Starogrčka skulptura, njene karakteristike, faze razvoja. Starogrčke skulpture i njihovi autori

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Starogrčka skulptura zauzima posebno mjesto među mnoštvom remek-djela kulturne baštine ove zemlje. Uz pomoć vizuelnih sredstava veliča i utjelovljuje ljepotu ljudskog tijela, njegov ideal. Međutim, nisu samo glatkoća linija i gracioznost karakteristične osobine koje obilježavaju starogrčku skulpturu. Vještina njegovih kreatora bila je tolika da su uspjeli da prenesu niz emocija čak iu hladnom kamenu, da figurama daju duboko, posebno značenje, kao da im udahnu život. Svaka drevna grčka skulptura obdarena je misterijom koja još uvijek privlači. Kreacije velikih majstora nikoga ne ostavljaju ravnodušnim.

Drevna Grčka, kao i druge kulture, doživljavala je različite periode u svom razvoju. Svaki od njih obilježen je promjenama u svim vrstama likovne umjetnosti, uključujući i skulpturu. Stoga je moguće pratiti glavne faze u formiranju ove vrste umjetnosti ukratko karakterizirajući karakteristike starogrčke skulpture urazličiti periodi istorijskog razvoja ove zemlje.

arhaični period

Arhaični period - vreme od 8. do 6. veka pre nove ere. Starogrčka skulptura u to vrijeme imala je određenu primitivnost kao karakterističnu osobinu. Uočeno je jer se slike oličene u radovima nisu razlikovale po raznolikosti, bile su previše generalizovane (figure devojaka su se zvale kors, mladića - kuros).

Apolon of Tenea

Kip Apolona iz Teneje najpoznatija je od svih figura ovog doba koje su došle do našeg vremena. Ukupno ih je sada poznato nekoliko desetina. Izrađena je od mermera. Apolon je prikazan kao mladić spuštenih ruku, stisnutih prstiju u šake. Oči su mu širom otvorene, a lice odražava arhaični osmeh, tipičan za skulpture iz tog perioda.

Ženske figure

Slike žena i djevojaka odlikovale su se valovitom kosom, dugom odjećom, ali ih je najviše privukla elegancija i glatkoća linija, oličenje gracioznosti, ženstvenosti.

Arhaične drevne grčke skulpture imale su neku disproporciju, shematski. Svaki rad je, s druge strane, privlačan uzdržanom emocionalnošću i jednostavnošću. Za ovo doba, u prikazu ljudskih figura, kao što smo već napomenuli, karakterističan je poluosmijeh, koji im daje dubinu i misteriju.

Smještena danas u Berlinskom državnom muzeju, Boginja s narom jedna je od najbolje očuvanih figura među ostalim arhaičnim skulpturama. Sa "pogrešnim" proporcijama iVanjska hrapavost slike ruke, koju je autor sjajno izveo, privlači pažnju publike. Ekspresivni gest čini skulpturu posebno izražajnom i dinamičnom.

Kouros iz Pireja

Smešten u atinskom muzeju "Kuros iz Pireja" je kasnija, dakle, savršenija kreacija, koju je izradio antički skulptor. Pred nama se pojavljuje mladi moćni ratnik. Pokreti rukama i blagi nagib glave ukazuju na razgovor koji vodi. Narušene proporcije više nisu tako upečatljive. Arhaične starogrčke skulpture, kao što smo već spomenuli, imaju generalizirane crte lica. Međutim, ova brojka nije tako uočljiva kao u kreacijama koje pripadaju ranom arhaičnom periodu.

Klasični period

Klasični period je vreme od 5. do 4. veka pre nove ere. Djela starogrčke skulpture u to vrijeme doživjela su neke promjene, o čemu ćemo vam sada reći. Među skulptorima ovog perioda, jedna od najpoznatijih figura je Pitagora Regius.

Karakteristike Pitagorinih skulptura

Njegove kreacije karakteriše realizam i živost, koji su u to vreme bili inovativni. Neki radovi ovog autora smatraju se čak i previše hrabrim za ovo doba (na primjer, statua dječaka koji vadi iver). Brzina uma i izuzetan talenat omogućili su ovom vajaru da proučava značenje harmonije koristeći matematičke metode proračuna. Vodio ih je na osnovu filozofsko-matematičke škole koju je osnovao. Pitagora je, koristeći ove metode, proučavao harmoniju različite prirode:muzička, arhitektonska struktura, ljudsko tijelo. Postojala je pitagorejska škola zasnovana na principu broja. Upravo se to smatralo osnovom svijeta.

Drugi kipari klasičnog perioda

Klasično razdoblje, pored imena Pitagora, dalo je svjetskoj kulturi poznate majstore kao što su Fidija, Poliklet i Miron. Radove starogrčke skulpture ovih autora objedinjuje sljedeći opći princip - odraz harmonije idealnog tijela i lijepe duše sadržane u njemu. Upravo je ovaj princip glavni kojim su se rukovodili različiti tadašnji majstori pri stvaranju svojih kreacija. Starogrčka skulptura - ideal harmonije i ljepote.

Miron

Veliki uticaj na umetnost 5. veka pre nove ere Atine e. prikazao rad Mirona (dovoljno je podsjetiti se na čuveni Diskobol, napravljen od bronze). Ovaj majstor je, za razliku od Polikleita, o kojem ćemo kasnije govoriti, volio prikazivati figure u pokretu. Na primjer, u gornjoj statui Discobolusa, koja datira iz 5. stoljeća prije Krista. e., portretirao je zgodnog mladića u trenutku kada je zamahnuo kako bi bacio disk. Njegovo tijelo je napeto i zakrivljeno, uhvaćeno u pokretu, poput opruge spremne da se otvori. Uvježbani mišići izbočili su mu se ispod gipke kože zadnje ruke. Formirajući čvrstu podlogu, nožni prsti su se zarili duboko u pijesak. Takva je drevna grčka skulptura (Discobolus). Kip je izliven u bronzi. Međutim, do nas je došla samo mramorna kopija koju su od originala napravili Rimljani. Slika ispod prikazuje statuu Minotaura ovog vajara.

Policlet

Drevna grčka skulptura Polikleitosa ima sledeću karakterističnu osobinu - lik čoveka koji stoji sa podignutom rukom na jednoj nozi, ravnoteža je inherentna. Primjer njegovog majstorskog utjelovljenja je statua Dorifora Kopljanika. Polikleitos je u svojim djelima nastojao spojiti idealne fizičke podatke s duhovnošću i ljepotom. Ta želja ga je inspirisala da objavi svoju raspravu pod nazivom "Kanon", koja, nažalost, nije preživjela do našeg vremena.

Kipovi Polikleita su puni intenzivnog života. Voleo je da prikazuje sportiste u mirovanju. Na primjer, "Spearman" je moćan čovjek koji je pun samopoštovanja. Stoji nepomično ispred posmatrača. Međutim, ovaj mir nije statičan, karakterističan za staroegipatske statue. Poput čovjeka koji lako i vješto upravlja vlastitim tijelom, kopljanik je lagano savio nogu, prebacujući je na drugu težinu trupa. Čini se da će proći malo vremena, a on će okrenuti glavu i zakoračiti naprijed. Pred nama se pojavljuje lijep, snažan čovjek, oslobođen straha, suzdržan, ponosan - oličenje ideala Grka.

Phidias

Fidija se s pravom može smatrati velikim stvaraocem, tvorcem skulpture, koja datira iz 5. vijeka prije nove ere. e. Upravo je on bio u stanju da do savršenstva savlada vještinu livenja bronze. Fidija je izlio 13 skulpturalnih figura, koje su postale dostojni ukrasi Delfskog Apolonovog hrama. Među radovima ovog majstora je i kip Atene Bogorodice u Partenonu, čija je visina12 metara. Izrađena je od slonovače i čistog zlata. Ova tehnika izrade statua zvala se krizo-slon.

Skulpture ovog majstora posebno odražavaju činjenicu da su u Grčkoj bogovi slike idealne osobe. Od Fidijevih djela, najbolje je očuvana 160-metarska mermerna vrpca reljefa friza, koja prikazuje procesiju boginje Atene, koja ide ka hramu Partenona.

Kip Atene

Skulptura ovog hrama je teško oštećena. Čak iu davna vremena, "Athena Partenos" je nestala. Ova figura je stajala unutar hrama. Kreirao Phidias. Starogrčka skulptura Atene imala je sledeće karakteristike: njena glava sa zaobljenom bradom i glatkim niskim čelom, kao i ruke i vrat bili su od slonovače, a kaciga, štit, odeća i kosa od čaršava. zlato.

Postoje mnoge priče povezane sa ovom figurom. Ovo remek-djelo bilo je toliko poznato i sjajno da je Phidias odmah imao mnogo zavidnika koji su na sve moguće načine pokušavali iznervirati kipara, zbog čega su tražili razloge da ga za nešto optuže. Ovaj majstor je, na primjer, optužen da je navodno sakrio dio zlata namijenjenog skulpturi Atene. Fidija je, kao dokaz svoje nevinosti, skinuo sve zlatne predmete sa kipa i izvagao ih. Ova težina se tačno poklapala sa količinom zlata koja mu je data. Tada je vajar optužen za bezbožništvo. Atenin štit je bio razlog za to. Prikazivala je scenu bitke sa grčkim Amazonkama. Fidija je među Grcima prikazivao sebe, kao i Perikla. JavnoGrčka se, uprkos svim zaslugama ovog gospodara, ipak usprotivila. Život ovog vajara okončan je okrutnom egzekucijom.

Fidijasova dostignuća nisu bila ograničena na skulpture napravljene u Partenonu. Dakle, stvorio je lik Atene Promahos od bronce, koji je podignut oko 460. godine prije Krista. e. na Akropoli.

Zevsov kip

Fidija je postao istinski poznat nakon što je ovaj majstor kreirao kip Zevsa za hram koji se nalazi u Olimpiji. Visina figure bila je 13 metara. Mnogi originali, nažalost, nisu sačuvani, do danas su sačuvani samo njihovi opisi i kopije. Na mnogo načina, tome je doprinijelo fanatično uništavanje umjetničkih djela od strane kršćana. Ni Zevsov kip nije preživio. Može se opisati na sljedeći način: figura od 13 metara sjedila je na zlatnom tronu. Glava boga bila je ukrašena vijencem od maslinovih grančica, što je bio simbol njegove mirnoće. Grudi, ruke, ramena, lice bili su od slonovače. Zevsov ogrtač je prebačen preko levog ramena. Brada i kruna su od blistavog zlata. Takva je ova starogrčka skulptura, ukratko opisana. Čini se da Bog, ako ustane i ispravi ramena, neće stati u ovu ogromnu salu - plafon će mu biti nizak.

Helenistički period

Etape razvoja starogrčke skulpture upotpunjuje helenistička. Ovaj period je vreme u istoriji antičke Grčke od 4. do 1. veka pre nove ere. Skulptura je u to vrijeme još uvijek bila glavna svrha ukrašavanja raznih arhitektonskih objekata. Ali to se takođe odrazilopromjene u vladi.

U skulpturi, koja je u to vrijeme bila jedna od glavnih vrsta umjetnosti, nastali su mnogi smjerovi i škole. Postojali su na Rodosu, u Pergamonu, Aleksandrija. Najbolji radovi koje su ove škole predstavile odražavaju probleme koji su u to vrijeme brinuli umove ljudi ovog doba. Ove slike, za razliku od klasične smirene svrsishodnosti, nose strastveni patos, emocionalnu napetost, dinamiku.

Snažan uticaj Istoka na svu umetnost u celini karakteriše kasna grčka antika. Pojavljuju se nove karakteristike starogrčke skulpture: brojni detalji, izvrsne draperije, složeni uglovi. Temperament i emocionalnost Istoka prodiru u veličanstvenost i spokoj klasike.

Smještene u Rimskom muzeju, terme Afrodite iz Cirene pune su senzualnosti, neke koketerije.

Laocoon i njegovi sinovi

Najpoznatija skulpturalna kompozicija vezana za ovo doba je "Laokoon i njegovi sinovi" Agesandra sa Rodosa. Ovo remek-djelo se danas čuva u Vatikanskom muzeju. Kompozicija je puna drame, a radnja sugerira emotivnost. Čini se da heroj i njegovi sinovi, očajnički se odupirući zmijama koje je poslala Atena, razumiju svoju strašnu sudbinu. Ova skulptura je napravljena sa izuzetnom preciznošću. Realistične i plastične figure. Lica likova ostavljaju snažan utisak.

Tri velika skulptora

U delima vajara koji datiraju iz 4. veka pre nove eren. e., humanistički ideal je očuvan, ali jedinstvo građanskog kolektiva nestaje. Starogrčke skulpture i njihovi autori gube osjećaj za punoću života i cjelovitost svjetonazora. Veliki majstori koji su živeli u 4. veku pre nove ere. e., stvaraju umjetnost koja otkriva nove aspekte duhovnog svijeta. Ova traženja najjasnije su izrazila tri autora - Lisip, Praksitel i Skopas.

Scopas

Scopas je postao najistaknutija figura među ostalim skulptorima koji su radili u to vrijeme. Duboke sumnje, borba, tjeskoba, impuls i strast dišu u njegovoj umjetnosti. Ovaj rodom sa ostrva Paros radio je u mnogim gradovima u Heladi. Vještina ovog autora oličena je u statui pod nazivom "Nike sa Samotrake". Ovo ime je dobilo u znak sjećanja na pobjedu 306. godine prije Krista. e. Flota Rodosa. Ova figura je postavljena na postolje, podsjeća na pramac broda.

Scopasova "Dancing Maenad" predstavljena je u dinamičnoj, složenoj perspektivi.

Praxitel

Praksitelove skulpture imale su drugačiji kreativni početak. Ovaj autor je opjevao senzualnu ljepotu tijela i radost života. Praxiteles je uživao veliku slavu, bio je bogat. Ovaj vajar je najpoznatiji po statui Afrodite koju je napravio za ostrvo Knid. Bila je to prvi prikaz gole boginje u grčkoj umjetnosti. Prelijepa Frina, poznata hetera, Praksitelova miljenica, poslužila je kao model za statuu Afrodite. Ova devojka je optužena za bogohuljenje, a potom oslobođena zbog divljenja njenoj lepotisudije. Praxiteles je pjevač ženske ljepote, koju su Grci počastili. Nažalost, Afrodita Knidska nam je poznata samo iz kopija.

Leohar

Leohar - atinski majstor, najveći Praksitelov savremenik. Ovaj vajar, radeći u raznim helenskim politikama, stvarao je mitološke scene i slike bogova. Izradio je nekoliko portretnih statua u tehnici krizo-slona koji prikazuju članove porodice Filipa, makedonskog kralja. Nakon toga, postao je dvorski gospodar Aleksandra Velikog, njegovog sina. U to vrijeme Leochar je stvorio statuu Apolona, vrlo popularnu u antici. Sačuvana je u mramornoj kopiji koju su izradili Rimljani, a pod imenom Apolon Belvedere stekla je svjetsku slavu. Leohar demonstrira virtuoznu tehniku u svim svojim kreacijama.

Posle vladavine Aleksandra Velikog, helenističko doba postalo je period brzog procvata portretne umetnosti. Na trgovima gradova podizani su kipovi raznih govornika, pjesnika, filozofa, generala, državnika. Majstori su željeli postići vanjsku sličnost i istovremeno naglasiti osobine u izgledu koje portret pretvaraju u tipičnu sliku.

Drugi kipari i njihove kreacije

Klasične skulpture postale su primjeri raznih kreacija majstora koji su radili u helenističkoj eri. U djelima tog vremena jasno je vidljiva gigantomanija, odnosno želja da se željena slika utjelovi u ogromnoj statui. Posebno se često manifestira kada se stvaraju drevne grčke skulpture bogova. Kip boga Heliosa je odličan primjer za to. Izrađena je od pozlaćene bronze, uzdignuta na ulazu u luku Rodos. Visina skulpture je 32 metra. Chares, Lisipov učenik, radio je na njemu 12 godina, neumorno. Ovo umjetničko djelo zauzelo je svoje mjesto na listi svjetskih čuda.

Mnoge statue nakon zauzimanja antičke Grčke od strane rimskih osvajača iznesene su iz ove zemlje. Tu sudbinu su doživjele ne samo skulpture, već i remek djela slikarstva, zbirke carskih biblioteka i drugi kulturni objekti. Zarobljeni su mnogi ljudi koji su radili u oblasti obrazovanja i nauke. Tako su različiti elementi grčkog jezika utkani u kulturu starog Rima, što je značajno uticalo na njen razvoj.

Zaključak

Naravno, različiti periodi razvoja koje je antička Grčka doživjela unosili su svoje prilagodbe u proces formiranja skulptura, ali jedno je ujedinilo majstore koji pripadaju različitim epohama - želja da se shvati prostornost u umjetnosti, ljubav prema izražavanje različitim plastičnim tehnikama ljudskog tijela. Drevna grčka skulptura, čija je fotografija prikazana iznad, nažalost, samo je djelomično preživjela do danas. Često je mramor služio kao materijal za figure, uprkos svojoj krhkosti. Samo na taj način bi se mogla prenijeti ljepota i elegancija ljudskog tijela. Bronza, iako pouzdaniji i plemenitiji materijal, korištena je mnogo rjeđe.

Starogrčka skulptura i slikarstvo su osebujni i zanimljivi. Raznoprimjeri umjetnosti daju ideju o duhovnom životu ove zemlje.