Alberto Giacometti: biografija i skulpture

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Bio je rijetka figura: među najavangardnijim umjetnicima Pariza, stvarao je umjetnost bez mutnih i zaglušujućih slogana, bez šokiranja i deklaracija.

Zovu ga jednim od najvećih vajara 20. veka, a Alberto Giacometti je radio ne primećujući vreme, zaboravljajući na san i hranu. Voleo je da ponavlja da je tek na početku puta razumevanja svog modela, da nema ni jedno završeno delo…

Umjetnikov sin

Bio je skoro istih godina kao i 20. vek i rođen je 1901. godine u gradu Stampe, u delu Švajcarske na kom se govori italijanski. Alberto Giacometti bio je sin poznatog postimpresionističkog slikara i odrastao je u atmosferi zanimanja za likovnu umjetnost od djetinjstva i interesa koji je bio slobodan od granica pridržavanja određenog trenda ili stila. Ovaj osjećaj umjetnik je pronio kroz cijeli život.

Ali prvo kopira očeve slike i radove u svom maniru i u stilu fovizma. U skulpturi je započeo akademskim radom. Nakon studija na klasi vajarstvana Ženevskoj školi likovnih umjetnosti, putuje kroz Italiju, a zatim se seli u Francusku. Alberto Giacometti, čija je biografija započela u Švajcarskoj, radio je skoro ceo život u radionici na Montparnasu u Parizu, ostavljajući samo na leto da poseti rodbinu.

Izbor specijaliteta

Od 1922. počeo je da uči kod vajara Emile-Antoinea Bourdellea (1861-1929), učenika velikog Rodina, i s prekidima je učio kod njega 5 godina. Od 1925. crtež i slikanje su postali sekundarni žanrovi za Alberta Giacomettija, a skulptura će od sada biti njegova glavna umjetnička specijalnost.

Pariz prvih decenija 20. veka centar je umetničkog života sveta. U komunikaciji mladih lidera novih tokova u likovnoj umjetnosti, književnosti, filozofiji brusili su se novi stilovi i ideje, odvijala se njihova interakcija i međusobni utjecaj. To nije mogao izbjeći ni Alberto Giacometti. Skulpture tog vremena nose jasne tragove formalističkih istraživanja Konstantina Brankuzija (1876-1957) i, naravno, kubista. Takav je, na primjer, "Torso" (1925).

Utjecaj primitivne umjetnosti

U potrazi za neiskrivljenom suštinom prikazanog, avangardisti pariske škole obratili su pažnju na umjetnost naroda koji nije razmažen civilizacijom. Izložbe ritualnih maski i totemskih idola iz Afrike, Okeanije i Južne Amerike, remek-djela arheoloških nalaza iz doba starog Egipta - sve se to proučavalo sa stalnim zanimanjem. Picasso, Matisse, Modigliani - umjetnici raznih pravaca koristili su slične motive u slikarstvu i skulpturi.

“Par”, “Žena kašika” (1926) neka su od najizrazitijih dela Alberta Đakometija tog perioda. Kombinacija totemske radikalne simplifikacije forme, izraza muškog i ženskog principa u obliku simbola, silueta je ovdje izuzetno koncentrisana. Umjetnik će koristiti ove nalaze u budućnosti, ali nedvosmisleno frontalni raspored (kao ove skulpture) rijedak je kod Giacomettija.

Različiti stilovi

Nikad se ne zaključavajući ni u jedan stil koji odgovara svima, lako je promijenio manir, posebno na početku. Alberto Giacometti, čija je biografija konstantan i intenzivan rad, na kraju je razvio svoju posebnu, jedinstvenu i prepoznatljivu vrstu skulpturalnih slika - izdužene, krhke figure s pulsirajućom površinom, koje očaravaju prostor oko sebe.

I u početku su postojale ploče pojednostavljene do minimalizma, u kojima su znakovi modela bili ne-kardinalne promjene u reljefu: “Glava” (1931), “Lasica” (1932). Postojao je period kada se smatrao njihovim nesumnjivim pobornikom nadrealista. “Žena s prerezanim grlom” (1932): iznenađujuće snažan dojam nasilja postiže se seciranjem volumena na ravni, kada se čini da su pojedinačni biomorfni elementi razdvojeni tijelom koje je pretrpjelo monstruozne metamorfoze. "Nadrealistički sto" (1933) - komad namještaja - kompozicija elemenata koji su sami sebi dovoljni po značenju, kombinovanih da bi stvorili novu priču.

FamousSuspended Ball (1931) je neverovatna materijalizacija senzacija, individualnih za svakog gledaoca: jedan sanja o erotskim iskustvima, dok drugi oseća bolnu posekotinu.

Ali nadrealni period je prošao. Proučavanje raznolikosti života koji prolazi u datom trenutku i osobe u ovom vremenu postala je glavna tema za umjetnika.

Vrijeme diktira teme

Švajcarska je neutralna zemlja, ali niko nije uspeo da ostane podalje od globalne vojne tragedije. Dani su i dalje bili ispunjeni radom, ali je nastalo nekoliko velikih i značajnih djela. Nije slučajno što su slikarstvo i crtež ponovo počeli da zauzimaju više prostora u radu Alberta Giacomettija. Skulpture su se doslovno smanjile - ljudske figure stanu u kutiju šibica. Proučavajući interakciju volumena i prostora, vremena i mase, umjetnik eksperimentiše s dimenzijama.

Ove studije su bile osnova radova koji su majstoru odmah nakon rata donijeli svjetsko priznanje. Dakle, najskuplja skulptura Alberta Giacomettija "Pointing Man" nastala je 1947. godine. Izliven u bronzi, visok 180 cm, ovo majstorovo djelo prodato je u proljeće 2015. na Christie's za 141,285 miliona dolara.

Priznanje

Glavno mjesto na izložbama 1948. u New Yorku i 1950. u Parizu zauzimala je skulptura, izražavajući krhkost i bespomoćnost osobe u svijetu nasilja, nesposobnost da se odupre neumoljivom toku vremena. Zajedno sa zadivljujućim crtežima i slikama Alberta Giacomettija, skulpture su činile izložbe kojekonstantno uživao u ogromnom uspjehu.

Biste i figure koje je neprestano vajao od svojih stalnih modela - brata Diega i supruge Annette - nemaju trenutnu materijalnost i stvarni volumen, kao da su isključene iz svemira, obdarene značenjem za koje je sadašnjost trenutak nije bitan.

Očuvajući vizuelni izraz umjetničke energije u obliku žuboreće teksture stvorene nebrojenim prstima vajara, oni hipnotiziraju snagom sličnom energiji nategnutog luka. Ovo gotovo doslovno simbolizira istog “Pointing Man” Alberta Giacomettija. Fotografija ove skulpture iz određenog ugla je strijelac koji će u sekundi pustiti neumoljivu strijelu.

Ekspresionizam u slikarstvu

Gjakomettijevi crteži i slika nisu pripremna faza za buduća dela velikih razmera, iako se u njima oseća vajarski pogled. Portret ili figura se modelira s mnogo kontura. Posebno karakteristično za Giacomettija je korištenje dvije linije kontrastne boje. Crtež se pojavljuje kao zamršena mrežasta struktura sa gotovo trodimenzionalnim efektom, sa svakom linijom preciznom i na mjestu.

Slike Giacomettija i njegove skulpture povezane su ne samo vještom upotrebom volumena, ne samo karakterističnom izduženošću prikazanih figura i lica, već i tom neviđenom energijom, onim emocijama koje zrače svaki trag na površine skulpture, svakog poteza crteža i svakog slikarskog mrlja. Nije slučajno što je umjetnik ponekad slikao svoje skulpture.

Animalist

O njegovim "Psima" (1951) poznavaoci vole da se raspravljaju-kinolozi, definirajući njenu rasu, jer, unatoč neobičnim proporcijama, izgleda iznenađujuće naturalistički. I neki stručnjaci su uvjereni u ilustrativnu tačnost skulpture koju je napravio Alberto Giacometti. Oni nude fotografiju psa rase Afganistanski gonič kao apsolutni dokaz.

Kada je sam umjetnik upitan o tome, on je odgovorio da su "Pas", kao i "Mačka", pa čak i "Pauk", samo njegovi autoportreti.

Glavna stvar je osoba

Njegovi subjekti, posebno kasnog perioda, su raznoliki: slikao je mrtve prirode, pejzaže, životinje. Ali glavna tema je bila jedna, poslužila je slika i skulptura Alberta Giacomettija. Pointing Man, Walking Man (1960), Man Crossing the Square (1947), Man Walking in the Rain (1949)… uski prorezi različitih dimenzija, igle su probijale prostor.

On je sam privlačio ljude, i sam je bio izražajan i zgodan - Alberto Giacometti. Fotografije su uhvatile njegovo veličanstveno lice, njegov mudar, sverazumljiv pogled, filmovi govore o dobroj moći koju je zračio i koja nije ugašena do samog kraja njegovog putovanja.

Razlog za detaljan pregled

Njegova djela su među najcjenjenijim u materijalnom smislu. Pointing Man Alberta Giacomettija, čija je fotografija preplavila internet u proljeće 2015., kao i Dijegova velika glava (1954) i Walking Man u2010, postavio rekord po cijeni aukcija umjetnina.

Između ostalog, ovo je još jedan razlog da malo bolje pogledate njegove kreacije kako biste se još jednom iznenadili kako je umjetnost, kakav je čovjek.