Slike Williama Hogartha s opisima i naslovima

2025 Autor: Leah Sherlock | sherlock@quilt-patterns.com. Zadnja izmjena: 2025-01-24 17:47

Hogarth, William (1697-1764) - izvanredni engleski graver, slikar i teoretičar umjetnosti. Slike Williama Hogartha, rađene u živom realističkom stilu, otkrivale su poroke savremenog društva. To su ciklusi slika "Život slobodnjaka", "Modni brak", "Sretno vjenčanje", "Izbori". Osim toga, slikao je mnoge žanrovske scene kao i portrete. Ispod će biti date druge slike sa imenima Williama Hogartha. Za početak ćemo predstaviti samog umjetnika na vrhuncu njegove kreativnosti.

"Autoportret sa psom" (1745). Tate Gallery, London

Pored ove slike Williama Hogartha sa svojim voljenim mopsom, tu je i autoportret na štafelaju u periki. Ali fokusirat ćemo se na platno sa psom Trumpom, jer je umjetnik u njemu sakupio sve što mu je drago i slatko. Prvo, voljeni pas, koji je bio vjerni prijatelj slikara. Drugo, tri toma omiljenih knjiga koje su napisali Milton, Shakespeare i Swift. William Hogarth crpio je ideje svojih slika iz djela ovih genija. Opis portreta koji smo započeli bit će nastavljen u nastavku. Umjetnik je bio vrlo prijateljski sa Swiftom, koji je podržavao umjetnikove težnjeuništiti poroke društva satirom. Umjetnik, koji je vjerovao da mu u to vrijeme nema ravnog u Engleskoj, pristupio je svom portretu s ironijom. On se ne veliča, već ga prikazuje u kućnoj odeći: bez perike, sa toplim šeširom i kućnim ogrtačem. Lice mu je potpuno mirno. Ovaj čovjek snažne volje prilično masivnih crta lica sve je u životu postigao i sam i opravdano je ponosan na to. Pred njim je u prvom planu paleta sa valovitom linijom, koju je nazvao linijom ljepote. Oči umjetnika pažljivo i otvoreno gledaju u gledatelja. Zuri u nas, proučava svoje likove. Njegova kompozicija je vrlo neobična: slika u slici. Stil ovog autoportreta je mrtva priroda sa elementima baroka, jer je zatvoren u oval, koji je bio u širokoj upotrebi do kraja 17. veka.

Kreativnost

Šest slika i gravura (nisu sve slike sačuvane, neke su ostale samo u gravurama) čine ciklus o životu devojke iz provincije, koja je u prestonici postala posebna osoba lake vrline. Izvedene su 1730-1731 ("Karijera korumpirane žene"). Gravure su postale popularne. Prodavali su se u skoro svakoj knjižari. Osnivač engleske slikarske škole veličali su ciklusi njegovih slika, koje smo već spomenuli, kao i portreti, upečatljive satire o crkvi - "Zaspalo stado" (1728-1729), o kreativnim ljudima - " Napaćeni pjesnik", a sudije - "Otkaz" (1729) i "Presuda" (1758). Na posljednjoj slici je samo strašno pogledati lice sudije koje podsjeća na lice buldoga.

Takav zadavće se držati okrivljenog i tužiti bez obzira na krivicu. Umjetnik je isprva iznervirao javnost i kritičare sjajem svojih radova. Slike Williama Hogartha bile su napadnute zbog sjaja boja, izuzetne ljepote palete, neobične svježine tema, a bio je inovator i reformator engleskog slikarstva. Ako su portreti bili grupni, onda ih je majstor poredao ispred nas kao na pozornici, promišljajući radnje kao pisac, izoštravajući slike svojih likova. Slike Williama Hogartha ukazuju na njihovu vulgarnost, izopačenost, grubost morala. Umjetnost, prema Hogarthu, treba da razvija dušu i um, a ne samo da zabavlja, kao što je to radio rokoko.

Shrimp Girl (oko 1760-ih)

Nemoguće je proći pored ovog platna koje zrači radošću života. Svetlost dolazi iz ovog portreta. Ovdje, kao iu Portretima slugu, slikar prestaje biti satiričar. Pun je divljenja prema mladoj devojci koja poput krune nosi na glavi jelo od škampa. Poluokrenuti model obasjan je sunčevim zracima. Djelo je napisano dinamičnim snažnim potezima. Nema suptilne prelaze boja. Kompleksna boja, koja kombinuje zlatne, smećkaste i ružičaste tonove, razlaže se na jednostavne komponente. Stoga se čini da se slika sama rađa pred posmatračem. Ovaj trenutni dojam umjetnika predstavlja proboj kroz vijekove do impresionizma. U ovom djelu ispoljena je ljubav prema jednostavnoj osobi iz naroda. Imidž prodavačice je izuzetno šarmantan. Ovo je jedna od najpoznatijih slikaumjetnik, u kojem svima demonstrira prirodnu osnovu osobe koja živi bez maske.

Portreti majstora

I muške i ženske i dječije portrete Hogarth gotovo nikada nije slikao po narudžbi. Njegovi junaci su ljudi koji su mu bliski po duhu. Ili njegova porodica ili prijatelji. Stoga su obojene poštovanjem i simpatijama prema modelima. U njima nećemo pronaći ženstvenost i afektaciju rokokoa. Naprotiv, otkriva nam se integritet prirode prikazane osobe. Hogarth takođe pokazuje njihovu zemaljsku punokrvnost.

Primjeri su "Miss Mary Edwards" (1740, privatna kolekcija, New York), "Djeca porodice Graham" (1742), "Mrs. S alter" (≈ 1741 ili 1744). Obje nedavne slike su izložene u galeriji Tate (London).

Istorija nastanka satirične serije

U 1743-1745, Hogarth je naslikao ciklus od šest slika. Ismijavali su visoko društvo. Sin osiromašenog aristokrata odlučio je da se oženi kćerkom bogatog buržuja i poboljša svoju finansijsku situaciju. Hogarthove slike "Modni brak" parodija su visokog društva, koje je, zaboravljajući na čast i dostojanstvo, iz želje za materijalnim bogatstvom, nastojalo da im se približi na bilo koji način, čak i neravnopravnim brakom. Svaka slika Williama Hogartha "Modni brak" pažljivo i dosljedno prati njenu evoluciju do smrti svih glavnih likova. Njihov brak nije doneo ne samo sreću, već je i uništio njihove nade u normalan ljudski život.

William Hogarth, "Modni brak": opis slike

• Početak serije -potpisivanje bračnog ugovora, za koji su zainteresovani samo roditelji budućih supružnika. Mladi se i ne pogledaju. Mladoženja se pregledava u ogledalu, mlada flertuje sa advokatom.
• Slika dva. Ovo kasno jutro supružnika, radije dan. Muž je proveo noć daleko od kuće, a žena je provela noć igrajući karte. Sjede jedan pored drugog, za istim stolom, ali ne obraćaju pažnju ni na sebe ni na svoju polovinu.



Žena, proteže se, ružna, nepristojno raširi noge. Muž na sedždi se srušio na stolicu i jedva se drži na njoj. Iz džepa njegove kamisole viri ženska kapa koju pas pokušava da dohvati. Slika sa Kupidonom, koji nema strele ljubavi, postala je simbol neuspešnog braka.

• Akcija tri. Vikont i njegova mlada ljubavnica dolaze kod doktora da se izleče od polne bolesti. Sudeći po skandalu koji je izbio, prethodni tretman nije doneo nikakvu korist.
• Četvrta epizoda. U groficinom budoaru, prepunom gostiju koji se dosađuju, izvodi se njen jutarnji toalet. Ona pokušava da kopira "velike izlaske" francuskog kralja. Evo advokata koji je bio na prvoj slici. U ovoj kući on je svoja osoba, koju grofica favorizira. Crni sluga donosi figuricu - jelena s rogovima. Ovo je jedna od aluzija na ženino nevjerstvo kojih ima mnogo na platnu.
• Peta slika. Muž je našao svoju ženu sa njenim ljubavnikom, izazvao ga na dvoboj i zadobio smrtnu ranu.



Polugoli amant trči kroz prozor. Grofica, na kolenima, moli za oproštajmuž.

• Kraj ciklusa. Saznavši iz novina, koje su bačene na pod, za pogubljenje svog ljubavnika, grofica uzima otrov. Na opraštanje dovode njenu ćerku, koja je na licu obeležena flekom sifilisa. Druge djece u porodici nije bilo. To znači da će rod grafova uskoro završiti.

Ovako je Hogarth govorio o običajima svog savremenog društva.

Rezimirajući, još jednom ističemo da je slikar bio inovator koji je u duhu prosvjetiteljstva pokazao mane i sjenčane strane društva.