Žostovska slika. Elementi žostovskog slikarstva. Žostovska fabrika dekorativnog slikarstva

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Upečatljiva raznovrsnošću i bojom, prskajući po crnoj ili obojenoj površini tacni, žostovska slika oblikuje svetle cvetne šare, ukrašene najfinijim detaljima. Izuzetne ruže i grimizni makovi, jednostavne tratinčice i dirljivi različak, pompezni božuri i blistavi asteri kombiniraju se s nepoznatim, ali ne manje lijepim cvijećem. Ptice i leptiri, razne bobice i voće izgledaju živo na tako jednostavnim i običnim predmetima kao što su tacni. Koliko god da tražite, nećete pronaći niti jednu identičnu tacnu - svaki od njih je jedinstven! Odakle takva umjetnost, kako se prave tako lijepe stvari, gdje mogu uzeti časove žostovskog slikarstva? Ovaj članak će govoriti o tome i o karakteristikama slikanja na metalu, karakterističnim za majstore iz Zhostova u blizini Moskve.

Istorija lakiranja

Prvu, prema istorijskim i arheološkim podacima, umetnost lakiranja ovladali su Kinezi. Prije nekoliko milenijuma, u doba Shan Yin, stanovnici Kine ukrašavali su kućni pribor isvakodnevni predmeti, oružje i ritualno posuđe.

Nakon Kine, umjetnost lakiranja osvojila je zemlje Indokine, Perzije i Indije, Japana i Koreje. U svakom od regiona, tehnika lakiranja razvijala se samostalno, zasnovana na tradiciji narodnih zanata, ali i posuđujući iskustva majstora iz drugih zemalja.

Kako je lakiranje dospelo u Rusiju?

Evropski trgovci u 16.-17. veku, koji su trgovali sa zemljama jugoistočne Azije, doneli su prelepe primerke farbanog lakiranog posuđa u svoju domovinu. Inspirisani ljepotom i originalnošću orijentalnih predmeta raznih oblika i namjena, ukrašenih lakiranim slikama, majstori iz mnogih evropskih zemalja počinju da izrađuju i ukrašavaju razne stvari u „kineskom“stilu.

Ozbiljni razvoj proizvodnje predmeta ukrašenih lakiranjem, u evropskim zemljama kao što su Holandija, Engleska, Nemačka i Francuska, dogodio se tek u XVIII veku.

Uralski industrijalac Nikita Akinfievič Demidov mnogo je putovao po Evropi, gde se zainteresovao za ideju lakiranja. Godine 1778, na Uralu, u Nižnjem Tagilu, počeo je da se javlja zanat uralskog oslikavanja cveća na metalu.

Pojava žostovskog lakiranja na metalu

Proizvedeno na Uralu i ukrašeno lakiranjem, metalne škrinje i tacne, vrčevi i kante, kao i drugi svakodnevni predmeti prodavali su se ne samo na lokalnim sajmovima Irbitskaya i Krestovskaya, već ina Sveruskom Makarjevskom sajmu u Nižnjem Novgorodu.

Možda su proizvodi uralskih majstora koji se ovdje vide inspirisali braću Višnjakov da lakiraju metalne tacne. Od 1825. godine porodična firma Višnjakov razvija se uglavnom kao lakiranje raznih papirnatih proizvoda - burmutija, cigareta, albuma, keksa i kovčežića.

Od 1830. godine, većina radionica koje se nalaze u selima i selima Troitske volosti, kao što su Troitskoye, Hlebnikovo i Zhostovo, prestala je izrađivati predmete od papir-mašea i prešla na proizvodnju i farbanje metalnih poslužavnika.

Blizina glavnog grada omogućila je ribarstvu da radi bez posrednika i da ima stalno prodajno tržište, kao i nabavku potrebnog materijala po pristupačnim cijenama.

Istorija razvoja ribarstva

Počevši od 30-ih godina 19. vijeka u gotovo svim okolnim selima počinju se izrađivati i lakirati metalni poslužavnici. U to vrijeme, žostovsko slikarstvo bilo je na vrhuncu svoje popularnosti. U postrevolucionarnim godinama, potražnja za proizvodima zhostovskih majstora naglo je opala, što je dovelo do ujedinjenja različitih umjetnika u male profesionalne artele.

Godine 1928. svi mali arteli iz Troickog, Novosilceva, Žostova i drugih okolnih sela ujedinili su se u specijalizovani artel "Metalpodnos" sa kontrolnim centrom u Žostovu.

Najteže vrijeme za žostovsko slikarstvo, kao i za većinu drugih narodnih zanata,počela je 1940-ih i 1950-ih godina. U to je vrijeme proizvodnja poslužavnika značajno opala, ali se proizvodnja dječije robe neobične za zanat nekoliko puta povećala. Zhostovska slika za decu je male drvene i metalne tacne, kante i lopatice, ukrašene pojedinačnim elementima.

Moderna historija

Hruščovljevo "odmrzavanje" napravilo je pozitivne promjene u životu ribarstva. Godine 1960. artel "Metallopodnos" je reorganizovan i dobio je sadašnje ime - Fabrika dekorativnih slika Žostovo. Pažnja vlade, aktivan zajednički rad zanatlija i naučnika, učešće na raznim domaćim i stranim izložbama omogućili su ribarstvu da izađe iz dugogodišnje krize.

Danas fabrika aktivno radi, autorska dela umetnika koji rade na njoj krase izložbe mnogih muzeja širom sveta, kao i kuće istaknutih ličnosti iz kulture, nauke i politike.

Obilježja postajanja

Kao što je već pomenuto, žostovsko slikarstvo se razvilo pod uticajem uralskog cvetnog slikarstva na metalu. Ali majstori iz Žostova, koji su prvobitno obrađivali i ukrašavali razne papir-maše predmete, uspjeli su sva svoja tehnološka otkrića prenijeti na metalne poslužavnike. Za svoj prajmer koristili su vlastite kompozicije, kao i specijalne copal lakove.

Ništa manji uticaj na razvoj zanata nije imao ni obližnji centar minijature Lukutinskaya laka. Za dalji stilski razvojŽostovsko slikarstvo je bilo pod uticajem rostovskog emajla i cvetnih motiva ivanovskog cinca, kao i slikanja na porcelanu, izvedena u fabrikama u blizini Moskve.

Od čega se prave poslužavnici i kako?

Moderne žostovske tacne se proizvode na dva načina: štancanjem i kovanjem.

Od običnog lima, specijalnim mehaničkim prešama izrađuju se praznine za tacne standardnih oblika i veličina. Zatim se na električnoj presi, pomoću posebnih kalupa i kombinovanog pečata, namotaju rubovi - perla. A kako bi stranice tacne bile krute, one se zamotaju.

Žostovski slikari mogu raditi ne samo sa standardnim oblicima tacni. Postoji 26 standardnih obrazaca za izbor, od kojih se bira najprikladniji za plan. Zatim, ako je unikat, preuzima falsifikator (kovač) koji pravi kovani poslužavnik. Da biste to učinili, iz nekoliko metalnih limova se ručnim škarama izrezuje nosač, koji se nakon toga, pod utjecajem čekića, izvlači i izbija. Prilikom valjanja u rubove tacne ubacuje se posebna žica koja osigurava njenu čvrstoću, a zatim se sama ivica izravnava čekićem.

Kako se poslužavnici pripremaju za farbanje?

Nakon što su tepsije poprimile oblik i razvaljane, premazuju se s obje strane kitom koji se sastoji od krede razrijeđene u ulju za sušenje. Nakon što se prajmerirana posuda osuši u posebnom ormariću, glavni prajmer brusi njenu površinu brusnim papirom, a zatim nanosi drugisloj kita. Prethodno je tacna bila prekrivena u dva sloja crnom zemljom koja se sastojala od kaolinske gline, kerozina, holandske crnice i biljnog ulja. Svaki sloj mora biti osušen i poliran. Danas se više ne koristi tradicionalna metoda prajmera, već se koristi smeđi fabrički prajmer koji se nanosi iz pištolja za prskanje. Nakon sušenja, prajmerirani pleh se zalijepi i osuši. Zalijepljena posuda se zatim ručno brusi plovcem.

Tek nakon toga na tacnu se nanosi crna boja na bazi terpentina, a nakon drugog sušenja prekriva se u 2-3 sloja crnim uljanim lakom. Osušeni i očišćeni poslužavnik se predaje umjetniku na slikanje.

Kako se prave pozadine u boji na tacnama?

Žostovska fabrika dekorativnog slikarstva, pored tacni sa tradicionalnom crnom pozadinom, proizvodi i proizvode sa crvenom, plavom, zelenom i svetloplavom pozadinom. Da biste ih stvorili, na površinu pladnja se nanosi tanak sloj laganog laka. Dok se ne osuši, posuti ga bronzanim ili aluminijumskim prahom. Nakon što se metalizirana podloga osuši, farba se glazirajućim bojama željene boje, što rezultira intenzivnom i zasićenom, ali u isto vrijeme svjetlucavom, kao prozirnom, pozadinom.

Slikanje na obojenoj pozadini zahtijeva promjenu kolorističkih karakteristika i tehnika. Dakle, svjetla su samo malo naznačena, a sjene su malo nacrtane.

Umjetničko slikanje žostovskih tacni

Zhostovski majstori slikaju specijalnom vjevericomkistovi i uljane boje razrijeđene terpentinom i lanenim uljem. Svaki umjetnik istovremeno radi na nekoliko djela. Za skidanje ornamenta koristi se bela boja sa lakom (gulfarba), posuta aluminijumskim prahom, ili tzv. stvoreni zlato-zlatni prah razblažen terpentinom ili prozirnim lakom.

Žostovo farbanje se izvodi u dvije faze: farbanje i ravnanje. U fazi slikanja, umjetnik širokom četkom crta glavnu siluetu kompozicije na radnoj površini pladnja. Za njegovu implementaciju koriste se razrijeđene (bijeljene) boje. Obložena posuda se zatim suši 12 sati u ormarima za sušenje.

Nakon toga, majstor počinje ispravljati i crtati svijetla mjesta, nanositi senke u boji i farbati naglaske koji dodaju volumen kompoziciji. Prašnici cvijeća i vene lišća pojavljuju se u tankim linijama. Veliki elementi žostovskog slikarstva, poput velikog cveća, povezani su sa manjim stabljikama, vlatima trave i drugim delovima kompozicije. Najnoviji ornament je apliciran na bočne strane.

Gotov rad se tri puta polira bezbojnim lakom i suši u pećnicama, nakon čega se površina ručno polira do zrcalne završne obrade.

Glavni motivi slikanja

Žostovski umjetnici najčešće kreiraju jednostavne cvjetne aranžmane u obliku buketa, u kojima se ritmično izmjenjuju veliki vrt i manji poljski cvjetovi. U pravilu, nekoliko velikih cvjetova čini osnovu kompozicije, nprpoput ruže, astre, božura, dalije ili tulipana, okruženi rasipanjem malih cvjetova i pupoljaka i međusobno povezani tankim stabljikama, grančicama i listovima. Osim velikog vrtnog cvijeća, neki umjetnici u prvi plan stavljaju skromne ljubičice, đurđevake, vijuge ili maćuhice.

Buketi vrtnog i divljeg cvijeća mogu se upotpuniti slikama voća, bobica, ptica i leptira. Ponekad slikari prikazuju samo mrtve prirode voća ili grozdova bobica kao što je planinski pepeo na tacnama.

Pored cvjetnih aranžmana, kreirana je i sižejna slika Zhostovo, čiju fotografiju možete vidjeti u nastavku. Ona po pravilu prikazuje scene iz života običnih ljudi, pejzaže, pejzaže, kao i konjske trojke. Općenito, žostovsko slikarstvo (slike su predstavljene u članku) je zaista prava umjetnost.

Izražajno sredstvo žostovske primenjene umetnosti

U početku su kompozicije za poslužavnike bile posuđene sa slika, ali je svaki umjetnik imao svoju interpretaciju. Danas majstori implementiraju klasične kompozicije koje su već postale klasične, ali teže i pronalaženju novih.

Treba napomenuti da su u svakom djelu žostovskog slikarstva kompozicije upisane u ravan i povezane s oblikom poslužavnika, savršeno prenose uslovnu dubinu i volumen slikanih predmeta. Važno izražajno sredstvo žostovske umetnosti je ritmički balans i balans boja crteža.

Može li se naučiti?

Šta je Zhostovo slika, kako crtati u ovoj tehnici, možete saznati u samom Žostovu. Fabrika, čiji su proizvodi poznati širom sveta, nudi obilaske muzeja poslužavnika i majstorske kurseve crtanja lakova. Gotovo u svakom gradu postoji turistička agencija koja nudi obilaske fabrike, gde možete videti kako nastaje slika Žostovo. Program također pruža majstorsku klasu o tome. Možete i sami organizirati izlet u Žostovo, nakon što kontaktirate muzej i navedete njegovo radno vrijeme.