Štafelajno slikarstvo kao kulturna baština planete

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Naziv "štafelajno slikarstvo" dolazi od glavnog elementa, odnosno alata, koji učestvuje u stvaranju slika. Naravno, govorimo o štafelaju, koji se rjeđe naziva alatnom mašinom. Na njegovu površinu je pričvršćeno platno ili list papira, na koji se zatim nanose boje. Štafelajno slikarstvo su sve slike koje se trenutno nalaze u muzejima i privatnim kolekcijama širom svijeta. Stoga je ponekad teško zamisliti broj svih žanrova i varijeteta koji su osnova ove vrste umjetnosti.

Savremeni istoričari umetnosti odlučili su da slikarstvo podele na različite podvrste, koje se nazivaju u zavisnosti od tehnike slikanja, kao i od vrste boja koje se koriste. Kao rezultat toga, formirana je određena hronologija, jer se s vremenom pojavljivalo sve više i više novih vrsta boja. Štafelajno slikarstvo antičkog svijeta, srednjeg vijeka i renesanse dijeli se na dvije podgrupe - tempere i ulje. Umjetnik je koristio ili suhe, odnosno tempera boje koje je razrjeđivaovoda, ili korišćeno ulje, kao i određeni broj hemijskih rastvarača za njih.

Štafelajno slikarstvo temperom je kompleksna nauka koja zahteva mnogo umeća, kao i veliko strpljenje majstora koji slika sliku. U davna vremena, tempera boje su se miješale s raznim prirodnim proizvodima, uključujući žumanca i bjelanjke, med, vino i tako dalje. Svakako je u ovu kompoziciju dodana voda, zbog čega se boja natopila i postala prikladna za nanošenje na platno. Tempera boje su mogle formirati prekrasan i jedinstven uzorak samo ako se nanose u odvojenim slojevima ili malim potezima. Stoga se oblik umjetnosti tempere odlikuje jasnim linijama i prijelazima, jasno definiranim granicama i odsustvom glatkih prelaznih nijansi. Zbog činjenice da su tempera boje suhe, mogu početi da se mrve. Takođe, mnoga umetnička dela zasnovana na temperi su izbledela, izgubivši svoje nekadašnje boje i nijanse.

Štafelajno slikanje na ulju nastaje u četrnaestom veku, kada je holandski umetnik Van Jan Eyck prvi upotrebio ulje za stvaranje svojih remek-dela. Uljane boje i dalje koriste svi svjetski umjetnici, jer se njima mogu prenijeti ne samo prijelazi boja na slici, već je i učiniti voluminoznom i živom. Boje na bazi prirodnih ulja mogu se nanositi u slojevima različitih debljina, s njima se mogu napraviti mješoviti i glatki prijelazi boja. To omogućava umjetniku da svoje emocije i osjećaje stavi na platno u punom spektru, kako bi slika bila zasićena.i jedinstven.

Ali, uprkos svim svojim prednostima, ulje, kao i tempera, vremenom gubi kvalitet boje. Glavnim nedostatkom takvih boja smatraju se i krakelure koje se pojavljuju na površini slika. Na prijelazima iz jedne boje u drugu mogu se formirati pukotine, pretvarajući sliku u fragmentirani "vitraž". Zbog toga je štafelajna slika naslikana uljem lakirana, pa se slika može sačuvati u izvornom obliku na duži period.

Moderno slikarstvo, čiji su žanrovi postali mnogo raznovrsniji i inovativniji, veoma se razlikuje od umetnosti proteklih godina. Međutim, uprkos progresivnijim materijalima i bojama, slike naših dana ne izgledaju tako živo i pune emocija i doživljaja kao umjetnička djela prošlih stoljeća.