Slike socijalističkog realizma: karakteristike slikarstva, umjetnici, nazivi slika i galerija najboljih

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Izraz "socijalni realizam" pojavio se 1934. na kongresu pisaca nakon izvještaja M. Gorkog. U početku, koncept se odražavao u povelji sovjetskih pisaca. Bilo je nejasno i nejasno, opisivalo je ideološko obrazovanje zasnovano na duhu socijalizma, ocrtavalo osnovna pravila za prikazivanje života na revolucionaran način. U početku se pojam primjenjivao samo na književnost, da bi se potom proširio na cjelokupnu kulturu općenito, a posebno na likovnu umjetnost. Rođene su prve slike socijalističkog realizma.

Obilježja stila

Glavni fokus je bio zaplet, koji je uključivao gledaoca, izazivao osećaj pripadnosti i saosećanja. Zahvaljujući emotivnom odzivu i jednostavnosti, slike su razumljive i bliske svakom gledaocu. U likovima platna ljubitelji umjetnosti prepoznaju se. Međutim, umjetnost je uvijek bila moćno sredstvo za utjecaj na umove, dakle, u potpunostikoje vlasti koriste za ostvarivanje sopstvenih interesa. Iako postojanje slobode govora nije bilo sporno, ipak su umjetnički objekti služili prvenstveno za promociju komunističkih ideja, a tek onda - za estetsko uživanje publike. Svrha slike bila je da prikaže veličinu radničke klase, neminovnost svetle, srećne budućnosti i superiornost društva nad pojedincem.

Koncept socrealizma podrazumijevao je transformaciju života ljudi prema principima komunističkih ideala. Njegove glavne karakteristike su bile:

• patos;
• nacionalnost;
• pozitiva, vedrina;
• Neodvojivost pojedinca od društva.

Stil je trajao do sredine 80-ih godina prošlog stoljeća.

Zajednice umjetnika

Pošto manifestacija individualnosti nije bila dobrodošla, a finansijska situacija sovjetskih građana nije pogodovala nabavci umjetničkih predmeta, država je postala glavni kupac i potrošač umjetničkog stvaralaštva. Kultura je služila samo kao način širenja sovjetske propagande. Surova stvarnost primorala je umjetnike da stvaraju samo ono što je zvaničnicima bilo potrebno. Ovo pravilo se proširilo na predmet, tehniku i oblik slike. Iako narudžbe nisu bile direktne i majstori su teoretski mogli sami da stvaraju, postojala je provladina cenzura koja je odlučivala o sudbini određenog platna. Ova vlast odlučivala je koji će umjetnici i slike socijalističkog realizma prisustvovati izložbi,čiji rad ohrabriti, a čiji - okriviti. Često su u ovoj ulozi bili takozvani profesionalni kritičari. Oni su izrekli presudu koja je već bila izrečena u najvišim ešalonima vlasti. U to vrijeme bilo je mnogo umjetničkih zajednica, ali ih je postupno protjeralo i uništilo Udruženje umjetnika revolucionarne Rusije, koje je dobilo sve državne narudžbe. Spletke koje je kreiralo Udruženje bile su jednostavne, nepretenciozne i svima razumljive. Upravo je ova estetika postavila temelje socrealizma.

Ostali stilovi nisu traženi. Iako su umjetnici mogli raditi u različitim smjerovima, ostali su nevidljivi za gledatelja. S vremena na vrijeme, majstori su se ujedinjavali u zajednice, ali su takva udruženja bila kratkog vijeka.

Obilježja stila

Slike sovjetskog socijalističkog realizma često su se razlikovale po obimu i obimu. Horizontalno orijentirani pejzaži personificirali su ruska prostranstva. Mnogi umjetnici ove ere koristili su veličanstveni panoramski pejzaž za prikaz vođe.

Još jedna karakteristična karakteristika slika u stilu socijalističkog realizma bila je apoteoza. Apoteotska platna naslikana su na osnovu istorijskih događaja i prizora običnog, svakodnevnog života. Platna su svakako pokazivala obilje, osjećaj radosti i pripadnosti, osjećaj punoće života i ispunjenih nada. Na primjer, socrealistička slika "Na splavu" (na slici ispod), J. Romasa, prikazuje jednostavnu svakodnevicu bez uljepšavanja. Uspješno kombinuje vječno za ruski pejzažslikarstvo, slika spokojnog kraja i elementi žanrovske slike, tako popularne u sovjetskoj umjetnosti 1940-1950-ih.

Također u slikarstvu i slikama socijalističkog realizma, tehnika hiperbolizacije se široko koristi. Platna prikazuju gigantske zgrade, industrijalizaciju. Glavne karakteristike uključuju gigantizam, preuveličavanje volumena i razmjera. Učinili su sliku gušćom, težom, materijalnom.

Monumentalizam se ogleda u svemu, čak i u banalnim mrtvim prirodama. Na stolovima je prikazano obilje, ogromni komadi mesa, ribe, leševi cijelih ptica, povrće, veliki pehari za piće. U likovnoj umjetnosti cijenilo se sve teško, masivno, veliko. Sportisti su nacrtani moćno, ženske siluete - krupne. Ova tehnika je imala za cilj da utjelovi snagu, svemoć i vitalnost.

Na slikama socijalističkog realizma često postoji futuristički vektor: platna prikazuju prosperitetnu komunističku budućnost. Tako su u glavama masa vlasti pokušavale da fiksiraju ideju o neizbježnosti pobjede socijalizma. Isticanje vlastitog stila umjetnika bilo je potisnuto na sve moguće načine. Vjerovalo se da lični stil sprječava majstora da bude iskren. Paradoks socijalističke umjetnosti bio je u tome što je totalitarizam prikazivao čovječanstvo, brigu o ljudima iz perspektive izgradnje novog svijeta. Istovremeno, alternativna umjetnost je demonstrirala individualnost, ličnost, ljudskost pojedinog građanina.

Tatiana Yablonskaya

Tatyana Yablonskaya - jedna od najboljih predstavnica majstora eresocrealizam. Kritičari su njene prve radove prihvatili hladno, ali umjetnica nije odustala. Izvanredna slika socijalističkog realizma (na slici ispod) je čuveno platno "Hleb", koje je nagrađeno Staljinovom nagradom. Ostala autorska djela - "Na početku", "Proljeće", "Nevjesta" - također su dobila visoke ocjene i zaslužila ljubav ljudi.

Fjodor Rešetnikov

Fjodor Rešetnikov - autor čuvene slike "Opet dvojka". Slike ovog umjetnika socijalističkog realizma prepoznatljive su i voljene mnogim generacijama. Autorov otac, nasledni ikonopisac, Fjodorov stariji brat Vasilij, takođe je radio kao crkveni slikar. Zahvaljujući svom talentu, mladi umjetnik Fjodor Rešetnikov stekao je pravo da ode na polarnu ekspediciju kao umjetnik-reporter. Nakon putovanja, mladić je postao poznat i popularan.

Arkady Plastov

Arkadij Plastov, narodni umetnik SSSR-a, takođe je rođen u porodici ikonopisaca. Umjetničko obrazovanje stekao je u Moskvi, a zatim se vratio u svoje rodno selo Prislonikha, region Uljanovsk. Njegov rad karakterizira slika uljepšanog seoskog sovjetskog života. Međutim, neka izvještačenost likova je u skladu sa umijećem autora. U pravilu su likovi bili stvarni ljudi, sumještani autora.

Ilya Mashkov

Četke Ilje Maškova pripadaju primjerima socrealizma kao što su„Livadijsko seljačko odmaralište“, „Koleksnica sa tikvama“, „Devojka sa plantaže duvana“, „Sovjetski hleb“, „Moskovska hrana“. Umjetnik je rođen u porodici malih trgovaca. Roditelji nisu razmišljali o karijeri svog sina, a nakon završetka škole dječak je postao šegrt u trgovini. Ovdje je počeo crtati znakove i zainteresirao se za likovnu umjetnost. Ilja je završio umjetničku školu, osnovao poznato umjetničko udruženje "Jack of Diamonds", bio je zaslužni djelatnik umjetnosti RSFSR-a.

Alexander Deineka

Alexander Deineka - izvanredni sovjetski slikar, grafičar, vajar, učitelj. Slike socijalističkog realizma u njegovoj izvedbi ispunjene su svjetlošću, toplinom, u njima se jasno čitaju ljudska osjećanja i emocije. Umjetnik je stvarao slike u romantičnom stilu, pejzaže, društveno-političke crteže, ilustracije u dječjim knjigama.

Slike socijalističkog realizma su prirodni proizvod svog vremena. Odbačen je 90-ih godina zbog nedostatka estetike, ali se sada vraća. Poznavaoci umjetnosti, zasićeni suptilnom elegancijom i složenošću oblika, traže autentičnost, vlastite korijene, nostalgični za prošlošću koja se čini ne tako dalekom. Početak 20. vijeka bio je ispunjen događajima i postao je izuzetno plodan u kreativnom smislu. Slike su prikazale narodni život, prirodu, društvena dešavanja na bogat, iskren način.