Rusko narodno slikarstvo: vrste, tehnike, šare i ornamenti

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Jedan od najupečatljivijih fenomena ruske narodne umjetnosti je slikarstvo. Ukrašavala je razne kućne predmete. Svi mogu lako nazvati Khokhloma i Gzhel. Ali malo ljudi zna da postoji mnogo više vrsta ruskog narodnog slikarstva. Ovaj članak će opisati najpoznatije stilove ukrašavanja.

Opće informacije

Umjetničko slikanje je umjetnost ukrašavanja površine bojama. Slikanje je za kratko vrijeme postalo dio svakodnevnog života osobe.

Ruski stilovi narodnog slikarstva korišteni su za ukrašavanje raznih predmeta. Oslikavali su i drvo i keramiku, kao i metal. Prema ovom kriterijumu, vrste slikanja se mogu podeliti u tri grupe.

1. Baza je drvo. Ova vrsta umjetnosti uključuje:

• Khokhloma.
• Gorodets painting.
• Fedoskino.
• Slikarstvo sjeverne Dvine.
• Kama painting.
• Mezenskaya.
• Palekh.

2. Osnova je keramika. Ova vrsta umjetnosti uključuje:

Gzhel

3. temelj -metala koji se koristio za pravljenje tacni. Odnosi se na:

Žostovo slikarstvo

Kao što vidite, rusko narodno slikarstvo na drvetu je najpopularnije. I to je razumljivo.

Najpoznatije vrste ruskog narodnog slikarstva biće opisane u nastavku. Među njima su slika Khokhloma, Gzhel, Zhostovo i Gorodets.

Khokhloma

Možda je najpoznatija ruska narodna slika Khokhloma. Slika je jedinstvena po tome što se zahvaljujući specijalnoj obradi u pećnicama proizvodi ne kvare ni od vruće hrane. Na taj način drvo dobija svojstva keramike.

Historija

Ovaj ruski narodni stil vuče korene još iz 17. veka u istoimenom selu koje se nalazilo u oblasti Nižnji Novgorod. Prema jednoj verziji, samu ideju o zanatu Khokhloma donijeli su starovjerci, koji su bježali od progona zbog "stare vjere". Među tim ljudima bilo je mnogo ikonopisaca. Početkom 18. veka ovo mesto postaje pravo umetničko blago.

Trenutno se Khokhloma "preselio" u selo Semino i grad Semjonov. Ovdje se još uvijek radi farbanje, ali već u fabričkom obimu.

Elementi ruskog narodnog slikarstva

Crvena, crna i zlatna su tri glavne boje, dok su žuta i zelena korištene kao komplementarne iu malim količinama. Četke se prave od vjeveričinih repova. Upravo ovaj materijal omogućava povlačenje tanke linije.

Postoje dva načina farbanja proizvoda. Prvi način - prvo potpuno crnoPozadina je obojena bojom, a na vrhu se nanosi crtež. Drugi način - prvo se nanosi obris ornamenta, tek nakon toga se farba pozadina.

Ako pažljivo pogledate različite radove napravljene u stilu Khokhloma, možete razlikovati nekoliko osnovnih uzoraka:

• šaše. Za ovaj uzorak trebate lagano povući vrh kista od vrha do dna.
• Vlati trave. Element izgleda kao mali potez četkice sa glatkim zadebljanjem.
• Kapi.
• Antennae.
• Curls.
• Bush. Nacrtano je kombinacijama šaša, vlati trave, kapljica, vitica i kovrča. Štaviše, elementi su uvijek bili locirani simetrično jedan prema drugom.
• Bobice. Najviše su farbali brusnice, ribizle, planinski jasen, jagode ili ogrozd.

Tehnologija proizvodnje

Na samom početku napravljena je drvena podloga. Uglavnom su to bili predmeti za domaćinstvo: kašike, zdjele i tako dalje. Ova osnova se zvala "lan". Nakon sušenja, podloga se prekriva posebno pročišćenom glinom i ostavlja da se suši 7-8 sati. Tokom procesa sušenja proizvod se nekoliko puta premazuje lanenim uljem.

Sljedeći korak se zove "kalajisanje". Aluminijski prah se utrlja u proizvod posebnim štapićem od ovčje kože. Nakon ove procedure, predmet dobija sjaj i spreman je za farbanje.

Gzhel

Jednako poznata ruska narodna slika je Gzhel, u kojoj se samo sve vrste nijansi plave na bijeloj pozadini koriste za crtanje šara.

Historija

Ime ruske narodne slike Gzhel potiče iz oblasti Gžela. Ovo je udruženje više od 20 sela u Moskovskoj oblasti. Prvi pomen ove vrste ruskog narodnog slikarstva je u 14. veku za vreme vladavine Ivana Kalite. U početku je Gzhel bio obojen, ali su u 19. stoljeću holandske pločice i kineski porcelan postali moderni. Proizvodi su rađeni u bijeloj i plavoj boji. Ubrzo je postao sastavni dio ruskog obrasca.

Glavne priče

Središnji likovi gotovo svih proizvoda napravljenih u Gzhel stilu su ptice, pijetlovi ili cvijeće. Spletke majstora ruskog uzorka preuzete su iz njihovog okruženja. Istovremeno, sama slika i oblik proizvoda nisu u suprotnosti, već čine jedinstvenu cjelinu, nadopunjujući se.

Tehnologija proizvodnje

Prije farbanja provjerena je kvaliteta porculana. Proizvod je umočen u magentu. Tako je porcelan obojen u roze boju, a na njemu su se mogle vidjeti i najmanje pukotine.

U pravilu su majstori koristili boje na bazi kob alta. Prije nego što je proizvod ispaljen, bio je crn. U radu je majstoru bila potrebna samo četka i boja. Ali, koristeći različite tehnike, kreirano je više od 20 nijansi plave.

Žostovska slika

Žostovsko slikarstvo je ruski narodni zanat koji se koristio za ukrašavanje metalnih poslužavnika. Oni do danas postoje u selu Zhostovo, koje se nalazi u Moskovskoj oblasti.

Historija

Istorija žostovskog slikarstvapočinje početkom 19. veka u nizu sela Trojice. Ovdje su se pojavili prvi slikari papir-maše lakova.

Pojava poznatog žostovskog poslužavnika direktno je povezana sa braćom Višnjakov. Zahvaljujući njihovoj radnji povećana je proizvodnja tacni. Počele su da se pojavljuju prve stvari napravljene od metala. Postepeno su zamijenili druge papire-maše zanate.

Glavne priče

Na slici iz Žostova glavni likovi radova su cvijeće i floralni ornamenti. Ponekad prikazuju prizore svakodnevnog života, pejzaže, prizore svečanosti, vjenčanja i tako dalje. Ali najčešća je slika buketa, koji se nalazi u sredini poslužavnika, na čijim rubovima se nalazi mali zlatni uzorak. Obično je u buketu bilo nekoliko prilično velikih cvjetova, okruženih rasipanjem manjih.

Tehnologija

Tacne su korišćene u dve svrhe: za kućnu upotrebu (kao stalak za samovar ili za posluživanje hrane) i kao element enterijera. Materijal za izradu tacne je običan lim. Oblik gotovog proizvoda može biti bilo koji: okrugli, pravokutni, ovalni, itd. Prije nanošenja uzorka, proizvod prolazi kroz nekoliko važnih faza:

• Priming.
• Postavljanje.
• Šmirglanje.
• lakirano.

Zahvaljujući tome, površina posude postaje savršeno ravna. Za farbanje se koriste uljane boje. Na kraju rada, proizvod je prekriven s nekoliko slojeva bezbojnoglak.

Samo slikanje je izvedeno u nekoliko faza:

• Faza 1. Pozadina. U ovoj fazi odabire se glavna boja. Koristit će se kao pozadina. Crna je bila poželjna, ali se mogla koristiti bijela, crvena, plava, itd.
• Stage 2. Zamalenok. U ovoj fazi se pravi osnova budućeg uzorka. Razrijeđenom bojom majstor crta obrise buduće kompozicije u skladu sa svojom idejom. Nakon toga, tepsije se šalju da se suše u rerni nekoliko sati.
• Stage 3. Sjenilo. U ovoj fazi majstor, koristeći prozirne boje, nanosi sjene na cvijeće. Na taj način postaju obimni.
• Faza 4. Polaganje. Ovo je najvažniji korak. Sada majstor počinje usavršavati mnoge detalje, naglašavati i ostvarivati kontrastnu ili skladniju strukturu svoje kompozicije.
• Stapa 5. Istaknite. U ovoj fazi, uz pomoć isticanja, na laticama cvijeća pojavljuje se svjetlost i veći volumen. Odsjaj je potreban za stvaranje raspoloženja i boje.
• Faza 6. Crtanje. Ovo je posljednja faza rada na stvaranju buketa. Koristeći veoma tanku četku, majstor crta suptilne vene na listovima biljke, pravi čipkasti rub na listovima i sjemenkama u sredini cvijeta.
• Stapa 7. Vezivanje. Ova faza je pretposljednja na Žostovskoj slici. Umjetnik crta najtanje stabljike, vlati trave i vitice koje izviru iz samog buketa. Tako majstor uspostavlja vezu između buketa i pozadine.
• Faza 8. Čišćenje. U ovoj fazi, strana tacne je ukrašena. Obično se u tu svrhu koristi geometrijski ili cvjetni uzorak. Stil čišćenja ovisi o želji majstora. Može biti prilično skroman i sastojati se od jednog elementa koji se ponavlja, ili može biti bogato ukrašen i raznolik. Ako preskočite ovaj korak, proizvod će izgledati nedovršeno.

Tako da možete pronaći beskrajne opcije za slične motive. Ali nikada nećete moći pronaći tačne kopije ili ponavljanja.

Gorodets painting

Rusko narodno slikarstvo Gorodeca postoji od sredine 19. veka. Svetao i neobičan, služio je kao ukras za točkove, nameštaj, kapke i vrata.

Historija

Nagoveštaji slikanja iz Gorodca mogu se videti u rezbarenim točkovima. U Gorodecu su bili jedinstveni po tome što je dno (mjesto gdje je sjedio spinner) bilo ukrašeno posebnom tehnikom. U udubljenja su umetnute drvene figurice izrezbarene od druge rase. Samo dvije vrste drveta omogućile su majstorima iz Gorodca da stvore zadivljujuća umjetnička djela. Kasnije je ovome dodano nijansiranje.

U drugoj polovini 19. veka potreba za ovakvim proizvodima se povećala, što je navelo majstore da napuste intarziju od drveta kao složenu tehniku, da pređu na jednostavne slikovne elemente.

Glavne priče

Nižnji Novgorod slikarstvo je podijeljeno u dvije vrste: Pavlovskaya i Gorodets. Ukrašavali su škrinje, lukove, saonice i tako dalje.

Gorodec Rusko narodno slikarstvo je bogato sadržajem. Ovdje možete vidjeti razne scene. Uglavnom su to bile domaće situacije. U isto vrijeme, najveći dio parcele je bio posvećencvjetni motivi. Takođe možete sresti ptice i životinje kao glavne likove slike. Mogu biti i stilizovane i realistične. Po pravilu, slike su bile simetrične, sa životinjama ili pticama koje su gledale jedna drugu.

Ovu sliku karakteriše upotreba podslikavanja krugova, spirala, kapi, lukova, zagrada, poteza i tačaka. Istovremeno, posljednje vrste uzoraka umjetnik primjenjuje u završnoj fazi kako bi "oživio" svoj rad.

Slika ne koristi toliko boja: crvenu, zelenu, plavu i crnu. Slike se nanose na drvo bez preliminarnog crteža. Uzorci se nanose odmah kistom, dok majstor može koristiti i široke i slobodne poteze i najfinije poteze.

Tehnologija

Za izradu slike koristi se tempera - boja koja se pravi na bazi suhih pigmenata u prahu. Istovremeno, može se stvoriti i od prirodnih materijala i od njihovih umjetnih kolega. Ponekad se koristi mješavina gvaša s PVA ljepilom. Ali imajte na umu da prilikom sušenja boja postaje bjelkasta. Stoga, prije nanošenja sljedećeg sloja, pustite da se prethodni osuši.

Bojenje se vrši odmah na drvenoj podlozi. Po želji se premazuje crvenom, žutom ili crnom bojom. Buduća kompozicija može se ocrtati tankom linijom jednostavnom olovkom. Ali iskusniji umjetnici imaju tendenciju da preskoče ovaj korak i odmah nanose uzorak četkom.

Nakon što se šara potpuno osuši, proizvod se prekriva prozirnim lakom u nekolikoslojeva, od kojih je svaki temeljno osušen. Koriste ili uljni lak, koji se nanosi posebnim štapićem, ili nitro-lak, za koji je potrebna pomoć airbrush-a. To osigurava ujednačenost i glatkoću gotovog proizvoda. Takav premaz je potreban za zaštitu proizvoda od hemijskih ili mehaničkih oštećenja.

Rusko narodno slikarstvo danas

Ni u 21. veku slikarstvo ne gubi na svojoj aktuelnosti. Oslikani proizvodi nisu samo dio interijera. Mnogi od njih imaju široko funkcionalno opterećenje i aktivno se koriste u svakodnevnom životu. Na primjer, rezanje hrane na ukrašenoj dasci za rezanje ili odlaganje kruha u kutiju za kruh koju je oslikao majstor svog zanata i dalje su relevantni.

Oslikani predmeti uneće svoj ukus čak i u skromnu prostoriju, čineći je jedinstvenom. Ali nemojte preopteretiti stan takvim stvarima, jer mnoge od njih izgledaju vrlo svijetle. Dva ili tri će biti dovoljna.

Takođe, različite vrste ruskog narodnog slikarstva aktivno se koriste za ukrašavanje zidova, stupova, ivica i drugih elemenata interijera. Ovo rješenje odlično izgleda u dječjoj sobi ili u kuhinji, pa će atmosferu učiniti svjetlijom i pozitivnijom.