"Bathing the Red Horse". Petrov-Vodkin: opis slika. Slika "Kupanje crvenog konja"

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Zaista jedinstvena ličnost bio je poznati ruski umetnik Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin. Slike, priče, memoari, nove tehnike u slikarstvu, plodovi bogate pedagoške aktivnosti, ostavio nam je u naslijeđe. Njegova je sudbina evoluirala istom kaleidoskopnošću s kojom su se njegova briljantna djela pojavila svijetu.

Master's Legacy

Najpoznatije slike umetnika su „Portret Ane Ahmatove“, „1918. u Petrogradu“, „Kupanje crvenog konja“, „Smrt komesara“, „A. S. Puškina u Sankt Peterburgu“, „Violina“, „Mladost“, „Žedni ratnik“, „Ribareva ćerka“, „Jutarnja mrtva priroda“, „Obala“. Ovo, naravno, nije cijela lista umjetnikovih slika. Petrov-Vodkin je stvarao slike u svim poznatim žanrovima - portrete, mrtve prirode, pejzaže, oličavao svakodnevne, istorijske i alegorijske teme. Svako njegovo djelo odiše originalnom percepcijom svijeta i duhovnom samostalnošću.

Počeci kreativne individualnosti

Među savremenicima koji su radili "na prelazu" dva veka - dve ere koje su se upadljivo razlikovale jedna od druge,Kuzma Petrov-Vodkin odlikuje se posebnim rukopisom i divnom umjetničkom smjelošću. Opis slika koje je stvorio majstor nije potpun bez pominjanja inovativnih principa i tehnika koje su rođene na umjetnikov način, začudo, iz pristrasnog proučavanja slikarstva daleke antike.

Prvi zapanjujući šok za umjetnika, koji je skoro još bio dječak, bile su novgorodske ikone koje je vidio u kući starih vjernika koje je poznavao. To se dogodilo u vrijeme kada je porodica živjela u Hvalinsku, ugodnom, zelenom gradu na Volgi. Ovim utiscima pridružile su se i radosne bajkovite slike, koje je u prisustvu Kuzme naslikao komšija i porodični prijatelj Andrej Kondratič. Dječak je i sam pokušao crtati, iznenadivši svoje roditelje vještim skicama. U sredini u kojoj je rođen i odrastao Petrov-Vodkin, slike nisu smatrane velikom vrednošću, a rad umetnika doživljavan je kao nekakva šala. Potičući iz porodice obućara i sobarice, Kuzma Sergejevič je više puta spomenuo da se, crtajući, osjećao kao neka vrsta boemskog barčuka. Da li su njegovi rođaci tada mislili da će ime njihovog potomstva ući u anale istorije i krasiti zbirke poznatih muzeja, poput čuvene Tretjakovske galerije, čije slike su poznate celom civilizovanom svetu!

Pronalaženje vlastitog puta

Tih godina kada sudbina umjetnika nije gledala put koji je dječaku pripremljen iz nižih slojeva društva, proviđenje je uporno tjeralo mladića na majstorstvo slikarstva. Nakon završene srednje gradske škole, Kuzma je počeo da radi u brodomehaničarskim radionicama.radionice i spremao se za upis u željezničku školu. Na jesen je otišao u Samaru, nije položio ispit, a potom se potpuno posvetio svom hobiju. Preživljavajući od čudnih poslova, Kuzma je odlučio da studira crtanje na časovima slikanja Fjodora Burova. Bilo je to korisno iskustvo, ali nije dao značajnije znanje. Studenti su se uglavnom bavili akademskom teorijom i nikada se nisu bavili prirodom. Nakon smrti svog učitelja, Petrov-Vodkin je pokušao da se zaposli kao ikonopisac. Zajedno sa kolegama iz razreda organizovao je artel potpisnika. Međutim, nijedan od ovih poduhvata nije bio uspješan. Ovo nije umanjilo mladićevu odlučnost da crta. Iz Samare se na ljeto preselio u rodni Hvalinsk.

Sudbonosni sastanak

Sreća je došla sa druge strane: u kuću u kojoj je umetnikova majka bila u službi majstora, iz Sankt Peterburga je došla gospođa, gospodaričina sestra, sa namerom da izgradi daču u Hvalinsku. U tu svrhu pozvan je dvorski arhitekta, koji je bio zadivljen Kuzminim crtežima. Ponudio je da dogovori mladog čovjeka da studira u glavnom gradu. Iste godine Petrov-Vodkin je ušao u Srednju školu tehničkog crtanja barona Stieglitza, koja je iz svojih zidova proizvodila majstore primijenjene umjetnosti. Ovdje su se cijenili upornost i tačnost, dok se slikanje praktički nije učilo. Vredni i zainteresovani student Kuzma Petrov-Vodkin mogao je dostići velike visine u zanatu, ali njegov talenat ga je dodatno privukao - mladiću su nedostajale bogate i slobodne boje slikanja. Da je ostao u okvirima zanata, nikada ga ne bismo vidjeliremek djelo "Kupanje crvenog konja", niti druge ekspresivne slike.

Pohlepan interes za nauku i umjetnost

Nova stranica u životu ambicioznog umjetnika - prelazak u Moskovsku slikarsku školu, gdje su tada počeli predavati idoli mladosti - Valentin Serov, Isaac Levitan, Konstantin Korovin, Martiros Saryan. Nakon provincijskog Hvalinska i akademskog Sankt Peterburga, Petrov-Vodkin uranja glavom u demokratski i živahni život Moskve. On strastveno želi da prigrli sve, da upozna zakone univerzuma. Umjetnik uči da svira violinu, razumije osnove fizike i hemije, piše priče i svira.

Putovanje koje očarava um

Početkom novog veka jednog mladića je obuzela želja da putuje oko sveta. Sjeda na bicikl sa rutom u glavi: Varšava-Minhen-Italija. Kuzma je uspio doći samo do Njemačke. Ovdje mladić ulazi u školu Antona Ashbea, koju ruski umjetnici visoko cijene. Nova mjesta, način života, umjetnička djela dali su mladom crtaču mnogo plodonosnih utisaka. Sve je to neobično i srećno prelomljeno na slici Petrov-Vodkin.

Umjetnik je došao u Italiju skoro pet godina kasnije. Strastveno je sanjao da vidi Vezuv. Snažni elementi zaokupili su njegovu maštu. Uzdižući se do vatrenog otvora koji se trese i diše, mladi umjetnik Petrov-Vodkin doživio je senzacije koje su, prema njegovim riječima, zauvijek promijenile njegovo poimanje života i umjetnosti, potresle njegov kreativni um.

Slika "Kupanje crvenog konja"

Ovu sliku je umjetnik stvorio 1912. godine, kada je imao oko 34 godine. Prema istraživačima, ideja za sliku potekla je od umjetnika nakon što je njegov učenik Sergej Kalmikov naslikao crvene konje kao dio svog akademskog rada. Postoji mišljenje da je prva verzija slike "Kupanje crvenog konja" (nije sačuvana) nastala na imanju jednog poznanika generala, gdje su gostoljubivi domaćini pozvali umjetnika i njegovu suprugu. Prototip životinje u središnjem dijelu platna bio je pravi konj po imenu Dječak. Kasnije, u Sankt Peterburgu, Petrov-Vodkin je prefarbao sliku. Sergej Kalmikov je inspirisao majstora kao model za glavnog lika. U licu vitkog mladića koji sjedi na konju, naslućuju se crte umjetnikovog učenika.

Simboli srebrnog doba

Tema kupanja konja, uglavnom golih, bila je izuzetno popularna u slikarstvu ranog dvadesetog veka. Među sunarodnicima koji kupaju konje i ljudima pisali su Arkadij Plastov, Pjotr Končalovski, Valentin Serov i drugi slikari. Personificirajući nesalomivu energiju, hrabrost i očaravajuću gracioznost, pastuh sa jahačem koji sjedi na njemu predstavljao je snagu elemenata, vođenih snagom duha i uma. Nago atletsko mišićavo telo dečaka, koje vidimo na slici „Kupanje crvenog konja“, takođe je u skladu sa umetničkim preferencijama s početka prošlog veka. Himna plastičnosti i sofisticiranosti dobro građenom muškom tijelu zvučala je ne samo u djelima talentiranih slikara, već iu Djagiljevim baletskim predstavama koje su grmjele po cijelom svijetu.

Nema takvih konjadešava se

Ovo je bio glavni prigovor koji je Petrov-Vodkin čuo upućen sebi. „Kupanje crvenog konja“, rad koji je izazvao koliko kontroverzi toliko i oduševljenih odgovora, jasno je inspirisan ranim utiscima koje je umetnik jednom stekao u ikonopisnoj radionici. Simbolični grimizni konj prisutan je na drevnoj ruskoj ikoni, na primjer, na liku arhanđela Mihaila, svetih Borisa i Gleba, itd. Na slici Petrov-Vodkin, ova boja je također alegorijska. On personificira volju i brzinu, beskompromisnost i žeđ za nečim novim, za čim je predrevolucionarna Rusija bila toliko željna. U ikonopisu crvena boja simbolizira okrunjenu i aktivnu moć, istu moć dali su probuđenoj i za promjene spremnoj zemlji naši sunarodnici koji su živjeli prije sto godina.

Umjetničke karakteristike platna

Veličanstvena slika se otvara pred posmatračem na platnu u sfernoj perspektivi, očaravajući zaobljenim linijama. Prema umjetniku, takva slika perspektive najpreciznije prenosi ideološki patos uloge čovjeka u svemiru. U prvom planu je crveni konj sa pouzdano i graciozno sjedećim jahačem. U srednjem dijelu platna - u vodi - nalaze se figure bijelog konja, kojeg sjahani jahač vuče za uzdu, i svijetlocrvenog pastuha s jahačem, vidimo ga s leđa. Cijela ova grupa, uključujući središnjeg dječaka na konju, stvara vrtložni pokret naglašen sporim kruženjem jezerske vode. Pozadina slike predstavlja obalu, takođe napravljenu zaobljenim pravilnim linijama.

Snagaboje

Divno stapa i kontrastira boju na slici. Petrov-Vodkin se ovdje pojavljuje kao veliki poznavalac izuzetne palete boja. "Kupanje crvenog konja" je primjer kako se semantičko rješenje slike izražava jezikom boja. Hladni plavo-zeleni tonovi površine jezera koji odražavaju nebo, duž kojih se u savitljivim mlazovima razilaze krugovi koji teče, kao i polukružna traka ružičaste obale sa zelenim mrljama žbunja postaju idealna pozadina za svijetlo grimiznog pastuha i tamnocrvenog, gotovo zlatni dječak, koji su kompozicioni i sadržajni centar slike.

O čemu govori Madonna

Još jedno manje živopisno i simbolično delo majstora bilo je platno „1918. u Petrogradu“, nastalo 1920. godine, nazvano „Petrogradska Madona“. Ovo platno takođe upotpunjuje slike Tretjakovske galerije (fotografija ispod).

Slika oduševljava dramatičnošću i nježnom dirljivom harmonijom. Crte lica mlade boljševike, koja pažljivo drži svoju bebu u naručju, ispunjene su spokojnim mirom i ženstvenošću u svijetu zahvaćenom kardinalnim promjenama. Sve je u brzom pokretu, ali vječna majčinska ljubav i ljepota su neizbežni.

Zašto je komesar umro

Dela Petrova-Vodkina nisu u vlasništvu samo Moskovske Tretjakovske galerije, slike slikara su predstavljene u Državnom ruskom muzeju u Sankt Peterburgu. Tu je posebno izloženo platno „Smrt komesara“, nastalo 1928. godine. Njegova tema je smrt crvenog komandanta na poljimagrađanski rat - prerasta specifičan istorijski zaplet i postaje bezvremenski simbol žrtve u ime jedne uzvišene ideje. Ova slika još jednom predstavlja autora, prije svega, kao filozofa, koji teži da obuhvati i poveže manifestacije materijalnog i nematerijalnog svijeta u umjetničkom prostoru.

Umjetnikova platna su također izložena u Muzeju kuće Vološina u Koktebelu, u Saratovskom umjetničkom muzeju. Radishchev. Opsežan katalog od skoro 900 majstorovih radova dostupan je u umjetnikovom muzeju u njegovoj domovini u Hvalinsku.