Narodni ruski lubok: istorija, opis, tehnika i fotografija

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Ruski lubok je grafička vrsta narodne umjetnosti koja je nastala u doba Petra Velikog. Listovi sa jarkim smešnim slikama štampani su u stotinama hiljada i bili su izuzetno jeftini. Nikada nisu prikazivali tugu ili tugu, smiješne ili informativne priče sa jednostavnim razumljivim slikama bile su praćene lakonskim natpisima i bili su originalni stripovi 17.-19. stoljeća. U svakoj kolibi, slične slike su visile na zidovima, bile su veoma cenjene, a ofeni, distributeri popularne grafike, svuda su željno iščekivani.

Porijeklo pojma

Krajem 17. vijeka otisci sa drvenih dasaka nazivani su njemačkim ili frjaškim zabavnim listovima po analogiji sa otiscima, čija je tehnika u Rusiju došla iz zapadnih zemalja. Predstavnici južne Evrope, uglavnom Italijani, dugo su se u Rusiji nazivali frigama, svi ostali Evropljani su se zvali Nemci. Kasnije su grafike ozbiljnijeg sadržaja i realistične slike nazvane Frya sheets, itradicionalni ruski lubok - umjetnost narodne grafike sa pojednostavljenom grafikom jarkih boja i razumljivo prostranim slikama.

Postoje dva prijedloga zašto se zabavni listovi nazivaju popularnim printovima. Možda su prve utiske daske napravljene od lika - donjeg sloja kore drveta, najčešće lipe. Kutije su napravljene od istog materijala - posude za rasute proizvode ili kućne stvari. Često su bili oslikani slikovitim uzorcima s primitivnim slikama ljudi i životinja. S vremenom su se ličko počele nazivati daskama dizajniranim za rad na njima rezačem.

Tehnika izvršenja

Svaka faza rada na ruskom luboku imala je svoje ime i izvodili su je različiti majstori.

1. U početku je konturni crtež kreiran na papiru, a zastavoničari su ga nanosili olovkom na pripremljenu ploču. Ovaj proces se zvao označavanje.
2. Onda su rezbari krenuli na posao. Oštrim alatima napravili su udubljenja, ostavljajući tanke zidove duž konture slike. Ovaj delikatan mukotrpan posao zahtijevao je posebne kvalifikacije. Osnovne ploče spremne za otiske prodate su uzgajivaču. U Izmailovu, selu u blizini Moskve, živjeli su prvi drvorezeri, a potom i bakrorezci.
3. Ploča je premazana tamnom bojom i na nju je postavljen list jeftinog sivog papira stavljen pod prešu. Tanke stijenke ploče ostavljale su crni konturni crtež, a mjesta izrezanih udubljenja papir su ostavljali neobojenim. Takvi listovi su se zvali odstojnici.
4. Slike sa konturomotisci su odneseni koloristima - radnicima seoskih artela koji su se bavili bojanjem slika-prostovki. Taj posao su radile žene, često djeca. Svaki od njih slikao je i do hiljadu listova nedeljno. Radnici Artela su sami pravili boje. Boja maline je dobijena od kuvane sandalovine uz dodatak stipse, plava boja dobijena je od lapis lazulija, razni prozirni tonovi su ekstrahovani iz prerađenog bilja i kore drveta. U 18. veku, sa pojavom litografije, zanimanje kolorista gotovo je nestalo.

Zbog istrošenosti, ploče su se često kopirale, to se zvalo prijevod. U početku se daska rezala od lipe, a zatim su počeli koristiti krušku i javor.

Izgled smiješnih slika

Prva štamparija zvala se logor Fryazhsky i postavljena je u Dvorskoj (Gornjoj) štampariji krajem 17. veka. Zatim su se pojavili drugi štampači. Ploče za štampanje rezane su od bakra. Postoji pretpostavka da su profesionalni štampači prvi počeli da prave ruski lubok, instalirajući najjednostavnije mašine u svoje domove. Na području modernih ulica Stretenki i Lubyanka živjeli su štamparski zanatlije, ovdje, u blizini crkvenih zidova, prodavali su zabavne frjajeve čaršave, koje su odmah postale tražene. Upravo na ovim prostorima su početkom 18. stoljeća popularne grafike dobile svoj karakterističan stil. Ubrzo su se pojavila i druga mjesta njihove distribucije, poput Vegetable Row, a zatim Spassky Bridge.

Smiješne slike pod Petrom

U želji da udovolje suverenu, crtači zabavnih listova smislili su smiješne priče. Na primjer, bitka Aleksandra Velikog s indijskim kraljem Porom, u kojoj je grčki drevni zapovjednik dobio jasnu portretnu sličnost s Petrom I. Ili zaplet crno-bijelog otiska o Iliji od Murometsa i Slavuju Razbojnik, gdje je ruski heroj odgovarao liku suverena i izgledom i odjećom, i pljačkaš u švedskoj vojnoj uniformi portretirao je Karla XII. Neke parcele ruskog luboka možda je naručio i sam Petar I, kao što je, na primjer, list koji odražava reformističke upute suverena iz 1705.: ruski trgovac, obučen u evropsku odjeću, sprema se obrijati bradu.

Štampači su takođe primali naređenja od protivnika Petrovih reformi, međutim, sadržaj buntovnih luboka bio je prikriven alegorijskim slikama. Nakon kraljeve smrti kružio je poznati list sa scenom sahrane mačke od strane miševa, koji je sadržavao mnoge nagovještaje da je mačka pokojni vladar, a sretni miševi zemlje koje je Petar osvojio.

Procvat Luboka u 18. vijeku

Počevši od 1727. godine, nakon smrti carice Katarine I, štamparska proizvodnja u Rusiji naglo je opala. Većina štamparija, uključujući Sankt Peterburg, zatvorena je. A štampari, koji su ostali bez posla, preorijentisali su se na proizvodnju popularne štampe, koristeći tipografske bakrene ploče, koje su u velikom broju ostale nakon zatvaranja preduzeća. Od tog vremena počinje procvat ruske popularne štampe.

Sredinom veka u Rusiji su se pojavile litografske mašine koje su omogućile da se broj kopija umnoži više puta, da se dobiještampa u boji, bolja i detaljnija slika. Prva fabrika sa 20 alatnih mašina pripadala je moskovskim trgovcima Ahmetjevima. Pojačala se konkurencija među proizvođačima lubaka, parcele su postajale sve raznovrsnije. Slike su kreirane za glavne potrošače - stanovnike grada, te su stoga prikazivale urbani život i život. Seljačke teme pojavile su se tek u sljedećem stoljeću.

Lubočka proizvodnja u 19. stoljeću

Počevši od sredine veka, u Moskvi je radilo 13 velikih litografskih štamparija, zajedno sa glavnim proizvodima, proizvodeći popularne grafike. Do kraja veka, preduzeće I. Sytina smatralo se najistaknutijim u oblasti proizvodnje i distribucije ovih proizvoda, koje je godišnje proizvodilo oko dva miliona kalendara, milion i po listova sa biblijskim temama, 900 hiljada slika sa svetovnom tematikom.. Morozovljeva litografija godišnje je proizvodila oko 1,4 miliona popularnih grafika, tvornica Golyshev - oko 300 hiljada, tiraž drugih industrija bio je manji. Najjeftiniji čaršavi prodavani su za pola kopejke, najskuplje slike koštaju 25 kopejki.

Tema

Hronike, usmene i rukom pisane legende, epovi služili su kao popularni zapleti 17. veka. Sredinom 18. vijeka popularni su ruski crtani printovi sa slikama lutalica, šaljivdžija, plemenitog života i dvorske mode postali popularni. Bilo je mnogo satiričnih listova. 1930-ih i 1940-ih, najpopularniji sadržaj popularnih grafika bila je slika narodnih gradskih svečanosti,fešte, zabava, šake, sajmovi. Neki listovi sadržavali su nekoliko tematskih slika, na primjer, lubok "Susret i ispraćaj Maslenice" sastojao se od 27 crteža koji prikazuju zabavu Moskovljana iz različitih dijelova grada. Od druge polovine veka, precrtavanja iz nemačkih i francuskih kalendara i almanaha su se proširila.

Od početka 19. veka u popularnim pečatima pojavljuju se literarni zapleti iz dela Getea, Šatobrijana, Fransoa Renea i drugih tada popularnih pisaca. Od 1820-ih u modu je ušao ruski stil, koji je bio izražen u štampi u ruralnoj temi. Na račun seljaka porasla je i potražnja za popularnim grafikama. Ostale su popularne duhovno-religijske, vojno-patriotske teme, portreti kraljevske porodice, ilustracije sa citatima za bajke, pjesme, basne, izreke.

Lubok XX - XXI vijek

U grafičkom dizajnu letaka, postera, novinskih ilustracija, znakova početka prošlog stoljeća, često se koristio popularni stil. To se objašnjava činjenicom da su slike ostale najpopularnija vrsta informativnih proizvoda za polupismeno seosko i gradsko stanovništvo. Ovaj žanr su kasnije likovni kritičari okarakterisali kao element ruske secesije.

Lubok je uticao na formiranje političkih i propagandnih plakata u prvoj četvrtini 20. vijeka. Krajem ljeta 1914. godine organizirano je izdavačko društvo "Današnji Lubok", čiji je zadatak bio izdavanje satiričnih plakata i razglednica. Prikladne kratke tekstove napisao je Vladimir Majakovski, koji je radio na slikamazajedno sa umjetnicima Kazimirom Malevičem, Larionovom, Čekriginom, Lentulovom, Burljukovom i Gorskim. Sve do 1930-ih, popularna grafika je često bila prisutna u reklamnim posterima i dizajnu. Stoljeće se ovaj stil koristio u sovjetskoj karikaturi, ilustracijama za djecu i satiričnim karikaturama.

Ruski lubok se ne može nazvati modernom vrstom likovne umjetnosti koja je popularna. Takve se grafike izuzetno rijetko koriste za ironični poster, dizajn sajmova ili tematskih izložbi. Malo ilustratora i karikaturista radi u ovom pravcu, ali na internetu njihovi blistavi duhoviti radovi na temu dana privlače pažnju internetskih korisnika.

Crtanje u stilu ruskog luboka

Izdavačka kuća Hobbitek je 2016. godine pod ovim naslovom objavila knjigu Nine Veličko, namijenjenu svima koji se zanimaju za narodnu umjetnost. Rad sadrži članke zabavnog i edukativnog karaktera. Na osnovu radova starih majstora, autor poučava karakteristike popularne štampe, objašnjava kako nacrtati sliku u okviru u fazama, prikazati ljude, drveće, cvijeće, kuće, prikazati stilizirana slova i druge elemente. Zahvaljujući fascinantnom materijalu, nije nimalo teško savladati tehniku i svojstva popularne print grafike kako biste sami kreirali svijetle zabavne slike.

U Moskvi na Sretenku je muzejRuski lubok i naivna umjetnost. Osnova izložbe je bogata zbirka direktora ove ustanove Viktora Penzina. Izložba popularne grafike, počevši od 18. vijeka pa sve do naših dana, izaziva veliko interesovanje posjetilaca. Nije slučajno što se muzej nalazi na području Pečatnikov pereuloka i Lubjanke, gdje su prije više od tri stoljeća živjeli isti oni tiskari koji su bili na početku istorije ruskog luboka. Ovdje je rođen stil zabavnih slika Fryazha, a plahte za prodaju obješene su na ogradu lokalne crkve. Možda će izložbe, knjige i demonstracije slika na Internetu oživjeti interesovanje za rusku popularnu štampu, i ona će se vratiti u modu, kao što se to mnogo puta dešavalo sa drugim vrstama narodne umetnosti.