2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29
Kazimir Malevič je najveći umjetnik koji je cijenjen ne samo u našoj zemlji, već iu cijelom svijetu. Tokom svog stvaralačkog života stvorio je oko 300 avangardnih remek-dela koja do danas nisu izgubila na aktuelnosti.
Genije ruske avangarde
Kao najsjajniji predstavnik apstrakcionizma u umetnosti, veliki Kazimir Severinovič Malevič je početkom dvadesetog veka postao osnivač jednog od svojih pravaca - suprematizma.
Nova i tako nepoznata riječ značila je savršenstvo, superiornost, prevlast nad svime zemaljskim i opipljivim. Maljevičeve slike postale su dašak svježeg zraka u umjetnosti, a cijela njihova suština bila je suprotstavljanje naturalizmu u slikarstvu.
Suština suprematizma
Osnovni elementi platna su geometrijske figure jarkih boja, prikazane u raznim kombinacijama i pravcima. Geometrija na supremističkim slikama nije samo slika. Nosi duboko značenje, koje svaki gledalac razumije na svoj način. Neki će vidjeti originalnost i inovativnost autora,drugi će shvatiti da obične stvari zapravo nisu tako jednostavne kao što izgledaju.
Ovaj trend se najpotpunije otkrio u okviru ruske avangarde.
Inovacija u svijetu slikarstva imala je takvo mjesto i vrijeme da se odrazila ne samo na slikarstvo, već i na arhitekturu i život savremenika. Na primjer, fasade kuća i kućni pribor bili su ukrašeni simbolima suprematizma. Odgovarao je duhu tog vremena i postao je tražen.
Verovatno najupečatljivija i najuzbudljivija bila je Malevičeva "Suprematistička kompozicija" (plavi pravougaonik iznad crvene grede), koja je do danas najređe delo likovne umetnosti 20. veka u Rusiji i najskuplja slika autora ruski umjetnik u svijetu.
Slika je remek djelo nove umjetnosti
Slika "Suprematistička kompozicija" je zbirka glavnih simbola novog pravca u slikarstvu, geometrijskih figura sa prugom u dijagonalnoj projekciji. Pravokutnici različitih veličina i boja kao da lebde u snježnobijelom prostoru, pobijajući sve zakone statike. To stvara utisak nečeg nepoznatog, nečega izvan tradicionalnog poimanja svijeta. Sasvim zemaljski opipljivi predmeti odjednom se pojavljuju kao simboli nekog novog fantastičnog znanja.
Platno je srednja faza između prethodno napisanog "Crnog kvadrata" i djela uključenih u bijeli ciklusSuprematizam. Geometrijske figure ovdje su poput mikrokosmosa koji lebdi u makrokosmosu bijelog ponora.
Središte slike je veliki svijetloplavi pravougaonik, po svojim parametrima blizak kvadratu, prikazan na vrhu crvene zrake koja prodire kroz platno i kao da pokazuje smjer svim ostalim figurama.
Prema zakonima suprematizma, boje geometrijskih oblika dolaze u pozadinu, dok je sama suština pravougaonika i zraka, njihova tekstura najvažnija.
Sudbina remek-dela u prvoj polovini dvadesetog veka
Put ove slike do danas nije lak, ali veoma zanimljiv.
Napisao je Malevičevu "suprematističku kompoziciju" 1916. Godine 1927. veliki umjetnik, koji je bio u nevolji u svojoj domovini, imao je veliku priliku da se otkrije svijetu i priredi izložbu u Varšavi, a potom u Berlinu. Maljevičeve slike, izložene u holu Velike berlinske umjetničke izložbe, odjeknule su u svijetu umjetnosti, a publika ih je prihvatila sa oduševljenjem. Među njima je bila i "suprematistička kompozicija" sa trakom u projekciji.
Kada je Malevič uspio dobiti oko 2.000 rubalja za jedan od svojih radova, obradovao se. Ali snovima o divnoj budućnosti nije bilo suđeno da se ostvare - ubrzo nakon otvaranja izložbe, Malevič je telegramom pozvan u Lenjingrad.
Odvojeno od platna
Veliki majstor je očekivao povratak u Berlin i nastavak popularizacijeSuprematistička ideologija. Ali nikada više nije uspeo da ode u inostranstvo. On se, kao i mnogi drugi njegovi sunarodnici, pokazao kao talac postojećeg političkog sistema u svojoj zemlji. Malevič je umro 1935. U domovini je ostao osramoćen umjetnik bez sredstava za život.
Oko 100 radova nenadmašnog umjetnika ostalo je u Njemačkoj. Njihov kustos je postao eminentni arhitekta Hugo Haring, koji ih je ubrzo predao direktoru muzeja u Hanoveru Aleksandru Dorneru. Dorner je također prodao dio slika kustosu njujorškog Muzeja moderne umjetnosti Alfredu Barru. Među njima je bila i "suprematistička kompozicija" sa prugom.
Nemoguće je optužiti Alexandera Dornera za lični interes i pohlepu. Činjenica je da je svim silama pokušavao pobjeći iz Njemačke, u kojoj se nacionalistička ideologija svake godine sve više učvršćivala u pravima. U to vrijeme, čuvati djela "degenerirane umjetnosti" jevrejsko-boljševičkog porijekla, koja su se u nacističkoj Njemačkoj smatrala Maljevičevim slikama, bilo je kao smrt. Zahvaljujući svojoj povezanosti s MoMA-om, Dorner je uspio dobiti američku vizu i otići u inostranstvo. Tako su remek-djela suprematizma praktično spasila život umjetničkom kritičaru.
Putovanje slika preko okeana
Savremeni svet umetnosti duguje spas dela neprolaznih platna Amerikancu Alfredu Baru, koji je, rizikujući svoj život, u kišobranu odneo umetnička dela u SAD. Nije teško zamisliti šta bi mu se dogodilo da je keš pronađen…
Preostale slike, ironično, ponovo su se našle pod zaštitom Huga Haringa, koji je, bez obzira na ogroman rizik za njegov život, ponovo počeo da ih čuva do svoje smrti 1958.
Amsterdamski period i parnica
Zaista o sudbini jednog avangardnog remek-djela, vrijedilo bi snimiti film sa zadivljujućom pričom.
Nakon smrti Huga Haringa, slike, uključujući "Suprematističku kompoziciju", prodate su Muzeju Stedelijk u Amsterdamu. Neko vrijeme je platno nalazilo mir u zidovima ovog muzeja, ali ne zadugo…
Od 1970-ih, nasljednici velikog avangardnog umjetnika počeli su tražiti svoja prava na neprocjenjiva platna. Od tada se vodi sudski postupak po pitanju prava nasljeđivanja. Tek 2002. godine, zahvaljujući jednoj okolnosti, potomci umetnika su uspeli da dobiju ono što su želeli.
Bilo je to 2002. godine 14 slika iz ogromne kolekcije iz Studelaika poslano u SAD u Guggenheim muzej na grandioznu izložbu "Kazimir Malevič. Suprematizam". Ova činjenica poslužila je kao odlučujući faktor u rješavanju višegodišnjih sudskih sporova. U Sjedinjenim Državama, advokati su pronašli rupe koje jednostavno nisu postojale u zakonima Holandije. Zahvaljujući tome, Holanđani su naslednicima Kazimira Maleviča predali 5 njegovih najsjajnijih slika, među kojima je bila i "suprematistička kompozicija" sa pravougaonikom i crvenom gredom.
Kraj iskušenja
Duga odiseja od Malevičazavršio je 2008. godine kada je prodat na Sotheby's za neverovatno ogromnu sumu novca, odnosno 60 miliona dolara. Ovaj iznos je ponudio anonimni ljubitelj umjetnosti još prije početka aukcije.
Popularnost slika velikog majstora samo raste. O tome svjedoči i činjenica da je u maju 2017. (u sklopu iste aukcije) kupljena slika "Suprematistička kompozicija" sa trakom u projekciji. Prodan je za manjih, ali i dalje ogromnih 21,2 miliona dolara.
Najveći avangardista bi znao koliko se njegov rad danas cijeni… Uostalom, svojevremeno je ispao neshvaćen i osramoćen, posebno nakon trijumfa na Zapadu.
Tako je "Suprematistička kompozicija" Kazimira Maleviča, koja je pretrpjela toliko iskušenja u teškom dvadesetom vijeku, ispala najskuplja slika ruskog autora na stranoj aukciji. I ko zna da li je ovoj neverovatnoj priči došao kraj…
Preporučuje se:
Ženska slika u romanu "Junak našeg vremena": kompozicija
Kreativnost velikog ruskog pisca i pjesnika M.Yu. Ljermontov je ostavio opipljiv trag u istoriji svjetske književnosti. Proučavanje slika koje je stvorio u svojim pjesmama i romanima uključeno je u sistem planiranog upoznavanja ne samo školaraca, već i studenata mnogih visokoškolskih ustanova. "Ženska slika u romanu "Heroj našeg vremena"" - ovo je tema jednog od eseja za srednjoškolce
"Venecija" - slika Aivazovskog: opis i kratak opis
"Venecija" - slika I. Aivazovskog, koji je posetio ovaj grad ranih 1840-ih. Ovo putovanje pokazalo se kao orijentir u njegovom stvaralaštvu, jer su kasnije venecijanski motivi nekako našli odjek na platnima ovog poznatog umjetnika
Kompozicija prema slici Vasnjecova "Bogatyrs". Istorija stvaranja i opis
Nacionalno-romantična linija ruske umetnosti oličena je u mnogim delima Viktora Vasnjecova. A za one koji pišu esej zasnovan na slici "Heroji", ova činjenica mora biti spomenuta. Ova tema je postala glavna u slikama, arhitektonskim skicama i umjetnosti i zanatima umjetnika
Zašto je slika Hamleta vječna slika? Slika Hamleta u Šekspirovoj tragediji
Zašto je slika Hamleta vječna slika? Razloga je mnogo, a istovremeno, svaki pojedinačno ili svi zajedno, u skladnom i harmoničnom jedinstvu, ne mogu dati iscrpan odgovor. Zašto? Jer koliko god se trudili, ma kakva istraživanja da provodimo, „ova velika misterija“nam nije podložna – tajna Šekspirovog genija, tajna stvaralačkog čina, kada jedno delo, jedna slika postaje večna, a drugi nestaje, rastvara se u ništavilu, tako i ne dotičući našu dušu
"Bathing the Red Horse". Petrov-Vodkin: opis slika. Slika "Kupanje crvenog konja"
Veličanstvena slika se otvara pred posmatračem na platnu u sfernoj perspektivi, očaravajući zaobljenim linijama. Prema umjetniku, takva slika perspektive najpreciznije prenosi ideološki patos uloge čovjeka u svemiru
