Willem de Kooning i njegova slika

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Willem de Kooning je rođen 24.04.1904. u Rotterdamu (Holandija). Vođen oštrim pronicljivim umom, snažnom radnom etikom i tvrdom samopouzdanjem – u kombinaciji s odlučnošću da se postigne – harizmatični de Kooning postao je jedan od najutjecajnijih američkih umjetnika 20. stoljeća.

Studiranje i preseljenje u SAD

Pokazujući interesovanje za umetnost od ranog detinjstva, Willem je već sa 12 godina bio pripravnik u vodećoj dizajnerskoj firmi i, uz njenu podršku, upisao je večernju školu na prestižnoj Roterdamskoj akademiji lepih umetnosti i tehnologije, koji je preimenovan u njegovu čast 1998. godine, nazvan Willem de Kooning Academy.

Godine 1926, uz pomoć svog prijatelja Lea Kogana, otplovio je na brodu u Sjedinjene Države i nastanio se u New Yorku. U tom trenutku nije težio životu umjetnika. Umjesto toga, kao i mnogi mladi Evropljani, imao je svoju verziju američkog sna (veliki novac, djevojke, kauboji, itd.). Međutim, nakon kratkog staža kao moler, postao je profesionalni slikar, zaronivši se u umjetnost i svijet umjetnosti New Yorka, sprijateljivši se sa poznatim ličnostima kao što su Stuart Davis i Arshile Gorky.

New York School

Godine 1936, tokom Velike depresije, de Kooning je radio u Odjelu za zidne slike američke Uprave za javne radove. Iskustvo koje je stekao uvjerilo ga je da se u potpunosti posveti slikanju.

Do kraja 50-ih. de Kooning i njegovi savremenici u New Yorku, uključujući Franza Klinea, Jacksona Pollocka, Roberta Motherwella, Adolpha Gottlieba, Ad Reinhardta, Barnetta Newmana i Marka Rothka, postali su poznati po odbijanju prihvaćenih stilskih normi kao što su regionalizam, nadrealizam i kubizam, rastvarajući odnos između prednjeg plana i pozadine i korištenje boje za stvaranje emocionalnih, apstraktnih gestova. Ovaj pokret se naziva na mnogo načina - i akcionim slikarstvom, i apstraktnim ekspresionizmom, i jednostavno njujorškom školom.

Prije toga, Pariz se smatrao centrom avangarde, i ovoj grupi ambicioznih američkih umjetnika bilo je teško da se takmiči s inovativnom prirodom Picassovog djela. Ali de Kooning je otvoreno rekao: Picasso je čovjek kojeg treba nadmašiti. Willem i njegov tim su konačno zapeli za oko - oni su odgovorni za historijsku promjenu pažnje na New York u godinama nakon Drugog svjetskog rata.

Među svojim vršnjacima, de Kooning je postao poznat kao "slikar umjetnika", a zatim je stekao priznanje 1948. svojom prvom samostalnom izložbom u galeriji Charles Egan u dobi od 44 godine. Bilo je slika, jako obrađenih u ulju i emajlu, uključujući i njegova poznata crno-bijela platna. Ova izložba je bila važna za Kooningovu reputaciju.

Ubrzo nakon toga, 1951Iste godine ostvario je jednu od svojih prvih velikih prodaja kada je dobio Loganovu medalju i nagradu Instituta za umjetnost u Čikagu za svoju grandioznu apstrakciju, The Excavation (1950). Ovo je možda jedna od najvažnijih slika 20. veka. U isto vrijeme, de Kooning je osigurao podršku dvojice vodećih njujorških kritičara - Clementa Greenberga, a potom i Harolda Rosenberga.

Odlazak iz apstrakcije

Uspjeh Villema de Kooninga nije oslabio njegovu potrebu za istraživanjem i eksperimentiranjem. Godine 1953. šokirao je svijet umjetnosti serijom agresivno nacrtanih figuralnih komada poznatih kao slike "Žene". Ove slike su bile više tipova ili ikona nego portreti ljudi.

Njegov povratak figurama neki su vidjeli kao izdaju apstraktnih ekspresionističkih principa. Izgubio je Greenbergovu podršku, ali je Rozenberg ostao uvjeren u njegovu važnost. Muzej moderne umjetnosti u New Yorku vidio je Kuningovu promjenu stila kao napredak u njegovom radu, te je 1953. nabavio sliku Žena I (1950–1952). Ono što je nekima izgledalo stilski reakcionarno, drugima je bilo jasno avangardno.

Uspon do slave 1948-1953 bio je samo prvi čin u izuzetnoj karijeri umjetnika. Uprkos činjenici da su mnogi njegovi savremenici razvili svoj zreli autorski stil, de Kooningov radoznali duh nije dopuštao takvo ograničenje. Boreći se sa pridržavanjem bilo koje dogme, nastavio je da istražuje nove stilove i metode, često izazivajući svoje. „Moramo se promijeniti da bismoostani isti,” jedna je od njegovih često citiranih primjedbi.

Na slici Marilyn Monroe iz 1954. Willem de Kooning je smanjio pop ikonu na njene najprepoznatljivije karakteristike - crnu muhu i široka crvena usta.

Od crteža do graviranja

De Kooning je podjednako ugodno koristio i papir i platno. Ali prvi je pružio neposrednost rezultata koji ga je privukao. Od septembra 1959. do januara 1960. umjetnik je ostao u Italiji i za to vrijeme izradio veliki broj eksperimentalnih crno-bijelih radova na papiru, poznatih kao "rimski crteži". Kada se vratio, otišao je na Zapadnu obalu. U San Franciscu je de Kooning radio s kistom i mastilom, ali i, što je još zanimljivije, eksperimentirao je s litografijom. Dva nastala otiska (poznata kao talasi I i talasi II) su vrhunski primeri apstraktnih ekspresionističkih otisaka.

Upute za borbu

Krajem 50-ih, Willem de Kooning prešao je sa žena na ženske pejzaže, i dalje ka onome što se činilo kao povratak "čistoj" apstrakciji. Ova djela su redom nazvana "urbani", "avenija" i "pastirski" pejzaži. Serija pejzaža Willema de Kooninga - Police Gazette, Gotham News, Parc Rosenberg, Door to the River, Predgrađe u Havani, itd. Ali nikada nije potpuno napustio svijet stvarnih objekata radi čiste apstrakcije. On je 1960. godine rekao da je „danas, ako razmislite o tome, apsurdno stvarati sliku osobe sa bojama, jer imamo ovaj problem - raditi ili ne raditi. Ali odjednom još višenerad postaje apsurdan. Stoga se bojim da ću morati slijediti svoje želje.” Ljudska figura se potvrdila, sada u svom tjelesnijem obliku.

Seljenje na Long Island

1963. de Kooning se preselio iz New Yorka u Springs u East Hamptonu na Long Islandu. Manipulišući prostorom poput vajara, dizajnirao je i izgradio prozračan, svetlom atelje i dom u mirnom, šumovitom području gde je radio 1960-ih pre nego što se konačno preselio tamo 1971.

Svjetlo i pejzaž East Hamptona podsjetili su ga na njegovu rodnu Holandiju, a promjenjivo okruženje se odrazilo na njegov rad. Boje su omekšale, figure su postale konvencionalnije u tijelu, umjesto ljutitih i zubatih žena pojavile su se rasplesanije i privlačnije djevojke. Nastavio je da eksperimentiše sa bojama, dodajući vodu i ulje šafranike. To ih je učinilo skliskim i mokrim, što je mnogima bilo izuzetno teško raditi.

Eksperimenti 70-ih

Tokom kratkog putovanja u Italiju 1969. godine, nakon susreta sa prijateljem Herzlom, Emmanuel de Kooning je stvorio 13 malih glinenih figura koje su potom izlivene u bronzi.

Ranih 70-ih istraživao je i skulpturu i litografiju, dok je nastavio slikati i olovkom. U tom periodu na njegovim slikama pojavljuje se više grafičkih elemenata. Neki su urađeni jednostavnim nanošenjem boje bez korištenja više slikarskog pristupa. Na to je možda utjecala japanska umjetnost i dizajn, s kojima se upoznao tokom svog boravkaJapan ranih 1970-ih. Čini se da njegove litografije odražavaju uticaje japanskog tuša i kaligrafije, prenoseći osjećaj otvorenog prostora koji se zauzvrat odražava na nekim od de Kooningovih slika.

Decenija 1970-ih bila je obilježena prvo eksperimentiranjem s materijalima, a zatim i prodorima. Kroz kreativnu potragu ili protiv nje, kasne 1970-te svjedočile smo plodnom periodu tokom kojeg je umjetnik stvarao raskošne, jako obojene radove koji su među njegovim najsenzualnijim apstrakcijama.

Sirene 80-e

Vizuelno rvanje je obeležje većeg dela karijere Willema de Kooninga. U posljednjoj deceniji imao je sreću da neke od njih razbije. Udaljavajući se od metodologije brušenja, slikanja, slojeva, struganja, rotiranja platna i uzastopnog uvlačenja kako bi se sagledala svaka promjena, smanjene i ponekad spokojne slike 80-ih mogu se posmatrati kao konačna sinteza zakrivljenosti i apstrakcije, slikanja i crteža., i ravnoteža i neravnoteža.

Iz godine u godinu tokom 1980-ih, umjetnik je istraživao nove forme slikovnog prostora, a to pokazuju radovi Willema de Kooninga s eteričnim trakastim prolazima ili konzolama kroz koje ravne linije mogu plutati ili naglo zaustavite se i balansirajte na širokim otvorenim prostorima, prostorima ili prepunim, smelim, lirskim prostorima. Jarko obojeni, pretežno linearni elementi suprotstavljeni su tankim bijelim područjima. Sa njegovom iskrenošćuSa tendencijom da prihvati svakodnevicu, de Kooning je bio slobodan da prikaže neintelektualne, svakodnevne ili duhovite likove koji su ponekad opipljivi u njegovim apstraktnim slikama. Ovo ponovo ilustruje njegovo insistiranje na slobodi od doktrinarnih ideja o tome šta bi umjetnost trebala biti.

Ovo se ogleda u spontanosti i jednostavnosti ležernih naslova koje je dao nekoliko dela 1980-ih: "Key and Parade", "Cat Meow" i "Deer and Lampshade". De Kooning je dostigao otvoreniju i manje anksioznu tačku u svojoj umjetničkoj karijeri.

Posljednje godine

De Kooning je svoju posljednju sliku naslikao 1991. Umro je 1997. u 92. godini nakon neobično duge, bogate i uspješne karijere. De Kooning nikada nije prestao da istražuje i širi mogućnosti svog zanata, ostavljajući trajan utisak na američke i međunarodne umetnike i ljubitelje umetnosti.

Globalno priznanje

Tijekom svog života, umjetnik Willem de Kooning dobio je mnoga priznanja, uključujući Predsjedničku medalju slobode 1964. Njegov rad je predstavljen na hiljadama izložbi i nalazi se u stalnim zbirkama mnogih najboljih umjetničkih institucija, uključujući Muzej Stedelijk u Amsterdamu, Tate Modern u Londonu, Nacionalnu galeriju Australije u Canberri, njujorški Metropolitan muzej umjetnosti i Muzej moderne umjetnosti, Institut za umjetnost u Čikagu, Muzej Hirshhorn i Nacionalnu galeriju Umjetnost u Washingtonu.

Slika Willema de Kooninga "Razmjena" (1955.) na Sotheby's 1989. bila jeprodat za 20,6 miliona dolara. Iste godine dobio je Imperijalnu nagradu Japanskog umjetničkog udruženja. A 2006. godine, slika "Žena III" kupljena je za 137,5 miliona dolara, postavši jedna od najskupljih slika na svijetu.