Italijanska književnost: najbolji pisci i djela

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Italijanska književnost zauzima važno mjesto u kulturi Evrope. To se dogodilo uprkos činjenici da je sam italijanski jezik dobio književne obrise prilično kasno, oko 1250-ih. To je bilo zbog snažnog utjecaja latinskog jezika u Italiji, gdje je bio najšire korišten. U školama, koje su bile pretežno sekularne prirode, učio se latinski svuda. Tek kada je bilo moguće osloboditi se ovog uticaja, autentična književnost je počela da se oblikuje.

Renesansa

Prva poznata dela italijanske književnosti datiraju iz renesanse. Kada umjetnost cvjeta širom Italije, književnost se bori da održi korak. Ovom periodu pripada odjednom nekoliko svjetski poznatih imena - Francesco Petrarca, Giovanni Boccaccio, Dante Alighieri. U to doba italijanska i francuska književnost tog dobaRenesansa daje ton cijeloj Evropi. I to nije iznenađujuće.

Dante se s pravom smatra osnivačem italijanskog književnog jezika. Živeo je i radio na prelazu iz XIII-XIV veka. Njegovo najpoznatije djelo bila je Božanstvena komedija, koja je dala potpunu analizu kasnosrednjovjekovne kulture.

U italijanskoj književnosti Dante je ostao pesnik i mislilac koji je neprestano tražio nešto suštinski novo i drugačije od svakodnevnog života. Imao je muzu koju je obožavao po imenu Beatrice. Ova ljubav je na kraju dobila misteriozno, pa čak i neku vrstu mističnog značenja. Uostalom, svako svoje djelo je ispunio njime. Idealizirana slika ove žene jedna je od ključnih u Danteovim djelima.

Slava mu je došla nakon objavljivanja priče "Novi život", koja je govorila o ljubavi, koja je obnovila glavnog lika, prisiljavajući ga da drugačije pogleda na sve okolo. Sastavljen je od kancona, soneta i proznih priča.

Dante je mnogo vremena posvetio političkim raspravama. Ali njegovo glavno djelo je i dalje Božanstvena komedija. Ovo je vizija zagrobnog života, veoma popularan žanr u italijanskoj književnosti tog vremena. Pjesma je alegorijska građevina u kojoj gusta šuma, u kojoj se gubi glavni lik, predstavlja ljudske grijehe i zablude, a najjače strasti su ponos, sladostrasnost i pohlepa.

Lik "Božanstvene komedije" zajedno sa vodičem kreće na putovanje kroz pakao, čistilište i raj.

Najpotpunijiideja o piscima i djelima ove zemlje može se sastaviti iz enciklopedije Mokulsky. Italijanska literatura zasnovana na ovoj studiji pojavljuje se u svom svom sjaju.

Francesco Petrarka

Jedan od najpoznatijih lirskih pjesnika Italije - Francesco Petrarka. Živeo je u XIV veku, bio je istaknuti predstavnik generacije humanista. Zanimljivo je da je pisao ne samo na italijanskom, već i na latinskom. Štaviše, svetsku slavu stekao je upravo zahvaljujući italijanskoj poeziji, prema kojoj se za života odnosio sa izvesnom dozom prezira.

U ovim radovima redovno se poziva na svoju voljenu po imenu Laura. Čitalac iz Petrarkinih soneta saznaće da su se prvi put sreli u crkvi 1327. godine, a tačno 21 godinu kasnije nje više nije bilo. Čak i nakon toga, Petrarka je nastavio da je peva deset godina.

Pored pjesama posvećenih ljubavi prema Lauri, ovi talijanski ciklusi sadrže djela vjerske i političke prirode. Italijansku književnost renesanse mnogi doživljavaju kroz prizmu Petrarkine poezije.

Giovanni Boccaccio

Još jedan istaknuti predstavnik italijanske renesanse u književnosti je Giovanni Boccaccio. Svojim je djelima značajno utjecao na razvoj cjelokupne evropske kulture. Boccaccio je napisao veliki broj pjesama zasnovanih na temama iz antičke mitologije, aktivno koristio žanr psihološke priče u svom radu.

Njegovo glavno djelo bila je zbirka kratkih priča"Dekameron", jedno od najupečatljivijih djela italijanske književnosti renesanse. Kratke priče u ovoj knjizi, kako primećuju kritičari, prožete su humanističkim idejama, duhom slobodoumlja, humora i vedrine, odražavaju punu paletu italijanskog društva, savremenog autoru.

"Dekameron" je zbirka od sto priča koje jedni drugima pričaju sedam dama i 13 muškaraca. Oni bježe za vrijeme kuge koja je zahvatila zemlju na zabačeno imanje na selu, gdje očekuju da sačekaju epidemiju.

Sve priče su predstavljene jednostavnim i elegantnim jezikom, narativ diše različitošću i životnom istinom. Boccaccio koristi veliki broj umjetničkih tehnika u ovim kratkim pričama, prikazujući ljude različitih karaktera, godina i stanja.

Ljubav, koju Boccaccio crta, suštinski se razlikuje od ideja o romantičnim vezama kod Petrarke i Dantea. Giovanni ima goruću strast koja se graniči sa erotskim, odbacivanjem utvrđenih porodičnih vrijednosti. Književnost italijanske renesanse uglavnom se zasniva na Dekameronu.

Pisci iz drugih zemalja takođe su imali veliki uticaj. Italijanska i francuska književnost renesanse razvijale su se vrlo brzo i dinamično, takođe predstavljene imenima kao što su Francois Rabelais, Pierre de Ronsard i mnogi drugi.

XVII vek

Sljedeća važna faza je razvoj italijanske književnosti 17. vijeka. U to vrijeme u zemlji su postojale dvije škole - pindaristi i morski pejzaži. Mariniste predvodi Giambattista Marino. Njegovo najpoznatije djelo- pjesma "Adonis".

Drugu školu književnosti na italijanskom osnovao je Gabriello Chiabrera. Bio je veoma plodan autor iz čijeg je pera proizašao veliki broj pastoralnih drama, epskih pesama i oda. U istom redu potrebno je spomenuti pjesnika Vincenza Filicaia.

Zanimljivo, fundamentalna razlika između ovih škola leži u tehničkim trikovima i problemima vezanim za formu rada.

Otprilike u isto vrijeme, u Napulju se pojavljuje krug, iz kojeg nastaje Arkadijska akademija, kojoj pripadaju mnogi poznati pjesnici i satiričari tog perioda.

Carlo Goldoni

U 18. veku, nakon perioda stagnacije, rođen je sjajni predstavnik italijanske klasične književnosti, Karlo Goldoni. On je dramaturg i libretista. Ima više od 250 predstava na svom kreditu.

Goldoniju svjetsku slavu donosi komedija "Sluga dva gospodara" koja je i danas na repertoaru mnogih pozorišta širom svijeta. Događaji ovog djela odvijaju se u Veneciji. Protagonist je Truffaldino, nevaljalac i prevarant koji je uspio pobjeći iz siromašnog grada Bergama u bogatu i uspješnu Veneciju. Tamo je unajmljen kao sluga sinjoru Rasponiju, koji je zapravo prerušena djevojka Beatrice. Pod maskom svog mrtvog brata, ona traži svog ljubavnika, koji je greškom i zbog nepravde optužen za ubistvo i primoran da pobegne iz Venecije.

Truffaldino, koji želi da zaradi što više, služi dva gospodara u isto vrijemei na početku mu to uspijeva.

Giacomo Leopardi

U 19. veku italijanska fikcija nastavlja da se razvija, ali nema velikih imena poput Dantea ili Goldonija. Možemo primijetiti romantičnog pjesnika Giacoma Leopardija.

Njegove pesme su bile veoma lirske, iako je iza sebe ostavio dosta – nekoliko desetina pesama. Prvi put su ugledale svjetlo 1831. godine pod singl naslovom "Pesme". Ove pjesme bile su potpuno prožete pesimizmom, koji je obojio čitav život samog autora.

Leopardi nema samo poetska, već i prozna djela. Na primjer, "Moral Essays". Ovo je naziv njegovog filozofskog eseja, a svoj pogled na svet takođe formuliše u "Dnevniku razmišljanja".

Cijeli život je bio u potrazi i uvijek razočaran. Tvrdio je da mu je potrebna ljubav, želja, vatra i život, ali na svim pozicijama je bio razbijen. Veći dio života pjesnik je bio invalid, pa nije mogao u potpunosti da sarađuje sa stranim univerzitetima, iako su to redovno nudili. Također ga je tlačila ideja da je kršćanstvo samo iluzija. A pošto je Leopardi po prirodi bio mističan, često se nalazio pred bolnom prazninom.

U poeziji je prikazivao osjećaj prave i prirodne ljepote, pristaša Rusoovih ideja.

Leopardija su često nazivali inkarniranim pjesnikom svjetske tuge.

Raffaello Giovagnoli

Klasici italijanske književnosti počinju da se oblikuju krajem 19. veka. Italijanski istoričar iromanopisac piše roman "Spartak", posvećen istoimenom gladijatoru, koji predvodi ustanak robova koji se dogodio u starom Rimu. Važno je napomenuti da je ovaj lik veoma stvaran.

Osim toga, Giovagnolijev narativ je, pored istorijske istine i činjenica, isprepleten i lirskim zapletima kojih zapravo nije bilo. Na primjer, u italijanskom piscu, Spartak se zaljubljuje u patricija Valerija, koja se prema njemu blagonaklono odnosi.

U isto vrijeme, kurtizana iz Grčke, Eutibida, zaljubljena je u samog Spartaka, čiju ljubav protagonist kategorički odbija. Kao rezultat toga, uvrijeđena Eutibida igra jednu od odlučujućih uloga u porazu Spartakovih trupa i u njegovoj daljnjoj smrti.

Završetak je vrlo uvjerljiv. Ustanak robova je zaista brutalno ugušen, a Spartak je ubijen.

Carlo Collodi

Pisci sa juga zemlje dali su veliki doprinos razvoju italijanske književnosti za djecu. Na primjer, novinar Carlo Collodi piše poznatu bajku "Pinokijeve avanture. Priča o drvenoj lutki". U Rusiji je, naravno, poznatija po tumačenju Alekseja Nikolajeviča Tolstoja, koji je napisao "Zlatni ključ, ili Pinokijeve avanture".

Sam Collodi, porijeklom iz Firence, kada se talijanski rat za nezavisnost (1848. i 1860.) vodio kao dobrovoljac da se bori u vojsci Toskane.

Collodi je poznat ne samo kao dječji autor. Godine 1856. svijet je ugledao njegov roman-esej pod naslovom "Roman u parnoj lokomotivi". Između ostalih, njegovkultni radovi mogu se zabilježiti video roman-feljton "Novine za djecu".

Luigi Pirandello

U italijanskoj književnosti 20. veka Luigi Pirandello se izdvaja od ostalih. Ovo je italijanski dramski pisac i pisac, dobitnik Nobelove nagrade za književnost 1934. godine. Moderna italijanska književnost u liku Pirandela je fascinantan i inventivan narativ, uz pomoć kojeg autor istovremeno oživljava scensku i dramsku umjetnost.

"Šest likova u potrazi za autorom" jedno je od najmisterioznijih djela u istoriji italijanske književnosti. U libretu za predstavu likovi su podijeljeni na likove komedije koja još nije napisana, kao i na glumce i zaposlene u pozorištu.

Apsurd ima veliki uticaj na autora. Ova predstava demonstrira kontradikcije koje nastaju između svakodnevnog života i umjetnosti, ovaj primjer pokazuje društvenu tragediju ljudi koji su nemoćni da se odupru maskama koje im nameće društvo. Oni sami zahtijevaju od autora samo da im napiše komad.

Predstava je podijeljena na pravi i fantastični plan. U prvoj su likovi iz drame koja još nije napisana, au drugoj gledalac saznaje za tragediju koja ih zadesi.

Pirandello je ušao u svoju književnu aktivnost kao autor zbirke "Radosni bol", popularne 1889. godine. Mnoge njegove rane pjesme spajaju želju da drugima pokažu svoj unutrašnji svijet, kao i duhovnu pobunu koja se suprotstavljamračnost života okolo. Pisac je 1894. godine objavio zbirku pripovijedaka "Ljubav bez ljubavi", a zatim i zbirku "Romana za godinu dana", u kojoj je nastojao spojiti prikaz unutrašnjeg svijeta male osobe s njegovom duhovnom unutrašnjom pobunom. protiv beznadežnog života. Neki od komada su na kraju postali osnova za nekoliko Pirandelovih drama.

Pisac je u književnost ušao kao autor koji priča o životu malih gradova i sela na Siciliji, oslikavajući društvene slojeve ljudi koji tamo žive. Na primjer, u poznatim kratkim pričama "Blagoslov" i "Srećan" on ismijava sveštenstvo, koje svoju pohlepu skriva iza razmetljive milosti.

U nekim svojim radovima namjerno odstupa od italijanskog tradicionalizma. Tako se u pripoveci „Crni šal“fokusira na psihološki portret i postupke glavne junakinje, koja je stara služavka koja je odlučila da uredi svoj život, bez obzira na osude drugih. Istovremeno, autor povremeno oštro kritikuje društveni poredak, kada su ljudi spremni na sve zarad profita. Takvoj su kritici javne ustanove u pripoveci "Tesan frak", u kojoj je profesor pozvan na svadbu svoje učenice. On svjedoči kako je budući lični život djevojke gotovo uništen zbog društvenih predrasuda.

Slična pobuna je opisana u djelu "Train Whistle". U središtu priče je računovođa koji se osjeća nezadovoljnim svojim životom pod utjecajemminutni impuls. Sanjajući o putovanjima i lutanjima, shvaća koliko je život oko njega nevažan, zanosi se u iluzorni svijet u kojem konačno gubi razum.

Javljaju se u djelu Pirandela i politički motivi. Tako se u kratkim pričama "Budala" i "Njegovo veličanstvo" demonstriraju suptilne političke intrige, pokazujući koliko su one često sitne.

Često su predmet kritike društvene kontradikcije. U pripoveci "Fan" glavni lik je siromašna seljanka koju je voljeni napustio, a ljubavnicu jednostavno opljačkao. Ona smatra da je samoubistvo jedini način da riješi sve svoje probleme.

U isto vrijeme, Pirandello ostaje humanista, dajući glavno mjesto u svom radu stvarnosti ljudskih osjećaja. Kratka priča "Sve je kao sa pristojnim ljudima" govori kako junak svojom nesebičnom ljubavlju osvaja svoju voljenu, opraštajući čak i izdaju koju je počinila.

Pirandello i sam često radije ulazi u psihologiju svojih likova, kritizirajući društvenu stvarnost i koristeći takvu tehniku kao što je groteska. Likovi su prikazani sa društvenim maskama koje moraju odbaciti u toku radnje. Na primjer, u priči "Neke obaveze" glavnog lika vara supruga. Njen ljubavnik je opštinski službenik, kome dolazi da se požali na ženino neverstvo. A kada sazna svu istinu, ne samo da oprašta svojoj ženi, već pomaže i njenom ljubavniku. U stvari, kako čitalac razume, on nikada nije bio ljubomoran na svoju ženu,samo stavljanjem društvene maske uvređenog i prevarenog muža. I ljubavnik je nosio masku, ali već ugledni službenik.

Pirandello vrlo nenametljivo koristi grotesku u svojim radovima. Na primjer, u pripoveci "U tišini" otkriva se tragedija mladića koji poznaje svu surovost svijeta, što ga dovodi do tužnog, pa i tragičnog kraja. Prisiljen je da izvrši samoubistvo i ubije svog mlađeg brata.

Ukupno, Pirandello je napisao šest romana tokom svoje književne karijere. U Les Misérables, on kritizira društvene predrasude i društvo, prikazujući ženu koja i sama pokušava postati predmet kritike drugih.

A u svom najpoznatijem romanu, "Pokojni Mattia Pascal", on demonstrira nastajuću kontradikciju između pravog lica osobe koja živi u modernom društvu i njegove društvene maske. Njegov heroj odlučuje započeti život od nule, slažući sve tako da ga drugi smatraju mrtvim. Ali kao rezultat, on samo preuzima novu školjku, shvaćajući da je život izvan društva nemoguć. On počinje jednostavno biti rastrgan između stvarnog i izmišljenog, što simbolizira jaz između stvarnosti i ljudske percepcije.

Nicolò Ammaniti

Italijansku književnost 21. veka predstavlja poznati pisac, naš savremenik Niccolò Ammaniti. Rođen je u Rimu, studirao je na Biološkom fakultetu, ali nikada nije diplomirao. Kažu da je njegova teza bila osnova njegovog prvog romana,koji se zvao "Škrge". Roman je objavljen 1994. Govori o dječaku iz Rima kojem je dijagnosticiran tumor. Gotovo protiv svoje volje nalazi se u Indiji, gdje se stalno nalazi u svakojakim, često i neugodnim situacijama. 1999. godine, roman je snimljen, ali film nije imao veliki uspjeh.

Godine 1996. objavljena je zbirka kratkih priča pisca pod opštim nazivom "Prljavština", među kojima su bila poznata djela kao što su "Posljednja godina čovječanstva", "Živjeti i umrijeti u Prenestinu ". Po priči "Praznika neće biti" snimljen je i film u kojem je glavnu ulogu tumačila Monika Beluči. Općenito, mnoga Ammanitijeva djela su snimljena više puta.

1999. godine, moderni italijanski pisac objavljuje još jedan od svojih romana, "Pokupiću te i odvešćem te." Radnje se odvijaju u izmišljenom gradu u centralnoj Italiji. Ali prava slava stiže mu 2001. godine. Zagrmio je njegov roman "Ne bojim se". Dvije godine kasnije, režiser Gabriele Salvatores snimio ga je.

Događaji ovog djela odvijaju se 70-ih godina XX vijeka. Michele, 10, živi u udaljenoj italijanskoj provinciji i cijelo ljeto provodi igrajući igrice sa prijateljima.

Jednog dana nađu se u blizini napuštene kuće, gdje se nalazi misteriozna jama, pokrivena poklopcem odozgo. Ne govoreći nikome o njoj, sljedećeg dana, Michele se vraća svom pronalasku, otkrivajući dječaka kako sjedi na lancu. On opskrbljuje misterioznog zatvorenika hljebom i vodom. Djeca se upoznaju. Ispostavilo se dadječak se zove Filipo, kidnapovan je radi otkupnine. Michele otkriva da je zločin organizirala grupa odraslih, uključujući i njegovog vlastitog oca.

Amaniti iznova osvaja čitaoce tako uzbudljivim pričama, ilustrujući šta moderna italijanska književnost može biti. Ne piše samo knjige, već i scenarije. Tako je 2004. godine objavljen film "Vanity Serum", zasnovan na njegovoj priči. Godine 2006. kritičari su nedosljedno reagirali na njegov novi roman Kako Bog zapovijeda. Ali u isto vrijeme, djelo dobiva odobrenje čitateljske zajednice, pa čak i nagradu Strega. Godine 2008. izlazi istoimeni film, ponovo u režiji Salvatoresa.

U 2010. Ammaniti piše roman "Ja i ti", Bernardo Bertolucci ga već oživljava na ekranu. Štaviše, maestro se vraća snimanju filma nakon 7 godina pauze, zainteresujući se za radnju Amanitija.

Među njegovim najnovijim radovima potrebno je izdvojiti popularnu zbirku priča "Delikatni trenutak" i roman "Anna", koji je postao sedmi u njegovoj stvaralačkoj biografiji.