Preteče klavira: istorija muzike, prvi klavijaturni instrumenti, varijeteti, struktura instrumenata, faze razvoja, moderan izgled i zvuk

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Prva stvar koja vam padne na pamet kada vas pitaju koje muzičke instrumente poznajete je klavir. Zaista, ovaj izum klavijature je klasik u muzičkoj umjetnosti. Uz njega se uči muzička pismenost i solfeđo.

Ali da li se odmah pojavio u obliku u kojem ga poznajemo, i ako nije, koji je muzički instrument bio preteča klavira?

Od početka: monokord

Najraniji i najpoznatiji rodonačelnik klavira je monokordni instrument. Obično se naziva grupa trkačkih žica, međutim, svrha za koju je korištena vrlo je ličila na jednu od uloga budućeg klavijaturnog instrumenta.

Preteča klavira svoju istoriju nosi do antičke Grčke (6. vek pre nove ere). Kreatori uključuju Pitagoru.

Definicija:

Monokord je muzički izum čija je svrha postavljanje intervala fiksiranjem određenih dužinadijelovi uzbuđeni čupanjem žice

Bio je:

• od baze;
• dva praga;
• pokretno postolje;
• jedna rastegnuta žica.

Za preciznije razumijevanje, markeri koji označavaju skalu podjela žica mogu se primijeniti na prethodnika klavira.

Problem: Monokord je bio sastavni element u proučavanju muzičke teorije od antičkih vremena i dostižući granice baroka. Bio je to priručnik za osnovnu pismenost (solfeđo) i služio je kao najbolji alat za muzičko prepoznavanje.

Detaljnije instrukcije o tome kako koristiti ovaj alat, fokusirajući se na Pitagorina načela, mogu se naći u Euklidovoj "Division of the Canon". Autor naučnog rada bio je rodom iz Stare Grčke, gdje je studirao teoriju matematike.

Tokom vežbanja na monokordu, Pitagora je uspeo da shvati kako visina tona može uticati na podelu žice. Po principu ovog izuma, polikorde sa velikim brojem žica kreirali su i entuzijasti.

Metode izdvajanja zvuka bile su različite: čupanje, udaranje, korištenje mandolina (motika). Međutim, veliki korak u razvoju instrumenta i preteča klavira bilo je stvaranje klavijaturnog mehanizma.

klavikord

Klavikord je jedan od najstarijih instrumenata koji je nastao iz monokorda. Tačno vrijeme nastanka za sada nije datirano. Međutim, postoje dokazi o prvom sačuvanom klavikordu, čiji datum proizvodnje pada na 1543. godinu. Izmislio DominicPisan. Takođe, najraniji dokumentarni spomen instrumenta datira iz 1396. godine.

Ako je monokord u potpunosti pripadao grupi trkačkih žica, onda princip klavijaturnog žičanog instrumenta već ima svoje porijeklo u klavikordu.

Zgrada

Izrada vintage klavijature i preteče klavira:

• cap;
• prilagođeni tjuneri;
• tangente - metalne šipke sa ravnim vrhom;
• strings;
• ključevi.

Veličina klavikorda može biti obim knjige i dostići dužinu tijela od 1,5 metara.

U praksi

Princip rada: zvuk je izvučen korištenjem istih tangenta. Kada je tipka pritisnuta, igla je udarila o strunu poput čekića. Postojala je po jedna žica za svaki taster (za razliku od klavira, gde na jednom tasteru rade do tri žice odjednom).

Glavna izvedba bila je tehnika bebung - jedna od opcija za vibrato klavijature, čija je reprodukcija bila moguća samo na čembalu.

Budući da je dinamički raspon bio prilično loš, udvostručavanje ili čak utrostručenje žica za svaki ton korišteno je za povećanje jačine zvuka.

Jačina zvuka varirala je od originalne dvije i po oktave do četiri (u 16. stoljeću), a zatim je proširila granice na pet oktava.

Ovaj klavijaturni instrument i preteča klavira najčešće se koristio u kućnoj muzici, međutim, postojale su opcije sa većim klavijaturama i pedalama,dozvoljavajući orguljašima da vježbaju na njima.

Varijacije

Postojale su dvije verzije klavikorda: povezana i besplatna.

1. Povezani pogled imao je pojednostavljeni niz nizova. U ovom slučaju, tangenti u iznosu od dva ili tri ključa pobeđuju isti niz, ali samo u njegovim različitim dijelovima. Ova opcija je omogućila smanjenje broja žica, ali u isto vrijeme ograničila mogućnost sviranja nekoliko nota u isto vrijeme.

2. Slobodni oblik je imao kompletan set, gdje je svaki ključ odgovarao određenom pojedinačnom nizu.

Instrument je svoj trenutak slave dobio u 17.-18. veku. Poznati kompozitori kao što su Bach i njegov sin Carl, kao i Mocart i Ludwig van Beethoven, imali su ruku u pisanju za klavikord.

Početkom 19. veka, preteču klavira u potpunosti je zamenilo njegovo malo dete.

Čembalo: istorija

Čembalo, kao i klavikord, je žičani klavijaturni instrument, čiji je zvuk trzački.

Dokumentovana istorija čembala datira iz 1397. godine iz izvora u Padovi (italijanski). Prvi pokušaj da se instrument prikaže 1425. godine u gradu Mindenu (Nemačka) na oltaru katedrale.

Prvi pisani opis je zaslužan za Arnoa, porijeklom iz Holandije, koji je na crtežu prikazao instrument nalik na čembalo. Djelo datira iz 1445. godine. Nažalost, međutim, nije sačuvano nijedno čembalo iz 15. stoljeća.

Na osnovu podataka koji su došli do danas,instrumenti su imali male kratke zapremine sa prilično masivnim telom. Većina uzoraka napravljena je u naučnom i obrazovnom italijanskom gradu Veneciji.

Registri su bili prilično elegantni, tijelo je napravljeno od drveta čempresa. Napad zvuka bio je mnogo jasniji i oštriji, što je razlikovalo čembalo od prethodno opisane preteče klavira - klavikorda.

Također glavni centar za proizvodnju alata bio je drugi veliki grad Antwerpen, koji se nalazi u Belgiji. Ovu proizvodnju vodila je porodica Ruckers, stvarajući potom čitavu dinastiju zanatlija. Njihov individualni rad odlikuju izdužene žice i teško tijelo.

Od 1590. godine, čembalo je izumljeno sa dvije klavijature (priručnici).

U 17. veku, predstavnici Francuske, Nemačke i Engleske idu stopama svojih flamanskih prethodnika, od kojih su neka dela preživela do danas. Uzorci kućišta su izrađeni od oraha.

1690. godine posao Ruckerovih nastavili su francuske kolege, proizvodnja porodice Blanche postaje posebno uspješna.

Porodica Kirkman i Shudi se smatrala poznatim engleskim majstorima. Njihov rad bio je prepoznatljiv po kućištu od hrastovog drveta obloženom šperpločom i širokom zvuku jarke boje instrumenta.

U njemačkom gradu i centru za izradu čembala u Hamburgu stvoreni su čembali sa trostrukim priručnicima.

Preteča modernog klavira zadržala je svoj solo status sve do samog kraja 18. veka, sve dok mladi i napredniji instrument nije istisnuo prvi udruga polovina istog veka.

1809. godine, kompanija Kirkman kreirala je posljednji uzorak, a godinu dana kasnije čembalo je konačno prestalo iz upotrebe.

Međutim, nakon nekog vremena, alat se regeneriše, čiji je pokretač bio majstor alata Arnold Dolmech. Prvi instrument stvara na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće u Londonu (1896.). Nakon uspješnog eksperimenta, Arnold otvara radionice u Francuskoj (Pariz) i Bostonu (SAD).

Počevši od 1912. godine, rađa se era drugačije estetike čembala. Na inicijativu pijanistkinje Wande Landowske, radionica Pleyel otvara proizvodnju koncertnih instrumenata sa masivnim metalnim okvirom. Vrhunac ovakvih semplova bio je u klavirskoj strukturi klavijature i pedala.

Nažalost, u drugoj polovini 20. veka prolazi moda za koncertne proizvode. Bostonski majstori Hubbard i Dowd su prvi koji su ponovo počeli da prave replike starinskih klavirskih preteča.

Zgrada

U svom originalnom obliku, alat je kreiran u četverokutnom obliku. U 17. stoljeću moderniziran je u geometrijsku figuru trougla s krilastim i duguljastim početkom. Žice su postavljene vodoravno i paralelno sa klavijaturom.

Dovoljno pažnje posvećeno je izgledu instrumenta: telo je završeno rezbarijama, crtežima i intarzijama (dekoracija materijalima drugačijim od onih na originalnoj površini).

Sljedeći detalji su bili prisutni:

• slučaj;
• deca;
• cap;
• steg;
• socket;
• podešavanje klinova;
• tastatura.

Registrirajte mogućnosti

Zvuk čembala je vrlo prepoznatljiv: zvonak, oštar pa čak i briljantan, ali preteči klavira kao muzičkog instrumenta nedostajala je melodičnost. To je bilo zbog nemogućnosti glatkog povećanja i smanjenja dinamike zvuka. S tim u vezi, kreirano je nekoliko registara koji su se zapravo mogli prebacivati pomoću ručnih mehanizama (poluga), geografski su se nalazili duž bočnih granica tastature. Mjenjači za noge i koljena postoje od kasnih 1750-ih.

U zavisnosti od modela, razlikovali su se sljedeći registri:

• osam stopa - usklađena muzička nota;
• lutnja - proizašla je iz osmopoundera, pri prebacivanju koje su žice bile prigušene pomoću specijalizovanog mehanizma od kože ili filca;
• četiri stope - zvučalo je oktavu više;
• šesnaest stopa - zvučalo je oktavu niže.

Raspon

Raspon čembala (instrumenta ispred klavira) u 15. veku bio je tri oktave. Stoljeće kasnije, mogućnosti zvučanja su se proširile na četiri oktave. U 18. veku opseg je uspeo da dostigne svoj maksimum - pet oktava.

Tipični predstavnici čembala imaju dve klavijature (priručnike), dva (8 stopa) ili jedan (4 stope) skup žica, koji se mogu koristiti istovremeno pomoću izmišljenih prekidača registra. Pojavio se i mehanizam kopule, koji je dao šansukoristite registre druge tastature kada svirate na prvoj.

Varijacije

Klavikorn i čembalo nisu bili jedini klavijaturni instrumenti i preteče klavira. Bilo je manjih semplova sa jednim nizom i četiri oktave.

1. Spinet - žice su bile razvučene dijagonalno s lijeva na desno.



2. Claviceterium - imao je elemente cithare, pošto je raspored tijela i žica bio okomit.
3. Virginel - priručnik je bio lijevo od centra, a žice su bile okomite na tipke.
4. Muselar - priručnik je već bio desno od baze, žice su još uvijek bile okomite.

Prezent

Na prelazu iz 18. u 19. vek, muzičke ličnosti su počele prilično snažno da osećaju nedostatak ekspresivnosti u verziji na klavijaturi, koja po zvuku ne bi bila inferiorna u odnosu na violinu.

Sam klavir je izumio Bartolomeo Cristofori, majstor iz Italije. Godine 1709. radio je na mehanizmu koji je radio na principu čekića, a nakon 2 godine iskustvo djelovanja opisao je u jednom venecijanskom časopisu umjetnički kritičar Scipio Maffei, koji je instrumentu dao naziv "pianoforte". U punom prijevodu to zvuči ovako: "Instrument s klavijaturom koji svira tiho i glasno."

Debitantsko delo napisano za klavir pripada 1732. veku, sonata Ludovika Đustinija.

Piano varieties

Mnogi ljudi su čuli za instrumente ispodklavir i klavir, ali još uvijek postoji zabuna oko njihovih razlika.

• Piano - manja verzija klavira, gdje su žice i zvučna ploča raspoređeni okomito.



• Royale - glavni oblik klavira, čije je tijelo u obliku krila. Žice, zvučna ploča i mehanika su raspoređeni horizontalno.

Klavir ima veliku prednost u pogledu zvuka: tembar je bogatiji, a raspon dinamike je sto puta širi.

Karakteristika

Za zvukove koji se nalaze u donjem registru radi jedna žica, za ostale (srednje i visoke) par ili trostruka grupa žica.

Raspon je od subkontraoktave do pete oktave, za ukupno 88 polutonova ili, jednostavnije, ključeva.

Rezultat

Istorija klavira i njegovih prethodnika seže u antičko doba antike. Svaki naredni instrument bio je korak ka savršenijoj formi, bez koje muzika sada nije moguća.