava da izvučemo zaključke o tome kakva je bila arhitektura i arhitektura u Rusiji u 17.-18. vijeku. Ovo je Golitsinova kuća u Moskvi, kamene Pogankinove odaje u Pskovu.

Barok u Francuskoj

Francuski arhitekti, poput umjetnika, doživljavali su sebe kao profesionalce posvećene služenju i slavljenju svog kralja. Razvili su barokni stil koji je bio suzdržaniji od italijanskog: tlocrti su bili manje složeni, a fasade oštrije, s više poštovanja prema detaljima i proporcijama tradicionalnog.arhitektonske narudžbe.

Najveće dostignuće francuskog baroka je Versajska palata, izgrađena za Luja XIV izvan Pariza: ogromna masa u obliku slova U sa dva duga krila, gotovo neometana malim niskim arkadama na glavnoj fasadi s pogledom na baštu.

rokoko arhitektura

Tokom vladavine francuskog kralja Luja XV, pojavljuje se kitnjastiji, razigrani stil arhitekture, čija je definicija rokoko. Za razliku od drugih velikih arhitektonskih pokreta kao što su romanika, gotika ili barok, rokoko se bavi dizajnom interijera. Nastao je i ostao u Francuskoj, gdje bogati plemići nisu bili voljni da obnavljaju kuće i dvorce, već su radije obnavljali svoje unutrašnjosti. Kao rezultat toga, rokoko arhitekti su u suštini dizajneri interijera. Ograničili su se na stvaranje pažljivo uređenih prostorija sa prekrasnim gipsom, freskama, tapiserijama, namještajem, ogledalima, porculanom, svilom.

rokoko stil u Evropi

Dok je sofisticirana barokna arhitektura pronađena u Francuskoj, Italiji, Engleskoj, Španiji i Južnoj Americi, mekši stilovi rokokoa našli su svoje poklonike u Njemačkoj, Austriji, istočnoj Evropi i Rusiji. Iako je rokoko uglavnom bio ograničen na uređenje interijera i dekorativnu umjetnost u zapadnoj Europi, istočna je Europa bila zanesena rokoko stilovima kako iznutra tako i izvana. U poređenju sa barokom, po definiciji, rokoko arhitektura teži da bude mekša i gracioznija. Boje su blijede, a prevladavaju zakrivljeni oblici. katolička Njemačka,Bohemija i Austrija su lako prihvatile rokoko stil, kombinujući ga sa njemačkim barokom. Pahuljasti interijeri od štukature bili su popularni u Torinu, Veneciji, Napulju i Siciliji.

rokoko u Rusiji

Katarina I, carica Rusije od 1725. do svoje smrti 1727. godine, bila je jedna od velikih vladarki 18. veka. Primer rokoko arhitekture je palata u blizini Sankt Peterburga, nazvana po njoj - Katarininska palata (na slici ispod).

Njegovu izgradnju je 1717. godine započeo njen suprug Petar Veliki. Do 1756. proširena je posebno na rivalski Versailles u Francuskoj. Kaže se da Katarina Velika, carica Rusije od 1762. do 1796. godine, nije odobravala ekstravaganciju rokokoa.

Rezimirajući gore navedeno, možemo odgovoriti na pitanje šta je arhitektura. To je ono zbog čega se čudite i otkrivate nove aspekte, gledajući kreacije arhitekata, njihova remek-djela. Arhitektura je muzika u kamenu.