Rimska skulptura. Zbirka starorimske skulpture u Ermitažu

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Skulptura starog Rima prvenstveno se ističe svojom raznolikošću i eklektičnom kombinacijom. Ova umjetnička forma spojila je idealizirano savršenstvo ranih klasičnih grčkih djela s velikom željom za realizmom i apsorbirala umjetničke karakteristike stilova Istoka kako bi stvorila kamene i bronzane slike koje se danas smatraju najboljim primjerima perioda antike.. Također, rimski kipari su uz pomoć svojih popularnih kopija ranijih grčkih remek-djela sačuvali za potomstvo neprocjenjive primjerke koji bi inače bili potpuno izgubljeni za svjetsku kulturu.

Karakteristike

Kao i njihovi grčki kolege, Rimljani su obrađivali kamen, plemenite metale, staklo i terakotu, ali su preferirali bronzu i mermer. Pošto se metal često ponovo koristio, većina preživjelih rimskih skulptura napravljena je od mramora.

Rimska ljubav prema grčkom i helenističkomskulptura je značila da kad se potroše zalihe originalnih komada, majstori moraju napraviti kopije, a one su mogle biti različitog kvaliteta. Zaista, u Atini i samom Rimu postojale su škole koje su se posebno bavile kopiranjem grčkih originala. Na čelu su im bili: Pasitel, Apolonije i drugi poznati majstori. Rimski kipari su takođe pravili minijaturne kopije grčkih originala, najčešće u bronzi.

Evolution

Vremenom je počela potraga za novim načinima umetničkog izražavanja, ostavljajući stilove Etruraca i Grka, a sredinom 1. veka nove ere. e. ovo je rezultiralo željom za hvatanjem i stvaranjem za veći realizam vizuelnih efekata korišćenjem svetla i senke. U kasnoj antici čak je došlo do prelaska na impresionizam uz upotrebu chiaroscuro i apstraktnih formi.

Rimska skulptura poprimila je monumentalniji karakter sa masivnim, gotovo "živim" kipovima careva, bogova i heroja, kao što su ogromne bronzane slike Marka Aurelija na konju ili još veća statua Konstantina I (djelimično očuvana). Obojica se trenutno nalaze u Kapitolskom muzeju u Rimu. Pred kraj Carstva postojala je tendencija mijenjanja proporcija, posebno su glave bile uvećane, a figure su najčešće predstavljene kao ravnije sprijeda, što je pokazivalo utjecaj orijentalne umjetnosti.

Takođe je važno razlikovati dva različito orijentirana "tržišta": pripadnici vladajuće klase preferirali su klasičnije i idealističke slike, dok sudrugom, provincijalnijem tržištu "srednje klase" se dopao naturalistički emocionalni tip antičke skulpture, posebno u portretnim i pogrebnim radovima.

Skulpture i portretne skulpture

Kao i kod Grka, Rimljani su voleli da prave statue svojih bogova. Kada su carevi počeli polagati pravo na božanstvo, posvećene su im kolosalne i idealizirane slike, često s predmetom prikazanim u podignutoj ruci, i zauzimale su prilično značajno mjesto. Na primjer, statua Augusta u Prima Porta.

Statue su se takođe koristile u dekorativne svrhe kod kuće ili u bašti, a mogle su biti i minijaturne, livene od metala, uključujući srebro. Jedna od vrsta ovakvih statua koje su bile karakteristične za Rimljane bile su Lares Familiares (duhovi čuvari porodice). Obično su bili napravljeni od bronze. One su, po pravilu, bile izložene u paru u jednoj niši kuće. Bile su to slike mladih ljudi sa podignutim rukama, dugom kosom, u tunici i sandalama.

Trendovi i karakteristike

Međutim, upravo u specifičnom polju portreta rimska skulptura postaje vodeća umjetnička forma, poprimajući određene razlike od drugih umjetničkih tradicija. Realizam koji je karakteriše možda se razvio iz tradicije držanja voštanih pogrebnih maski preminulih članova porodice, koje su ožalošćeni nosili na sahranama, u kući. To su općenito bili prilično tačni prikazi, uključujući čak i nesavršenosti, a ne najlaskavije aspekte određenog lica. Preneseni u kamenu, oni predstavljaju veliki broj portreta koji su do nas došli.poprsja koja se udaljavaju od idealiziranih slika ranijeg perioda.

Tako su službeni portreti vladajuće elite obično bili idealizirani. Primjer za to je statua Augusta, gdje car izgleda mnogo mlađe i svježije nego što je zapravo bio u vrijeme nastanka (krajem 1. vijeka prije nove ere). Međutim, u doba Klaudija sredinom 1. stoljeća nove ere. e. a još više pod Neronom i Flavijem, službeni portret težio je većem realizmu. U istom periodu, rimske skulpture žena odlikovale su se svojim razrađenim frizurama i bez sumnje su se smatrale pretečama modnih trendova.

Pod Hadrijanom je došlo do povratka idealizovanim slikama, kao što je na klasični grčki način, ali je počela da se koristi prirodnija slika očiju u mermernim skulpturama.

Realizam se ponovo vratio za vrijeme dinastije Antonin, a sa njim i prikaz osobina kao što su vranje noge i mlohavost. Istovremeno je postojao trend poliranja mermera na onim delovima gde je bila koža. Nakon takve obrade bile su u snažnom kontrastu, na primjer, s kosom koja je duboko ošišana i ostavljena bez obrade. Takođe, tokom ovog perioda, postojala je moda za sliku torza ili njegovog dela, a ne samo ramena (na primer, bista Komoda u obliku Herkula, oko 190. godine nove ere). Karakalina bista (oko 215. godine nove ere) je još jedan primjer odbacivanja idealizma u elitnoj rimskoj portretnoj skulpturi.

Pred kraj Carstva, plastična umjetnost napušta sve pokušaje da realistično prenese fizičke karakteristikepredmet. Na primjer, slike careva (Dioklecijan, Galerije i Konstantin I) jedva da imaju ikakve prepoznatljive fizionomske karakteristike. Možda je to učinjeno u pokušaju da se car otuđi od običnih smrtnika i približi božanstvima.

Upotreba u arhitekturi

Skulpture na rimskim građevinama mogu biti samo dekorativni element ili imati politički značaj, na primjer, na slavolucima. Arhitektonska rimska skulptura u ovom slučaju odražava ključne događaje pohoda i careve pobjede. Primer za to je Konstantinov slavoluk u Rimu (oko 315. godine nove ere), koji takođe prikazuje poražene i porobljene "varvare" kako bi preneo poruku o superiornosti Rima. Ovaj prikaz stvarnih ljudi i specifičnih istorijskih ličnosti u arhitekturi u oštroj je suprotnosti sa grčkim stilom, gde se velike vojne pobede obično predstavljaju kao metafora koristeći likove iz grčke mitologije kao što su Amazonke i kentauri, kao na Partenonu.

Pogrebna tradicija

Pogrebne biste i stele (nadgrobni spomenici) su jedan od najčešćih oblika skulpturalne umjetnosti u rimskom svijetu. Bile su to slike pokojnika sa partnerom, djecom, pa čak i robovima. Takve figure su obično obučene u togu, a žene su prikazane u skromnoj pozi s rukom na bradi.

Od 2. veka nove ere e. kako je sahrana postala češća (za razliku od tradicionalnije kremacije), to je doprinijelo razvoju tržišta za sarkofage. Bile su isklesane od kamena i često su prikazivale scene iz mitologije u visokom reljefusve četiri strane pa čak i na poklopcu. Sarkofazi azijskog tipa bili su ukrašeni reljefima isklesanim gotovo u krug. Prokonezijanski tip karakterizirale su slike djevojaka sa vijencima.

Primjeri

Dva velika reljefna panela iz Titovog luka u Rimu smatraju se prvim uspješnim pokušajem stvaranja dubine i prostora u skulpturi. Paneli prikazuju scene iz trijumfalne povorke cara 71. n. e. nakon njegovih pohoda na Judeju. Jedna prikazuje Tita u kočiji sa četiri konja, a druga prikazuje plijen iz Jerusalimskog hrama. Perspektiva je uspješno ostvarena zbog različite visine reljefa.

Od ostalih poznatih rimskih skulptura, treba spomenuti statue rvača, izrađene prema grčkom originalu; Arijadna koja spava (još jedan primjerak); mramorna statua Venere Kapitolinske; Antinous Capitoline; Kolos od Konstantina.

Konjanička statua Marka Aurelija visoka 3,52 m jedna je od najimpozantnijih bronzanih statua sačuvanih iz antike. Vjerovatno je nastao između 176-180. n. e.

Rimska skulptura u Ermitažu

Muzej predstavlja zbirku umjetničkih spomenika koji datiraju iz 1. stoljeća prije nove ere. BC e. - IV vek. n. e. Ovdje se nalaze skulpturalni portreti, uključujući slike muškaraca, žena, djece, careva, istaknutih državnika i privatnih osoba. Zahvaljujući njima, može se pratiti razvoj skulpturalnog portreta starog Rima. Najistaknutiji primjeri uključuju bronzanu bistu Rimljana (1. st. pne.). BC e.), takozvana Sirijka (II st. e.), portreti careva Balbina i Filipa Arapskog (oba III st. e.).

Među slikama careva treba istaći Avgusta u obliku Jupitera (1. vek nove ere), bistu Lucija Vera (2. vek nove ere). Takođe možete obratiti pažnju na statuu Jupitera (1. vek nove ere), pronađenu u seoskoj vili cara Domicijana. Zbirku upotpunjuju i rimski oltari, reljefi, mramorni sarkofazi.