Arhitektura i slikarstvo Drevne Rusije. Religiozno slikarstvo Drevne Rusije

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Razvoj slikarstva i arhitektonskog hramskog stila Rusije nastaje u magli vremena. Godine 988. Kijevska Rus je, zajedno s usvajanjem kršćanstva, dobila ogromnu kulturnu baštinu Vizantijskog carstva, koja kombinuje karakteristike blistavog sjaja Istoka i asketske jednostavnosti Zapada. U procesu sinteze ovog višestrukog umjetničkog stila i specifične originalne umjetnosti, nastala je arhitektura i slikarstvo Drevne Rusije.

Istorijski preduslovi za razvoj originalnog stila arhitekture i slikarstva Drevne Rusije

Slika Drevne Rusije kao spomenika predhrišćanske kulture je nepoznata savremenim naučnicima, a skulpturu ovog doba predstavlja samo nekoliko drvenih skulptura idola. Ista je situacija i sa arhitektonskim spomenicima prethrišćanske Rusije, najvjerovatnije zbog činjenice da su napravljeni od drveta i nisu sačuvani do danas.

Slikarstvo u Rusiji počinje da doživljava svoj brzi razvoj u 10. veku, kada je nakon uvođenja slovenskog pisma na teritoriju Rusije od strane Ćirila i Metodija, postala moguća razmena iskustava između Rusa iVizantijski majstori koje je knez Vladimir pozvao nakon 988. godine u ruske gradove.

Početkom 11. stoljeća situacija u političkoj i društvenoj sferi drevne ruske države razvila se na takav način da je pagansku vjersku komponentu počela nasilno uklanjati vladajuća klasa iz svih sfera javnosti život. Dakle, arhitektura i slikarstvo Drevne Rusije započeli su svoj razvoj upravo od vizantijskog nasleđa koje se prelilo u ovu sredinu.

Preduslovi za razvoj stilskih karakteristika arhitekture

Arhitektura i slikarstvo Drevne Rusije kao integralni stilski ansambl pojavio se pod direktnim uticajem arhitekture Vizantije, koja je sintetizovala oblike drevnih hramskih građevina, postepeno formirajući tip crkve sa krstom kupolom poznat od 10. veka, koja se veoma razlikovala od ranokršćanskih bazilika. Prenoseći kupole na polukružne krute ivice četvorougaone osnove hrama, koristeći najnoviji razvijen sistem „jedra“za podupiranje kupole i ublažavanje njenog pritiska na zidove, vizantijske arhitekte su postigle maksimalno proširenje unutrašnjeg prostora hrama i stvorio kvalitativno novi tip zgrade hrišćanskog hrama.

Opisane karakteristike dizajna odnose se na hramove zasnovane na takozvanom "grčkom krstu", koji se sastoji od pet kvadrata koji se nalaze na istoj udaljenosti jedan od drugog.

Mnogo kasnije - u 19. veku - u Rusiji je formiran takozvani "pseudo-vizantijski" stil hramskih zgrada, u kojem su kupole bile zdepastenalazi se na niskim bubnjevima, okružen prozorskom arkadom, a unutrašnjost hrama je jedinstven prostor, ne podijeljen pilonima i križnim svodovima.

Preduslovi za razvoj stilskih karakteristika slikarstva

Slikarstvo Drevne Rusije kao samostalna vrsta umjetničkog ukrašavanja hramova nastalo je nakon što su pozvani vizantijski majstori prenijeli svoje ikonopisno iskustvo na ove prostore nakon krštenja Rusije. Stoga se brojne zidne slike i freske prvih hrišćanskih crkava predmongolskog perioda ne razlikuju po ruskom i vizantijskom poreklu.

U teoretskom smislu, ikonopis, slikarstvo Drevne Rusije, savršeno ilustruje Uspensku katedralu Kijevo-Pečerske lavre, čiji radovi pripadaju kistu vizantijskih majstora. Sam hram nije sačuvan, ali je njegova unutrašnja dekoracija poznata iz opisa zabilježenog u 17. vijeku. Pozvani ikonopisci su boravili u manastiru i postavili temelje za učenje svog zanata. Sveti Alipije i Grigorije bili su prvi ruski majstori koji su izašli iz ove ikonopisne škole.

Tako umjetnost, ikonografija, slikarstvo Drevne Rusije vodi svoj teorijski i metodološki kontinuitet od drevnih znanja istočnjačkih majstora.

Specifičnosti arhitektonsko-građevinskog tipa stambenih i hramskih zgrada Drevne Rusije

Kultura Drevne Rusije, čije su slikarstvo, ikonografija i arhitektura jedinstveni ansambl, malo je uticala na arhitekturu javnih i stambenih zgrada, koja je nastavilavršene tipičnim zgradama-kulama ili tvrđavama. Vizantijske arhitektonske norme nisu podrazumijevale nikakvu praktičnu zaštitu kompleksa građevina ili svake od njih posebno od neprijateljskih napada. Umjetnost Drevne Rusije, čije se slikarstvo i arhitektura mogu prikazati na primjeru manastirskih zgrada Pskov i Tver, fokusirana je na njihovu konstruktivnu sigurnost, lakoću kupolastih dijelova zgrade uz maksimalno zadebljanje nosećih konstrukcija..

Kultno drevno rusko slikarstvo

Kultura Drevne Rusije, čije je slikarstvo napredovalo pod sveobuhvatnim uticajem vizantijske umetnosti, konačno se oblikovala do kraja 15. veka, ugradivši sve svoje najsjajnije specifične kvalitete i asimilirajući se sa originalnim umetničkim staroruskim tehnikama. I iako su neke vrste likovne umjetnosti, poput umjetničkog šivanja i rezbarenja, bile poznate drevnim ruskim majstorima, najširu rasprostranjenost i razvoj su dobile u krilu kultne umjetnosti nakon dolaska kršćanstva u Rusiju.

Pravoslavna kultura Drevne Rusije, čije je slikarstvo predstavljeno ne samo hramskim freskama i ikonografijom, već i šivanjem lica i rezbarijama, odražavajući simbole vjere i koje su svjetski ljudi koristili u svakodnevnom životu, ostavila je trag na unutrašnje uređenje zgrada i uređenje njihovih fasadnih dijelova.

Različitost i sastav boja

Manastiri i ikonopisne radionice Drevne Rusije bili su mesto koncentracije naučnih dostignuća i eksperimenata u oblasti hemije,pošto su se boje pravljene ručno od raznih sastojaka.

U minijaturnom slikarstvu na pergamentu i ikonopisu majstori su uglavnom koristili iste boje. Bili su to cinober, lapis lazuli, oker, bijelo olovo i drugi. Tako je slikarstvo Drevne Rusije ostalo vjerno svojim praktičnim vještinama: drevno slikarstvo Vizantije nije moglo u potpunosti zamijeniti lokalne metode dobijanja boja.

Međutim, u svakoj specifičnoj tehnici slikanja postojale su i postoje njihove omiljene tehnike i metode - kako za izradu same boje, tako i za njeno nanošenje na površinu.

Prema novogorodskom ikonopisnom originalu iz 16. veka, majstori su najviše voleli cinober, azur, belu, zelenilo. Nazivi ovih boja su se takođe prvi put pojavili u originalu - žuta, crvena, crna, zelena.

Bijela, kao najpopularnija boja, najčešće se koristila u mješavinama boja, služila je za nanošenje praznina i "bijeljenje" drugih boja. Bela boja je napravljena u Kašinu, Vologdi, Jaroslavlju. Metoda njihove proizvodnje sastojala se u oksidaciji olovnih traka octenom kiselinom, nakon čega je slijedilo pranje nastale bijele boje.

Glavna komponenta "pisanja lica" u ikonopisu do danas je oker.

Slikarstvo Drevne Rusije, kao i njen vizantijski standard, pretpostavljalo je upotrebu raznih materijala u boji u pisanju svetih slika.

Jedna od glavnih široko korišćenih boja bila je cinober - sumpornaživin sulfid. Cinobar je kopao na najpoznatijem ruskom Nikitinskom nalazištu u Evropi. Proizvodnja boje odvijala se u procesu trljanja cinobera vodom, nakon čega je uslijedilo otapanje pirita i pirita koji prate rudu. Cinober je mogao biti zamijenjen jeftinijim crvenim olovom, dobivenim ispaljivanjem bijelog olova.

Azurna boja, kao i bela, bila je namenjena za pisanje praznina i dobijanje tonova drugih boja. U prošlosti su glavni izvor lapis lazulija bila nalazišta Afganistana. Međutim, od 16. veka pojavio se veliki broj načina da se dobije plavi pigment iz lapis lazulija.

Uporedo sa ovim osnovnim bojama u ruskom ikonopisu je korišten kormoran, grimiz, zelena, zelena, verdigris, krutik („plavi“), sarmice, sankir (smeđi tonovi), kuka, reft, divljač. Terminologija antičkog slikara označavala je sve boje različitim riječima.

Umjetnički stil drevnog ruskog ikonopisa

U svakoj teritorijalno-holističkoj državnoj asocijaciji postoji određena konsolidacija umjetničkih i estetskih normi, koje kasnije gube vezu s referentnim modelom. Takva odvojena i samorazvijajuća sfera nacionalno-kulturne manifestacije je slikarstvo Drevne Rusije. Antičko slikarstvo je više podložno tehničkim i vizuelnim promenama od drugih oblasti umetnosti, pa je vredno pomenuti posebno njegove karakteristike, usko vezane za arhitekturu i metode pisanja.

Invazija Mongola uništila je većinu ikonografskih i fresko spomenika Drevne Rusije, potkopavajući iobustavljanje procesa pisanja novih radova. Međutim, određena slika prošlosti može se obnoviti iz sačuvanih dokumenata i oskudnih arheoloških nalazišta.

Iz njih je poznato da je u doba predmongolske invazije monumentalno slikarstvo Drevne Rusije svojim tehničkim tehnikama - jezgrovitošću kompozicione konstrukcije i sumornim suzdržanim koloritom - imalo značajan uticaj na ikonopis. u 13. veku ova boja počinje da ustupa mesto jarkim toplim bojama. Tako je do 13. vijeka tehnika vizantijskog ikonopisa prolazila kroz proces prelamanja i asimilacije sa tako drevnim ruskim nacionalnim umjetničkim tehnikama kao što su svježina i svjetlina sheme boja, ritmička kompoziciona struktura i neposrednost izraza boja.

Najpoznatiji majstori koji su slikarstvo drevne Rusije doveli do današnjih dana rade u ovoj eri - ukratko ovu listu mogu predstavljati mitropolit moskovski Petar, arhiepiskop rostovski Teodor, sveti Andrej Rubljov i Danilo Černi.

Karakteristike staroruskog fresko slikarstva

Muralno slikarstvo u Rusiji nije postojalo prije pojave kršćanstva i u potpunosti je pozajmljeno iz vizantijske kulture, u procesu asimilacije i razvoja, donekle modificirajući postojeće vizantijske tehnike i tehnike.

Za početak, vrijedi reći da je kultura Drevne Rusije, čije je slikarstvo ranije postojala u obliku mozaika, modificirala upotrebu gipsanih pripremnih materijala, koristeći podmozaični krečnjakbaza ispod freske, a do kraja 14. veka došlo je do prelaska sa drevnih vizantijskih tehnika pisanja i izrade materijala - na nove staroruske metode fresko slikarstva.

Među suštinski izmenjenim procesima za izradu podloga i boja izdvaja se izgled gipsa, kreiranog isključivo na bazi čistog krečnjaka, prvo razblaženog radi čvrstoće kvarcnim peskom i mramornim komadićima. U slučaju ruskog slikarstva, osnova štukature - gezo - napravljena je dugotrajnim izlaganjem kreča pomešanog sa biljnim uljima i lepkom.

Staro rusko šivanje lica

Posle 988. godine, sa pojavom vizantijskih tradicija u slikarstvu Drevne Rusije, antičko slikarstvo je postalo široko rasprostranjeno u oblasti kultnog obrednog područja, posebno u šivanju lica.

Carinine radionice, koje su funkcionisale pod pokroviteljstvom velikih kneginja Sofije Paleolog, Solomonije Saburove, carice Anastasije Romanove i Irine Godunove, mnogo su tome doprinele.

Šivenje lica kao religiozno slikarstvo Drevne Rusije ima dosta zajedničkih kompozicionih i grafičkih karakteristika sa ikonom. Međutim, šivanje lica je kolektivno djelo, s jasnom raspodjelom uloga kreatora. Ikonopisac je na platnu prikazao lice, natpise i dijelove odjeće, travar - biljke. Pozadina je izvezena u neutralnoj boji; lice i ruke - svilenim nitima telesnih tonova, uključujući estrihe postavljene su duž linija duž kontura lica; odjeća i okolni predmeti bili su izvezeni ili zlatom ilisrebrne niti, ili raznobojna svila.

Za veću čvrstoću ispod vezene tkanine stavlja se platno ili tkanina, ispod koje je pričvršćena druga podstava od meke tkanine.

Dvostrani vez na transparentima i transparentima bio je posebno težak. U ovom slučaju, svilene i zlatne niti su probušene.

Vez lica je široko rasprostranjen - veliki velovi i koprene ukrašavali su hram, stavljali ispod ikona, prekrivali oltar, korišćeni su na transparentima. U mnogim slučajevima, platna sa likovima svetaca bila su pričvršćena na kapijama hrama ili palate, kao i unutar prijemnih sala.

Teritorijalna varijacija drevne ruske umjetnosti

Kultura Drevne Rusije - slikarstvo, ikonografija, arhitektura - ima određene teritorijalne varijabilnosti, utičući kako na dekoraciju hramova tako i na arhitektonske i građevinske karakteristike zgrada.

Na primjer, umjetnost Drevne Rusije, čije slikarstvo podrazumijeva korištenje mozaika ili fresaka kao ukrasa za unutrašnju dekoraciju crkava, savršeno se otkriva na primjeru Katedrale Svete Sofije u Kijevu. Ovdje postoji slobodna kombinacija mozaika i fresko slikarstva, a prilikom pregleda hrama otkrivena su dva sloja tla. U crkvi Preobraženja Gospodnjeg u selu Bolshiye Vyazemy sve gipsane podloge izrađene su od čistog vapna bez punila. A u Spaskoj katedrali Spaso-Andronjevskog manastira, albumin krvi je pronađen kao povezujuća karika u gipsanom gesu.

Dakle, možemo zaključiti da je singularnost iJedinstvenost drevne ruske umetnosti leži u njenoj teritorijalnoj orijentaciji i individualnim ličnim preferencijama i veštinama ruskih umetnika da prenesu boju i karakter ideje u skladu sa njenim nacionalnim normama.