Narodno slikarstvo: vrste, uzorci, motivi, tehnike

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Umjetničko slikarstvo u Rusiji nosilac je izvorne tradicije stvaralaštva naroda ove zemlje i dio njene umjetnosti i zanata. Povezuje prethodne generacije ruskih majstora sa sadašnjim. Prvo nastalo kao sastavni dio nekih poljoprivrednih gospodarstava, dekorativno slikarstvo je potom preraslo u čitave zanate naroda, postajući izvor robe ne samo za domaće, već i za inostrano tržište.

Samo pojedini zanatlije i njihove porodice prestali su da se bave ovim zanatima, okupacija je zahvatila čitava sela i krajeve, a zahvaljujući njima su ove vrste slikarstva dobile svoja imena.

Vrste slikanja

Koje vrste narodnog slikarstva prosječan stanovnik može imenovati? Gotovo svi će se sjetiti Khokhlome. Naravno, svjetliji je od ostalih, i češći je, zbog čega čvršće tone u sjećanje.

Ali to nije sve. Ruska kultura je poznata po svom bogatstvu. Stoga treba poznavati i voljeti ove darove narodne riznice.

Khokhloma slika

Vrijeme prolazi, a narodni zanati zasnovani na tome se također usavršavaju. U modernom svijetu oni su odavno uzdignuti u rang prave umjetnosti. Khokhlomaističe se i s razlogom se smatra jednim od najsavršenijih narodnih uzoraka, jer je neobičnost njegovih tkanja poznata i voljena širom planete Zemlje.

Počeci industrije Khokhloma

Khokhloma potiče iz Velikog Novgoroda. Na ovu temu postoji posebna legenda. Navodno je u regijama Nižnjeg Novgoroda takav majstor živio na obalama rijeke da je sve njegovo posuđe izgledalo kao da je obojeno zlatom - uzorci su tako sijali na njemu. Narodni zanatlija brzo je postao poznat širom svog okruga, a ubrzo je i sam car znao za njega. Vladara je jako iznervirala činjenica da tako nevjerovatan gospodar nije služio na njegovom dvoru. Zatim je poslao svoje sluge u šumu da traže zanatlije. Tražili su ga, tražili, ali bezuspješno. A stvar je u tome što je gospodar nekim čudom unaprijed saznao da ga traže kraljevi poslušnici i jednom zauvijek nestao u nepoznatom pravcu. Ali prije nego što je nestao, uspio je naučiti svoje vještine jednostavnim zanatlijama u tom području.

Ali ako je vjerovati nauci, ispada da je u oblasti Volge ova posebna vještina došla zajedno sa šizmaticima koji su pobjegli od državnog ugnjetavanja. Među bjeguncima bilo je dosta umjetnika i ikonopisca rijetkih talenata. Dakle, za njihov narodni stil, zanatlije Volge treba da im zahvale. I sva ova ljepota prodavala se prvenstveno u selu zvanom Khokhloma. Stoga je bilo uobičajeno zvati ove prekrasne ukrase Khokhloma.

Prepoznatljive karakteristike Khokhlome

Glavni elementi Khokhloma slikarstva su sljedeći:

• najpopularnija je kombinacija crvene i zlatne boje;
• koristeći samo dvije ili tri bogate nijanse;
• Umjetnički crtež: uvijek ima puno malih detalja u uzorku Khokhloma;
• linije i oblici su uvijek glatki, nema stroge geometrije;
• rad se uvijek radi samo ručno;
• svjetlina uzoraka i jasnoća akcenta;
• u svom klasičnom obliku, Khokhloma slika se radi na drvetu.

Istorija industrije Gorodets

Takođe, na lijevoj obali Volge, nedaleko od divnih gospodara Khokhloma, nalazio se Gorodets. Ovo je jedan od najstarijih utvrđenih gradova u Rusiji i rodno mjesto mnogih različitih narodnih zanata. Slika, koja je tamo nastala sredinom devetnaestog veka, zvala se Gorodets. Zatim su sedišta vrtećeg točka, nazvana dno, prestala sa intarzijama i počela da farba.

Razlike u slikarstvu Gorodets

Glavne boje u narodnom slikarstvu Gorodeca su cinober i žuti hrom. Ove dvije boje se koriste za kreiranje pozadine cijelog murala, a zelena, plava i, rjeđe, plava i ružičasta, za uzorak. Bijela i crna ističu detalje. Ova vrsta umjetnosti bila je povezana s elementima Khokhloma slikarstva po sažetosti i svjetlini slika. Životinjske figure, cvijeće i žanrovske scene rađene su slobodnim potezima, koji su ocrtani crno-bijelo. Slika je ukrašavala nameštaj, vrata, kapke i točkove.

Najčešći motivi ovdje su cvijeće (obično jastučići ljiljana sa simetričnim listovima i ružama) i životinje kao što su ptice i konji.

Kompoziciona slika Gorodetspodijeljeno na:

• slika cvijeća:
• cvjetno slikanje sa životinjama;
• slikanje parcele.

U stvari, ova podjela je prilično proizvoljna, budući da čak i slika zapleta još uvijek uključuje šare sa cvijećem.

Porijeklo Gzhel zanata

Gzhel slika je starija, njena istorija počinje u četrnaestom veku. Prvi put selo Gzhel i istoimenu župu spominje Ivan Kalita u jednom svom duhovnom pismu 1339. godine, a nakon vrlo kratkog vremena selo Gzhel spominju već gotovo svi veliki knezovi.. Vjeruje se da ovo ime dolazi od staroruskog "zhgel", što se doslovno može prevesti kao "spaljena glina". Prema naučnicima, postoji direktna veza između imena sela i grnčarije, jer se naziv nije mogao pojaviti ispočetka, što znači da je postojao zanat.

Šta karakteriše Gzhel?

Ovo je podglazurna vrsta slike. To znači da se proizvod prvo peče, odmah nakon farbanja, pa se tek onda umače u glazuru i šalje u rernu na ponovno pečenje (zašto boja menja boju i glazura postaje providna). Tradicionalno, Gzhel crteži su slike zasnovane na narodnim motivima: bobice, lišće, buketi, žitarice, cvjetni vijenci, grančice. Cvijeće izvana podsjeća na ljiljane, makove, tratinčice, božure, karanfile, ruže i astre, ali njihov oblik je potpuno proizvoljan, u stvari su samo cvjetni ukrasi. Postoje i takozvane "gžel mreže", koje umjetnici često koriste kadadizajn - to su "antene", "češljevi", "kapljice" i "biseri". Majstori ovih područja imaju mnogo tajni, one leže u posebnim tehnikama poteza: svi su potezi različiti i individualni, svi se nužno razlikuju jedni od drugih. Imaju određena imena, a tih imena ima mnogo. Takođe je potrebno znati pravilno koristiti bijelu i plavu boju, održavati njihov ispravan omjer.

Istorija slikarstva Zhostovke

Navedene tri vrste narodnog slikarstva nisu iscrpljene. Žostovsko pecanje je istog doba kao i Gorodec i takođe datira iz devetnaestog veka. Zatim su neka sela u blizini Moskve, kao što su Hlebnikov, Ostaškov i, zapravo, Žostov, nabavila radionice u kojima su zanatlije proizvodile i farbale lakirano posuđe, materijal za koji je bio papir-maše.

Dolaskom dvadesetog veka potražnja za ovim proizvodima naglo je pala, a ribarstvo je palo. Do 1928. godine veliki artel "Metalpodnos" ujedinio je sve male artele pod svojim krovom. Selo Žostovo je postalo njegov centar.

Prepoznatljive karakteristike žostovskog slikarstva

Njen glavni motiv je buket cvijeća, obično postavljen na crvenoj ili crnoj pozadini. Ponekad, ali mnogo rjeđe, druge boje se koriste kao pozadina. Po tradiciji, u ovoj dekorativnoj slici sve pojedinačne kompozicije se izvode improvizacijski. Umjetnik ne koristi prirodu i model, on se fokusira samo na kompozicione tehnike i vlastitu maštu, zbog čega nikada nećete sresti dva identična poslužavnika. Međutim, postoji nekoliko vrstakompozicije koje su se istorijski razvijale. Obično se cvijeće prikazuje u korpama ili u buketima od nekoliko cvijeća. Mogu se nalaziti i po obodu tacne, često su na ovoj narodnoj slici dopunjene pticama, bobicama i voćem.

Prije faze farbanja, tacna se brusi, grundira, a zatim lakira. To se radi u nekoliko faza. Majstori koriste terpentinske uljne boje, koje se nanose četkicama od vjeverice, koje karakterizira povećana mekoća. Slika se nanosi u nekoliko slojeva, nakon svakog od kojih je potrebno sačekati duže sušenje.

Sve faze izrade crteža imaju svoja imena. Prvi je "podslikavanje". Tada majstor uzima široku četku i crta skicu kompozicije. U ovoj fazi se također određuje glavna boja. Stolovi se ne koriste, sve se radi na kolenima. Druga faza je takozvana "sjena" - sva zasjenjena mjesta su naglašena. Zatim se, uz pomoć bijele boje na listovima i cvjetovima, naglašavaju volumeni - to se zove "flere". Zatim se izvode "crtanje" i zabavna "sadnja sjemena". U ovoj fazi, latice, žilice, prašnici i tučak su nacrtani u tankim linijama. Sve se završava "uvezivanjem" - ispisivanjem biljnog uzorka između listova i cvijeća.

Kada je crtanje završeno, tacna se prekriva uljnim lakom u nekoliko slojeva, osuši i polira. Na samom kraju uzima se kreda u prahu, a dlanovima im se nanosi zrcalni sjaj. Tacna je spremna.

Bojenje igračaka

Narodna umjetnost uključuje još jedan drevni oblik zanata - igračku.

Istorija ove vrste narodnog slikarstva mnogo je starija od svih ostalih. Ovo je zaista ogledalo načina života, tradicije, života predaka. Igračke koje su nekim čudom preživjele do danas mogu puno reći o antici. Drvo i glina bili su vrlo praktični i pristupačni materijali, zbog čega su igračke napravljene od njih bile široko rasprostranjene i prve su bile ukrašene slikanjem.

Vrste i karakteristike farbanja glinenih igračaka

Dymkovski konji će mnogima pasti na pamet. Ali najstarija od pronađenih glinenih igračaka stara je više od petnaest vekova. U početku su to bile najjednostavnije ptice zviždaljke, koje su se kasnije pretvorile u nevjerovatna djela primijenjene umjetnosti. Najprije je glinena figurica osušena. Tokom ovog procesa pripremljene su boje. Uzgajani su na peroksidnoj kvasi, nakon čega je gotovu boju još trebalo samljeti na jaje. U početku su uzeli svijetle tonove, a zatim su prešli na tamne. Njegov poseban rukopis zavisio je i od regiona i njihovih slikarskih škola. Najpoznatije od njih su igračke Dymkovo, Filimonovo i Kargopol.

Dymkovo igračke

Ovo su vrlo specifične igračke. Njihovi konji, lutke i pijetlovi toliko su bistri i dostojanstveni da ih nije lako zaboraviti. Kome nije poznat konj Dimkovo? Uvijek se izvode ne bez vedrine i humora u slici. Pozadina njihovog slikanja je uvek bijela, inače se koriste kontrastne boje: plava, ljubičasta, crvena, roze, narandžasta.

Filimonov igračke

Djed Filimon je postao toliko poznat da je njegovo sjećanje i dalje živo kroz ove igračke. Smiješne i svijetle izdužene figure jahača, seljanki i vojnika ugodne su oku, prugaste životinje ne zaostaju. Žuta pozadina, bogate boje: crvena, plava i zelena.

Kargopol igračke

Ali ove igračke su, naprotiv, oštre: tamniji tonovi (braon i močvarni) su umešani u boje, zbog čega su izgledale sumorno. Međutim, imali su i humor u prikazivanju scena iz svakodnevnog života ljudi. Danas se češće koriste svjetlije boje: narandžasta, crvena, zlatna.

Drvene igračke

Drvene igračke su prvobitno kreirane u obrazovne svrhe. Mačevi i lukovi služe za spretnost; vrhovi - učimo mehaniku; razne frule i lule, s jedne strane, zabavljale su, s druge strane, pomagale da se sprijatelji sa muzikom. Bilo je mnogo vrsta narodnog slikarstva u slučaju njih.

Igračke iz Sergijevog Posada

Sergijev Posad je bio najveći centar drvenih igračaka. Ovdje su izrađivali uglavnom žanrovske zanate, poput husara, dama i monaha. Korišteni tonovi su bili prilično štedljivi.

Balusteri iz Fedosejeva

Fedosejevske "balustere", odnosno zabavne, bile su igračke složenijeg žanra. Njihove višefiguralne kombinacije, na primjer, konjske zaprege i vrtuljke, odlikovale su se šarenom izvedbom i elegantnim bojama. Boje pozadine su obično bile zelena i žuta.

Matryoshkas

Svi znaju matrjošku. Ona je prepoznatljiva ne samo u Rusiji, veću gotovo svakom kutku svijeta. Ujedno, ovo je najmlađa od narodnih igračaka; matrjoške su se pojavile prije samo jednog stoljeća. Vjeruje se da su se razvila od farbanih jaja - uskršnjih jaja. Za slikanje ovih figurica tradicionalno se uzimaju svijetle i privlačne boje. Matrjoška simbolizuje misteriju i širinu ruske duše.

Može se reći da bez obzira koju vrstu slikanja slikate - vrijeme, lokacija i karakteristike zanata određene škole uvijek utiču na rezultat. Međutim, nijedna kreacija majstora iz ovoga ne prestaje biti jedinstvena. Od žostovskih poslužavnika do igračaka Filimonov - sve su dizajnirane da udovolje ljudima toplinom, ljepotom i originalnošću, kvalitetima koje nose kroz vijekove.