Američki umjetnik Edward Hopper: biografija, kreativnost, slike i zanimljive činjenice

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Svaka nacionalna slikarska škola može označiti nekoliko svojih najboljih predstavnika. Kao što je rusko slikarstvo 20. veka nemoguće bez Maleviča, tako je i američko slikarstvo bez Edvarda Hopera. U njegovim djelima nema revolucionarnih ideja i oštrih tema, nema sukoba i složenih zapleta, ali sve je prožeto posebnom atmosferom koju nismo uvijek u mogućnosti osjetiti u svakodnevnom životu. Hopper je doveo američko slikarstvo na svjetski nivo. Njegovi sljedbenici su bili David Lynch i drugi kasniji umjetnici.

Djetinjstvo i mladost umjetnika

Edward Hopper rođen je 1882. u Nuasku. Njegova porodica je imala prosječne prihode i stoga je mogla mladom Edwardu pružiti odgovarajuće obrazovanje. Nakon što se preselio u New York 1899. godine, studirao je na Školi za umjetnike u oglašavanju, a zatim upisao prestižnu školu Robert Henry. Roditelji su snažno podržavali mladog umjetnika i trudili se da razviju njegov talenat.

Put u Evropu

Nakon što je završio školu, Edward Hopper je radio samo godinu dana u njujorškoj reklamnoj agenciji i već 1906. otišao je u Evropu. Ovo putovanje je trebalo daotvoriti mu već poznate umjetnike drugih škola, upoznati ga sa Pikasom, Maneom, Rembrantom, El Grecom, Degasom i Halsom.

Uobičajeno, svi umjetnici koji su posjetili Evropu ili tamo studirali mogu se podijeliti u tri kategorije. Prvi su odmah odgovorili na već postojeće iskustvo velikih majstora i brzo osvojili cijeli svijet svojim inovativnim stilom ili genijalnošću svog rada. Naravno, Picasso pripada ovoj kategoriji u većoj mjeri. Drugi su, zbog svoje prirode ili drugih razloga, ostali nepoznati, iako vrlo talentirani umjetnici. Drugi su pak (što se više odnosi na ruske slikare) stečeno iskustvo sa sobom ponijeli u domovinu i tamo stvorili svoja najbolja djela.

Međutim, već u ovom periodu počinje da se prati izolovanost i originalnost stila u delima Edvarda Hopera. Za razliku od svih mladih umjetnika, on nije strastven ni za kakve nove škole i tehnike i sve prihvata prilično mirno. Povremeno se vraćao u Njujork, a zatim ponovo odlazio u Pariz. Evropa to nije u potpunosti zahvatila. Međutim, bilo bi pogrešno pretpostaviti da takav stav karakteriše Hoppera kao infantila ili osobu nesposobnu da u potpunosti cijeni već postojeće briljantno umjetničko nasljeđe drugih majstora. Upravo je to stil umjetnika Edwarda Hoppera - vanjska smirenost i spokoj, iza kojih se uvijek krije duboko značenje.

Poslije Evrope

Kao što je već spomenuto, svi radovi majstora proizvedeni na Edwardu Hopperu svijetli, alikratkoročni utisak. Brzo se zainteresovao za tehniku i stil ovog ili onog autora, ali se uvek vraćao svom. Najviše su mu se divile slike Maneta i Degasa. Može se reći da su njihovi stilovi čak i odjekivali. Ali Picassova djela, kako je sam Hopper rekao, nije ni primijetio. Prilično je teško povjerovati u takvu činjenicu, jer je Pablo Picasso bio možda najpoznatiji među umjetnicima. Međutim, činjenica ostaje.

Nakon povratka u New York, Hopper nikada nije napustio Ameriku.

Početak samostalnog rada

Put Edwarda Hoppera, iako nije bio ispunjen dramama i oštro disonantnim skandalima, ipak nije bio lak.

1913. godine, umetnik se zauvek vratio u Njujork, nastanivši se u kući na Vašington skveru. Čini se da početak njegove karijere ide dobro - prva slika Edwarda Hoppera prodata je iste 1913. godine. Međutim, ovaj uspjeh privremeno prestaje. Hopper je prvi put prikazao svoj rad na Armory Showu u New Yorku, koji je bio zamišljen kao izložba savremene umjetnosti. Ovdje se stil Edwarda Hoppera okrutnu šalu s njim - na pozadini avangardnih slika Picassa, Picabia i drugih slikara, Hopperove slike izgledale su prilično skromno, pa čak i provincijalno. Njegovi savremenici nisu razumeli njegovu ideju. Slike umjetnika Edwarda Hoppera i kritičari i gledatelji doživljavali su kao običan realizam, koji ne nosi nikakvu umjetničku vrijednost. Tako počinje tihi period. Hopper ima finansijskih poteškoća, pa je primoran da preuzme poziciju ilustratora.

Do priznanja

Doživljavanje poteškoćaEdward Hopper preuzima privatne narudžbe za komercijalne publikacije. Neko vrijeme umjetnik čak napušta slikarstvo i radi u tehnici bakropisa - graviranja, koja se izvodi uglavnom na metalnoj površini. U 1910-im godinama upravo je bakropis bio najprilagođeniji tiskarskim djelatnostima. Hopper nikada nije bio u službi, pa je morao raditi s velikom marljivošću. Osim toga, ova situacija je uticala i na njegovo zdravlje - umjetnik je često padao u tešku depresiju.

Na osnovu ovoga, može se pretpostaviti da je Edward Hopper, kao slikar, mogao izgubiti svoje vještine u godinama koje nije slikao. Ali, srećom, to se nije dogodilo.

Povratak nakon "tišine"

Kao svakom talentu, Edwardu Hopperu je bila potrebna pomoć. A 1920. godine, umjetnik je imao sreću da upozna izvjesnu Gertrude Whitney, vrlo bogatu ženu koja se jako zanimala za umjetnost. Bila je ćerka tada poznatog milionera Vanderbilta, pa je sebi mogla priuštiti da bude mecena. Dakle, Gertrude Whitney je željela prikupiti radove američkih umjetnika i, naravno, pomoći im i obezbijediti uslove za njihov rad.

Dakle, 1920. godine organizovala je za Edwarda Hoppera njegovu prvu izložbu. Sada je javnost na njegov rad reagovala sa velikim interesovanjem. "Večernji vjetar" i "Night Shadows" Edwarda Hoppera, kao i neki od njegovih bakropisa, dobili su posebnu pažnju.

Međutim, to još nije bio zapanjujući uspjeh. I Hopperova finansijska situacija se jedva popravila,pa je bio primoran da nastavi raditi kao ilustrator.

Dugo očekivano priznanje

Nakon nekoliko godina "tišine" Edward Hopper se vraća slikarstvu. Nada se da će njegov talenat biti cijenjen.

1923. godine, Hopper se ženi Josephine Verstiel, mladom umjetnicom. Njihov porodični život bio je prilično težak - Jo je bila ljubomorna na svog muža i čak mu je zabranila da crta golu žensku prirodu. Međutim, takvi detalji iz ličnog života za nas nisu značajni. Zanimljivo, Jo je bila ta koja je savjetovala Hoppera da se okuša u akvarelu. I, da budemo pošteni, ovaj stil ga je doveo do uspjeha.

Druga izložba je organizovana u Brooklyn muzeju. Ovdje je predstavljeno šest radova Edwarda Hoppera. Muzej je nabavio jednu od slika za svoju izložbu. Ovo je početna tačka kreativnog uspona u životu umjetnika.

Formiranje stila

U periodu kada je Edward Hopper odabrao akvarel kao svoju glavnu tehniku, njegov vlastiti stil se konačno kristalizirao. Hopperove slike uvijek prikazuju potpuno jednostavne situacije - ljude u njihovom prirodnom obliku, u običnim gradovima. Međutim, iza svake takve radnje krije se suptilna psihološka slika koja odražava duboka osjećanja i stanja uma.

Na primjer, "Noćne noći" umjetnika Edwarda Hoppera na prvi pogled može izgledati previše jednostavno - samo noćni kafić, konobar i tri posjetitelja. Kako god,Ova slika ima dvije priče. Prema jednoj verziji, "Noćne sove" su nastale kao rezultat utisaka iz Van Goghovog "Noćnog kafića u Arlu". A prema drugoj verziji, zaplet je bio odraz priče E. Hemingwaya "Ubice". Snimljen 1946. godine, film "Ubice" s pravom se smatra personifikacijom ne samo književnog izvora, već i stila Hopperovog slikarstva. Važno je napomenuti da su "Nighthawks" Edwarda Hoppera (koji se nazivaju "Midnighters") na mnogo načina utjecali na stil drugog umjetnika - Davida Lyncha.

U isto vrijeme, Hopper ne napušta ni tehniku graviranja. Iako više nije imao finansijskih poteškoća, nastavio je da stvara gravure. Naravno, ovaj žanr je uticao i na majstorovo slikarstvo. Neobična kombinacija tehnika našla je mjesto u mnogim njegovim radovima.

Priznanje

Od 1930. godine, Hopperov uspjeh postaje nepovratan. Njegovi radovi postaju sve popularniji i prisutni su u izložbama gotovo svih muzeja u Americi. Samo 1931. godine prodato je oko 30 njegovih slika. Dvije godine kasnije, njujorški muzej je domaćin njegove samostalne izložbe. Sa poboljšanjem materijalnog stanja, transformiše se i Hopperov stil. Ima priliku da putuje van grada i slika pejzaže. Tako, pored grada, umetnik počinje da slika male kuće i prirodu.

Stil

U Hopperovim radovima slike kao da se zamrznu, stani. Svi oni detalji koje je nemoguće uhvatiti u svakodnevnom životu, procijeniti njihov značaj, postaju vidljivi. To dijelom opravdava interes reditelja za filmove. Hopper. Njegove slike se mogu gledati kao da se mijenjaju kadrovi filma.

Hoperov realizam je veoma usko isprepleten sa simbolizmom. Jedan od trikova su otvoreni prozori i vrata kao prikaz zvonke usamljenosti. Ova simbolika je donekle odražavala stanje duha autora. Blago odškrinuti prozori soba, vrata kafane, gde je samo jedan posetilac, prikazuju jednu osobu među ogromnim svetom. Mnogo godina provedenih sam u potrazi za mogućnošću stvaranja ostavilo je traga na stavu umjetnika. A na slikama je duša čoveka takoreći otvorena, izložena, ali to niko ne primećuje.

Na primjer, možete vidjeti sliku Edwarda Hoppera "Ležeći gol". Slika gole djevojke kao da je zasićena apatijom i tišinom. A mirna shema boja i nestabilnost akvarela naglašavaju ovo stanje blaženstva i praznine. Mentalno se crta čitav zaplet - mlada žena u praznoj sobi, uronjena u svoje misli. Ovo je još jedna karakteristična osobina Hopperovog rada - sposobnost zamišljanja situacije, okolnosti koje su dovele likove u upravo takvo okruženje.

Staklo je postalo još jedan važan simbol na majstorovim slikama. Isti "Ponoćnici" nam prikazuju likove kroz izlog kafića. Ovaj potez se vrlo često može vidjeti u Hopperovom radu. Na ovaj način je izražena i usamljenost likova. Nemogućnost ili nemogućnost započinjanja razgovora - ovo je staklo. Proziran je i ponekad čak neprimjetan, ali ipak hladan i jak. Kao svojevrsna barijera koja izoluje heroje od celog sveta. To se može pratiti na slikama „Automatski“, „Jutarnje sunce“, „Kancelarija uNew York.”

Modernost

Edward Hopper do kraja svog života nije prestajao sa radom. Posljednju sliku "Komičari" napravio je samo dvije godine prije smrti. Umjetnik je sudjelovao na svim izložbama Whitney Halla, muzeja koji je stvorila njegova zaštitnica Gertrude Whitney. U 2012. godini objavljeno je 8 kratkih filmova posvećenih umjetniku. Svako ko je bar malo upoznat sa njegovim radom reći će da je "Noćni jastrebovi" umetnika Edvarda Hopera jedno od njegovih najpoznatijih platna. Reprodukcije njegovih djela danas su tražene u cijelom svijetu, a originali su visoko cijenjeni. Jedinstvenost njegovog talenta ipak je uspjela da se probije kroz avangardnu modu u to vrijeme, kroz kritičke stavove javnosti, tegobe nezaposlenosti. Slike Edvarda Hopera ušle su u istoriju slikarstva kao veoma suptilna psihološka dela, plene svojom dubinom i nenametljivošću.