A. G. Venetsianov: slike sa imenima i opisima

2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2025-01-24 17:48

Kako se najčešće definiše rad ruskog umjetnika zvučnog prezimena Venetsianov? Slike koje prikazuju žanrovske scene iz seljačkog života nazivaju se začecima domaćeg žanra u slikarstvu, fenomena koji će na kraju procvjetati u eri lutalica.

Ali veličina Venecijanovljevog umetničkog talenta, razmera njegove ljudske ličnosti imali su ogroman uticaj na razvoj ruske likovne umetnosti ne samo u okviru jednog žanrovskog pravca. Ovo postaje posebno uočljivo kada se pažljivo pogledaju njegova platna.

"Portret majke" (1802)

Aleksej Gavrilovič Venecijanov rođen je 1780. godine u moskovskoj trgovačkoj porodici sa precima iz Grčke. U Rusiji su dobili nadimak Veneziano, kasnije pretvoren u rusko prezime. Kada se Aleksej zainteresovao za crtanje, njegove studije roditeljima nisu izgledale kao nešto ozbiljno. Možda zato nije dobio redovno umjetničko obrazovanje. Vjeruje se da je prva saznanja o tehnici slikanja dobio od "strica" -pedagog, a glavni izvor umjetničkog obrazovanja koje je Venetsianov dobio su slike starih majstora u muzejima i kreacije modernih slikara u salonima i galerijama.

Glavni žanr u ruskom slikarstvu tog vremena bio je portret, stoga i prvo nama poznato slikarsko iskustvo Venecijanova pripada ovom žanru. Ovo je portret majke - Ane Lukinične, rođene Kalašnjikova.

Primjetno je kako dvadesetdvogodišnjem mladiću još nedostaju slikarske vještine, kako mu je teško prenijeti volumen, zrak i svjetlost. Ali vidljivo je i nešto drugo - njegova sposobnost da prenese različite teksture tkanine, dovoljno samopouzdanja u crtež. I što je najvažnije, uspio je prenijeti osjećaje svoje manekenke: malo stida i napetosti majke zbog njene neobične uloge i njegovog nježnog odnosa prema njoj.

Self Portrait (1811)

Posle 1802. Venetsianov se preselio u Sankt Peterburg, gde je pokušao da stekne ime i da počne da zarađuje za život slikarstvom. Ubrzo je bio primoran da stupi u službu maloljetnog službenika u pošti. Sretna prilika omogućila mu je da upozna poznatog slikara portreta V. L. Borovikovskog (1757-1825), koji je visoko cijenio slike Venetsianova i postao njegov mentor kako u struci tako iu životu. Možda zbog svog uticaja, Venetsianov je podnio peticiju Akademiji umjetnosti za zvaničnu titulu slikara. Prema statutu Akademije, aplikant je morao da preda svoj rad. U tu svrhu, Venetsianov slika autoportret.

Na ovoj slici je već vidljivovisok nivo tehničke veštine umetnika. Ovo je tačno i istinito djelo pravog realiste, lišeno romantičnog dodira i uljepšavanja. Psihološka dubina slike koju je stvorio umjetnik također je visoko cijenjena. Postoji pažljiv fokus na poslu i jasno se osjeća samopoštovanje.

Venecijanova je Savet Akademije umetnosti definisao kao "imenovanog" - jedan od formalnih nivoa kvalifikacije umetnika, koji je omogućio sticanje zvanja akademika nakon izvršenja zadatka koji mu je dodelio Savet. Venecijanov postaje akademik nakon što je naslikao dati portret K. I. Golovačevskog.

"The Barn" (1821)

Ubrzo nakon što je dobio titulu akademika slikarstva, Venetsianov neočekivano napušta glavni grad i službu i naseljava se na svom imanju Safonkovo u Tverskoj guberniji. Ovdje stvara svoja najznačajnija djela, posvećena poetizaciji seljačkog života.

Umjetnik je prije početka rada na slici “Ambara” naredio svojim kmetovima da demontiraju prednji zid u velikoj štali gdje se čuvalo žito. Postavio je sebi zadatak da prenese linearnu perspektivu i dubinu, nalik onima koje su ga pogodile na slikama francuskog slikara Francoisa Graneta. Osim za ono vrijeme iznenađujuće slike sobe koja odlazi u daljinu, impresionira pažljivo prilagođena kompozicija figura seljaka i životinja ukočenih u raznim pozama. Pune su drevnog značaja i nevjerovatne poezije.

Sliku je veoma cenio car Aleksandar I, koji ju je kupiood umjetnika, dajući autoru i prsten sa dijamantom. Ovo mu je malo olakšalo finansijsku situaciju.

"Na oranicama. Proljeće” (1820.)

Mnoge slike Alekseja Gavriloviča Venecijanova pune su tajni i misterija koje su još uvek van kontrole profesionalaca i amatera slikarstva. Takvo je malo platno (65 x 51 cm) s gotovo Botticellijevim naslovom i poetskim zvukom srazmjernim najvećim remek-djelima renesanse. Vjeruje se da je ova slika dio ciklusa posvećenog godišnjim dobima.

Scena seljačkog rada pojavljuje se kao radnja puna svetog, kosmičkog značenja. Lik mlade žene koja je otišla na težak posao, obučena u svoju najbolju odeću, dete na ivici polja, čime parcela izgleda kao ikona Majke Božije, lik u ogledalu druge seljanke koja odlazi u dubinu - sve je puno misterija. Pejzaž je ispunjen značajem i velikom jednostavnošću nasuprot kojima se odvijaju ovi obični i istovremeno veličanstveni događaji. Aleksej Venecijanov, čije je slike teško pripisati određenom žanru, smatra se jednim od osnivača ruskog poetskog pejzaža.

Reapers (1820-e)

Ali portret ostaje glavni žanr za Venecijanova, a glavni zadatak koji rješava je iskazivanje istinskog interesovanja i poštovanja prema onima koje portretira. Visoko slikarsko umijeće, u kombinaciji sa lakonizmom i sofisticiranošću kompozicije, pojačava utisak koji Venetsianov ostavlja na gledatelja. Slike, čiji se opis sadržaja može uklopiti u nekoliko fraza, zadivljuju dubinom isvestranost, čak i ako su njihovi heroji prosti seljaci.

Na ruku žeteoca, koji je stao na minut da se odmori, sjela su dva leptira. Dječak ih gleda preko ramena, opčinjen njihovom ljepotom. Umjetnik je naslikao gotovo zamku - čini se da će sada lagana krila zalepršati i nestati na ljetnoj vrućini. Glavni likovi su jednako stvarni - njihova lica, ruke, odjeća. Osećanja koja izražavaju mlada žena i dete takođe deluju stvarna, a što je najvažnije, možete osetiti kako im se Venecijanov divi.

Jutro gazdarice (1823)

Uloga Venecijanova kao osnivača žanrovske raznolikosti u ruskom slikarstvu je neosporna. Jedan od prvih pokušao je skrenuti pažnju na posebnu ljepotu ruske prirode, utirući put budućim briljantnim pejzažnim slikarima - Levitan, Shishkin, Kuindzhi, Savrasov. Na portretu je prikazao potpuno neobične glavne likove - ljude iz naroda. Ali poetizacija svakodnevnog žanra bila je posebno inovativan fenomen.

Smatra se da je majstor svoju ženu Marfu Afanasjevnu i njene kmetice učinio heroinama svoje slike. Ovo objašnjava topli osjećaj koji prožima ovo platno. Nema sukoba između domaćice i njenih natjeranih slugu - to je više kao porodična scena u kojoj djevojke imaju svoje dostojanstvo i mirnu ljepotu. Okolina igra podjednako važnu ulogu na slici: ljubavno oslikana ispuna unutrašnjosti i - što je posebno upečatljivo - meka, ali sve ispunjavajuća svjetlost.

Zaharka (1825)

Seljačka deca su česti likovi portreta i žanrovskih slika koje je Venecijanov slikao. Slike „Uspavani pastir“, „To je očeva večera“, „Pastir s rogom“prikazuju djecu ne kao bestjelesne heruvime sa ikona i klasičnih slika - oni su punopravni junaci sa svojim karakterom, koji doživljavaju snažne emocije koje se dio harmonije našeg svijeta. Takav je Zaharka, protagonista Venecijanovljeve slike. Uz imena i opise ovakvih radova umjetnika postaje jasno njegov poziv učitelja, koji je ostavio traga na ruskom slikarstvu.

Razmišljao je o sudbini talentovane dece rođene kao kmetovi kada je ugledao dečaka iz dvorišta koji pokušava da nacrta nešto kredom na tabli. Uskoro je iz toga nastala "Venetsianov škola". Osim što je podučavao vještine umjetnika, davao je utočište seljačkoj djeci, hranio ih i napojio, a mnoge od njih pokušavao je iskupiti na slobodu. Među Venetsianovljevim učenicima su briljantni Grigorij Soroka i oko 70 umjetnika, od kojih su mnogi diplomirali na Moskovskoj akademiji umjetnosti. Aktivnosti škole su se odvijale suočeno sa protivljenjem zvaničnih akademika, koji Venecijanovu nisu počastili zvanje učitelja slikarstva.

"U žetvi. Ljeto” (182?)

Njegov život se ne može nazvati bezbrižnim, oduvijek je bio ispunjen radom i nevoljama. Njegov kraj je takođe bio tragičan i neočekivan - Aleksej Gavrilovič je umro 1847. godine, kada su se konji upregnuti u njegova kola iznenada uplašili i odneli, a on je, pokušavajući da ih zaustavi, pao na cestu.

Čovek na zemlji,harmonija njegovog odnosa sa prirodom, sa celim svetom oko sebe glavna je tema umetnika Venecijanova, glavna suština i vrednost njegovog nasleđa, nešto zbog čega njegovo ime poštuju poznavaoci i ljubitelji ruskog slikarstva. Slika kosca na pozadini prepoznatljivog ruskog pejzaža, koji istovremeno ima i kosmički značaj, jedan je od vrhunaca stvaralaštva velikog ruskog slikara.