Japansko slikarstvo. Moderno japansko slikarstvo

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Japansko slikarstvo je najstariji i najprefinjeniji oblik likovne umjetnosti koji obuhvata mnoge tehnike i stilove. Kroz svoju istoriju pretrpeo je veliki broj promena. Dodane su nove tradicije i žanrovi, a originalni japanski principi su ostali. Uz neverovatnu istoriju Japana, slika je spremna da predstavi mnoge jedinstvene i zanimljive činjenice.

Drevni Japan

Prvi stilovi japanskog slikarstva javljaju se u najstarijem istorijskom periodu zemlje, čak i pre Hrista. e. Tada je umjetnost bila prilično primitivna. Prvo, 300. godine p.n.e. e., pojavile su se razne geometrijske figure koje su rađene na grnčariji uz pomoć štapića. Takav nalaz arheologa kao ukras na bronzanim zvonima pripada kasnijem vremenu.

Nešto kasnije, već 300. godine nove ere. e. pojavljuju se kamene slike koje su mnogo raznovrsnije od geometrijskog ornamenta. Ovo su već punopravne slike sa slikama. Pronađeni su unutar kripta, a vjerovatno su ljudi koji su na njima naslikani sahranjeni u ovim grobljima.

U 7. veku nove ere. e. Japan usvaja scenario kojidolazi iz Kine. Otprilike u isto vrijeme odatle potiču i prve slike. Tada se slikarstvo pojavljuje kao posebna oblast umjetnosti.

Edo

Edo je daleko od prve, a ne posljednje škole japanskog slikarstva, ali upravo je ona donijela mnogo novih stvari u kulturu. Prvo, to je svjetlina i sjaj koji su dodani uobičajenoj tehnici, izvedenoj u crno-sivim tonovima. Sotasu se smatra najistaknutijim umjetnikom ovog stila. Stvarao je klasične slike, ali su njegovi likovi bili vrlo živopisni. Kasnije je prešao na prirodu, a većina pejzaža je rađena na pozadini pozlate.

Drugo, tokom Edo perioda, pojavila se egzotika, namban žanr. Koristila je moderne evropske i kineske tehnike, koje su bile isprepletene sa tradicionalnim japanskim stilovima.

I treće, pojavljuje se Nang škola. U njemu umjetnici prvo u potpunosti oponašaju ili čak kopiraju djela kineskih majstora. Tada se pojavljuje nova grana koja se zove bunjinga.

period modernizacije

Edo period zamjenjuje Meiji, a sada je japansko slikarstvo prinuđeno da uđe u novu fazu razvoja. U to vrijeme žanrovi poput vesterna i sličnih postaju popularni širom svijeta, pa je modernizacija umjetnosti postala uobičajeno stanje stvari. Međutim, u Japanu, zemlji u kojoj svi ljudi poštuju tradiciju, u to vrijeme situacija je bila značajno drugačija od onoga što se dogodilo u drugim zemljama. Ovdje se naglo rasplamsava konkurencija između evropskih i domaćih tehničara.

Vlada u ovoj fazi daje prednost mladim umjetnicima koji obećavaju da će unaprijediti svoje vještine u zapadnim stilovima. Pa ih šalju u škole u Evropi i Americi.

Ali to je bilo tek na početku perioda. Činjenica je da su poznati kritičari prilično oštro kritizirali zapadnu umjetnost. Kako bi se izbjegla velika komešanja oko ovog pitanja, evropski stilovi i tehnike su počeli da se zabranjuju na izložbama, njihovo izlaganje je zaustavljeno, kao i njihova popularnost.

Pojava evropskih stilova

Sljedeći dolazi Taisho period. U to vrijeme u domovinu se vraćaju mladi umjetnici koji su otišli da studiraju u stranim školama. Naravno, oni sa sobom donose nove stilove japanskog slikarstva, koji su veoma slični evropskim. Pojavljuju se impresionizam i postimpresionizam.

U ovoj fazi formiraju se mnoge škole u kojima se oživljavaju drevni japanski stilovi. Ali nije moguće potpuno se riješiti zapadnih tendencija. Stoga moramo kombinovati nekoliko tehnika kako bismo zadovoljili i ljubitelje klasike i ljubitelje modernog evropskog slikarstva.

Neke škole finansira država, zahvaljujući čemu su sačuvane mnoge nacionalne tradicije. Privatni trgovci su, s druge strane, prisiljeni slijediti primjer potrošača koji su htjeli nešto novo, umorni su od klasike.

Slikarstvo tokom Drugog svetskog rata

Nakon početka rata, japansko slikarstvo je neko vrijeme ostalo podalje od događaja. Razvijao se zasebno i nezavisno. Ali nije moglo ovako zauvijek.

Vremenom, kada se politička situacija u zemlji pogoršava, visoke i uvažene ličnosti privlače mnoge umjetnike. Neki od njih, još na početku rata, počinju stvarati u patriotskim stilovima. Ostali započinju ovaj proces samo po nalogu nadležnih.

Prema tome, japanska likovna umjetnost tokom Drugog svjetskog rata nije se mogla posebno razviti. Stoga se za slikanje može nazvati stagnirajućim.

Eternal suibokuga

Japansko sumi-e slikarstvo, ili suibokuga, znači "slikanje mastilom". To određuje stil i tehniku ove umjetnosti. Došao je iz Kine, ali su Japanci odlučili da mu daju svoje ime. I u početku tehnika nije imala nikakvu estetsku stranu. Monasi su ga koristili za samousavršavanje dok su proučavali zen. Štaviše, u početku su crtali slike, a kasnije su trenirali koncentraciju dok su ih gledali. Monasi su vjerovali da stroge linije, zamagljeni tonovi i sjene pomažu savršenstvu - sve što se naziva monohromatskim.

Japansko slikanje tušem, uprkos širokom spektru slika i tehnika, nije tako složeno kao što se može činiti na prvi pogled. Zasnovan je na samo 4 parcele:

1. Chrysanthemum.
2. Orhideja.
3. granka šljive.
4. Bambus.

Mali broj zapleta ne čini savladavanje tehnike brzim. Neki majstori vjeruju da učenje traje cijeli život.

Ipaktaj sumi-e se pojavio davno, uvijek je tražen. Štaviše, danas možete sresti majstore ove škole ne samo u Japanu, ona je rasprostranjena daleko izvan njenih granica.

Moderni period

Na kraju Drugog svetskog rata, umetnost u Japanu cvetala je samo u velikim gradovima, seljani i seljani su imali dovoljno briga. Umjetnici su uglavnom pokušavali okrenuti leđa ratnim gubicima i na platnu dočarati savremeni urbani život sa svim njegovim ukrasima i obilježjima. Evropske i američke ideje su uspješno usvojene, ali takvo stanje nije dugo trajalo. Mnogi majstori počeli su se postepeno udaljavati od njih prema japanskim školama.

Tradicionalni stil je uvijek bio moderan. Stoga se moderno japansko slikarstvo može razlikovati samo u tehnici izvođenja ili materijalima koji se koriste u procesu. Ali većina umjetnika ne percipira dobro razne inovacije.

Da ne spominjemo moderne savremene subkulture kao što su anime i slični stilovi. Mnogi umjetnici pokušavaju zabrisati granicu između klasike i onoga što je danas traženo. Uglavnom, ovakvo stanje je posljedica trgovine. Klasika i tradicionalni žanrovi se zapravo ne kupuju, stoga je neisplativo raditi kao umjetnik u svom omiljenom žanru, morate se prilagoditi modi.

Zaključak

Nesumnjivo, japansko slikarstvo je riznica likovne umjetnosti. Možda je dotična država ostala jedina koja nije pratila zapadne trendove,nije se prilagodio modi. Uprkos brojnim udarcima tokom pojave novih tehnika, japanski umetnici su i dalje uspevali da brane nacionalne tradicije u mnogim žanrovima. Vjerovatno su zato slike rađene u klasičnim stilovima danas visoko cijenjene na izložbama.