Umjetnik Fragonard: zanimljive činjenice, slike s imenima

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) bio je slikar i graver senzualnog i rafiniranog, epikurejskog u svojoj atmosferi rokoko perioda. On je prije svega majstor pastoralnog i galantnog žanra u svim njegovim nebrojenim manifestacijama. Pokušaćemo da predstavimo njegova najpoznatija i najizrazitija dela. Počnimo, međutim, sa kratkom biografijom umjetnika Fragonarda.

Životni put učenika J.-B. Chardin i F. Boucher

Jean-Honoré je rođen u sunčanoj Provansi, u gradu Grasse. Njegov otac je šio rukavice, ali je bankrotirao, a porodica se preselila u Pariz u potrazi za boljim životom. Kao tinejdžer, dječaka šalju na obuku za notara. Ali želja da postane umjetnik, drastično promijenivši njegov život, bila je tolika da je završio u radionici priznatog majstora Francoisa Bouchera. Jean-Honoreove vještine nisu sjajne, a šest mjeseci kasnije odlazi na stažiranje kod Chardina, a zatim se ponovo vraća Bushu. Jean-Honore uči kopirajući rad učitelja. Postaje ih nemoguće razlikovati od Boucherovih slika. Umjetnik Fragonard se postepeno formira, prikazujući mladog šarmantnogseljani sa bebama, kolicama cveća, jaganjcima. Primjer je slika "Pastirica" (1752).

Kortez haljine je nisko izrezan, suknja je podvučena. Njene linije su hirovite, vijugave. Djevojka lijepih ruku drži granu drveta i vijenac. U blizini stoji korpa puna jarkog cvijeća i lijepa mala bijela ovčica. Iz Fragonardove slike lije praznično i radosno raspoloženje. Za ovakvim radovima bila je velika potražnja. Ali umjetnik Fragonard se tu nije zaustavio. Kopirao je djela starih majstora, sve više ga je voleo Rembrandt, a kasnije i Rubens. Kao rezultat toga, nakon jedne od njegovih slika na historijsku temu, dobio je zlatnu medalju na Akademiji i poslan je u Rim. U Italiji je slikar došao pod uticaj Tiepola.

Povratak u Pariz

Vraćajući se u domovinu, umjetnik Fragonard je potpuno napustio vjerske i klasične teme, posvetivši svoj rad prizorima ljubavi, igre, sladostrasnosti. S njima je sada povezano njegovo ime. Dovoljno je navesti neke slike s imenima umjetnika Fragonarda: "Poljubac je pobijedio", "Krađa košulje od Kupidona", "Željeni trenutak", "Ljubav kao bezobzirnost", "Igranje s vatrom", "Čuvar ljubavi", "Kupačice", "Fontana ljubavi", "Srećni ljubavnici", "Zasun", "Ljubavni snovi". Ovo nije sve što je napisao majstor. Uostalom, on ima više od 500 radova! Zar to nije interesantno!

Obilježja umjetnikove umjetnosti

Fragonardovo djelo je višestrano, promjenjivo. Radio je u gotovo svim žanrovima sa zadivljujućim umijećem i vještinom:slikano u ulju, slikano bistrom, sangvinikom, olovkom, tušem, akvarelom. Njemu je bila podređena i tehnika bakropisa. Tokom svoje karijere bio je pod utjecajem različitih umjetnika i slikao je na različite načine. Ali djela Honorea Fragonarda uvijek su prepoznatljiva: gotovo svi galantno-erotski motivi 18. stoljeća zastupljeni su na njegovim slikama - to su strastveni ljubavni zagrljaji i razigrana igra, žanrovske ljubavne scene i goli kupači, koji više podsjećaju na morske mekušce.. Svakodnevna epizoda umjetnikovog izbora prirode postaje pikantna, razigrana pod kistom Jean-Honoréa ("Umjetnik i njegov model"). Lakoća slika i zapleta uglađena je snagom slikarskog talenta i ispunjena poezijom. Slike umjetnika Fragonarda očaravaju opojnom ljepotom života, iskrenošću, čistoćom i svježinom osjećaja. Na primjer, "Blind Man's Bluff" (1769, Toledo).

Bogatstvo njegove palete leži, ukratko, u potezima čiste boje (široki, tečni ili oštri, kratki), koji se kombinuju sa mešanim bojama. Ovo će kasnije oduševiti impresioniste. I poslednja stvar koju treba reći. Fragonard je sva svoja djela zasitio svjetlom. U sjeni, boje se zgusnu gotovo do crne ili počinju da sijaju biserno bijelim, ružičastim ili zlatnim nijansama. Svetlost nežno teče oko svih formi i ispunjava prostor, stvarajući prepoznatljivi dodir slikara.

Začinjena priča

Naručena 1762. godine, slika "Ljuljaška" je naslikana. Jean-Honore Fragonard je povezan s većinom njegovih obožavateljaradi sa ovim radom.

Svjetleće i divlje kovitlajuće visoko drveće i grmlje parka ispunjavaju područje rada. Oni se u prvom planu "stvrdnu" u lijepo oslikano lišće i cvijeće. Ostatak okoline je uronjen u zelenkasto-smeđi sumrak. Sunce ga probija, obasjavajući plavo nebo, na koje je na ljuljaški uzletjela mlada šarmerka sa sjedištem od crvenog somota poput elegantnog prozračnog leptira. Ona zna da onaj ko je ljulja s leđa ne vidi drugog mladića koji se sakrio u žbunje. Veoma je mlad i graciozno vaspitan. Koketa sa zadovoljstvom ne drži bujne koraljno-ružičaste suknje. Visoko se uzdižu i zadivljenom pogledu otvaraju ljupke noge, kojima ljepota rado dopušta da se dive. Zaigrano baci cipelu u zrak, kao da je daje tajnom obožavatelju. Tri lika galantne scene su domišljato senzualna i pomalo naivna. Ovi kvaliteti ih čine dijelom prirodnog okruženja. Kupidon Falkone, koji stoji na postolju, lukavo pritišće prst na usne, pozivajući sve da se tiho dive galantnoj sceni. Slika je laka za percepciju, jer kombinuje materijalnu lepotu života i pozorišni spektakl. Cijelu kompoziciju autor je od šale pretvorio u slikovitu pjesmu.

70s ciklus parkiranja

Kao pravi sin svog vremena, umjetnik je volio park umjetnost i bio je inspirisan da slika drveće sa ogromnim svijetlećim nebom i oblacima koji se tope. Njihova ogromna veličina poslužila jeza razliku od malih figurica ljudi. Kao primjer mogu poslužiti mnoge slike Jeana Fragonarda: „Elegantna kompanija koja se iskrcava u parku“, „Ostrvo ljubavi“, „Procvat ljubavi: ljubavna pisma“, „Gozba u Saint-Cloudu“, „Procvat ljubavi: progon“. Posebno ćemo ponuditi pogled na "Mali park".

Majstor je u percepciju prirode unio dašak spektakla, mekoće, intimnosti, prefinjenosti. On posmatra strukturalno organizovanu prirodu izvana. U masi drveća i oblaka koja se topi, svjetlost i boja čine jedinstvenu cjelinu, utjelovljujući materijalni svijet u poetsko djelo. Parkovski ciklus je vrhunac i epilog galantne i svečane teme u majstorovom djelu.

Pjevačica ognjišta

U duhu doba prosvjetiteljstva, pod uticajem Didroa i Rousseaua, Fragonard počinje da slika prizore porodičnog života. On nježno gleda mlade djevojke i mlade majke porodice. Oni su puni entuzijazma i zabave na slikama Honorea Fragonarda. U njima se osjeća stari senzualni šarm: “Kuvanje večere”, “Brižna majka”, “Srećna porodica”. Sa posebnom slikovitom briljantnošću, humorom i nježnošću ispisane su scene sa djecom: „Dječak sa radoznalošću“, „Reci mi molim te“. Život u Fragonardovoj umjetnosti je poetizovan i teatraliziran.

Portreti

Ovo je jedno od ogromnih oblasti u kojima je majstor radio cijeli život. Njegovi radovi nisu ispunjeni psihološkim karakteristikama, već služe za ukrašavanje salona. Čini se da njegovi modeli ne poziraju, samo na trenutak okreću lice prema posmatraču. Obično su to osobe poznate autoru: pisci, umjetnici,umjetnici, njihove kćeri. Nazivi slika govore o njihovoj uopštenoj slici: „Sjećanja“, „Inspiracija“, „Muzika“, „Pjevanje“, „Čitanje“, „Filozof“. Slikovita kompozicija se obično zasniva na kontrastu tamnih, zgusnutih boja i odjeće i blistavih, svijetlih tonova glave. Pogledajmo neke portrete.

Djevojke za pažljivo čitanje

Sanjivo-romantične i lirske note počinju da se pojavljuju na ovim slikama. Portret "Djevojke koja čita" neko vrijeme se smatrao najpopularnijim djelom majstora.

Napisao je skicu djevojke koja udobno sjedi, potpuno zaokupljena čitanjem romana. Fokusirana je i ništa je ne odvaja od zanimljive knjige. Ovo najčešće zanimanje umjetnik je ispunio poezijom svakodnevnog života i svijetlom dekorativnošću. Lik osvaja svježim mladim licem s nježnom kožom breskve. Njena lagana haljina limunaste boje sa bijelom kragnom i manžetnama reflektuje sunčeve odsjaje. Djevojka sjedi naslonjena na mekani ljubičasti jastuk, na koji padaju sjene duboke zlatno-ljubičaste boje. Ovaj portret je naslikan tokom prelaznog perioda, kada se Fragonard već udaljavao od tipičnih rokoko slika.

Ljubavno pismo

Ova slika majstora nalazi se u Metropolitan Museum of Art i naslikana je oko 1770.

Mlada lepotica u biserno-srebrnoj haljini, prikazana lakim vazdušnim potezima, i sa belim psom iza leđa, sedi za stolom pored prozora. Bila je iznenađena, okrenula lice od čaršava na stolu prema onom kojiiznenada ušao u sobu. U rukama joj je buket sa notom. Radost koja zrači iz cijele njene krhke figure, blagi osmijeh i rumeni obrazi govore da je čekala ovu notu. Sada je prilično srećna, znajući da je voljena. Zraci sunčeve svjetlosti koji se probijaju kroz prozor boje njenu kožu zlatnim nijansama, a igraju se i na zlatnim zidnim zavjesama i smeđem uglačanom stolu. Ljepota portreta je u tome što ne izgleda kao da je postavljen, već trenutak uhvaćen iz života.

Traži nove smjerove u slikanju

U 80-im i 90-im, umjetnik osjeća kako se mijenja stil slikanja. Postaje suh i strog. David postavlja novi pravac - neoklasicizam. Popularne postaju herojske scenske scene u kojima se izražava želja za slobodom i jureni bareljef slike. Fragonard, ne prihvatajući u potpunosti najnovija istraživanja, skreće pažnju na "male Holanđane". Njihov uticaj se može videti u radu ispod.

Sneak Kiss

Razmotrimo jedno remek-djelo iz 1788. godine, koje se nalazi u Ermitažu. Ovaj kasniji rad majstora došao je u Rusiju 1895. godine iz zbirke S. A. Poniatowski u zamjenu za sliku "Polka". Žanrovska scena koju je izmislio Fragonard, kao da ju je vidio u stvarnom životu.

Djevojka je izašla iz dnevne sobe, pune posjetitelja, da uzme šal koji je zaboravila. Op! A već ju je uhvatio mladić koji više ne može izdržati a da ne prekine poljubac lijepe žene. On uopšte nije zabrinutgosti koji su vidljivi kroz poluotvorena vrata. Ono što je najvažnije, cilj je postignut. Mladić nežno, ali čvrsto drži predmet svoje strasti. Ona, stidljivo i sa strahom da će biti viđeni, posluša gospodina, trudeći se da mu se ne približi. Djevojka drhti cijelim tijelom i spremna je pobjeći u najmanjoj prilici. Nećemo se zadržavati na kolorističkoj vještini i stilu, na koji je utjecao klasicizam koji je stupao na snagu. Ovo se može vidjeti bez riječi na predstavljenoj reprodukciji.

Polazak iz Pariza

Tokom revolucije, umjetnik Fragonard napušta uzavreli i strašni Pariz. Njegovi pokrovitelji i kupci bili su giljotinirani ili protjerani. Slikar je našao utočište u Grasseu kod svog rođaka Aleksandra Štafelaja. Tek početkom 19. veka umetnik se vraća u prestonicu. Uništen i zaboravljen od svih, umire 1806.

Značenje rada umjetnika Fragonarda, zanimljive činjenice

Slikar je uspio organski spojiti u svojim slikama teatralnost i realizam, neuporedivu sofisticiranost i energiju, gotovo bestjelesne snove i snove i čulnu punoću bića. On je sabrao sve trendove koji su postojali u 18. veku, i postao preteča klasicizma, romantizma i realizma sledećeg veka. Ponovo otvoren, ponovo je počeo da daje ljudima la joie de vivre.

• Impresionisti su ga počastili kao jednog od njihovih učitelja i preteča.
• Umjetnik je pisao neobično brzo. Na poleđini njegovih portreta možete pronaći natpise da je djelo napisano u roku od sat vremena.
• Prodaja svoje slike "Portret François-Henri, vojvode D'Harcourt" na aukcijama širom svijeta u2013. dostigla je rekord svih vremena od 28 miliona dolara.
• Muzej u Parizu je nazvan po majstoru, kao i fabrike i muzej parfema u Ezeu i Grasseu.