Slika "Apsint" - put u nigdje

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Absint je jako alkoholno piće (preko 72 stepena), koje se priprema na bazi pelina sa dodatkom nane i anisa. Ovaj jeftini duh se pojavio u osamnaestom veku i prvi put je bio popularan među običnim radnicima zbog svoje jeftine. Tada je počeo da se široko koristi u boemskim krugovima. Ali apsint je halucinogen, izazvao je agresiju i ovisnost, poput ovisnosti o drogama, i teške konvulzije. Njegova upotreba je zabranjena 1915. Proizvodi se pod brendom "Perno" do danas.

Absinthe Painting

U Francuskoj se veruje da je prvi put delo izloženo na drugoj izložbi impresionista pod nazivom "Apsint". Godine 1876. dio impresionista odbio je posjetiti Kurbeovu omiljenu kafanu "Gerbois", gdje je bilo previše bučno. Počeli su da se sastaju na plesu Pigalle u kafeu New Athens. Edgar Degas, autor slike "Absint", portretirao je svoje prijatelje - glumicu Ellen Andre (koja je u životu bila njegovana žena, služila kao model i Renoiru i Gervaisu, plesala u Folies Bergère) i umjetnika Marcelina. Debutin. Debutin je prokockao svoje značajno bogatstvo, nije stekao slavu kao umjetnik i postepeno je pao. Rad ilustruje manirePariški život, pokreće problem alkoholizma, koji su opisivali i drugi umjetnici, uključujući pisca E. Zolu. Umjetnik nije težio da život prikaže "lijepo". On je gledaocu pružio uvid u stvarnost koja ga je okruživala.

Medijum je bila slika "Apsint".

Analiza slike

U boemskom Parizu dvoje ljudi pate od usamljenosti, čak i kada su u blizini. Lica su im tmurna. Izgledaju kao ljudi odvojeni od stvarnosti. Obojica su traljavo obučeni, posebno muškarac. Ne gleda svog saputnika, lice mu je natečeno od činjenice da redovno pije. Blizu čovjeka je visoka čaša sa mazarganom. Ovo piće se koristilo za ublažavanje mamurluka. Žena ima tup, odsutan izgled, ramena su joj spuštena, lice joj je blijedo zbog zloupotrebe apsinta. Noge su ružno ispružene naprijed. Ona ih ne prati, a oni su poređani u nizu. Ispred nje stoji, po svemu sudeći, ne prva čaša sa nejasno-zelenkastim absintom. Manekenka ga razrjeđuje vodom iz flaše koja stoji na obližnjem stolu. Njihova samoća je naglašena kompozicionom konstrukcijom. Degas je postavio par na nagnutu ravan. Ovo je posveta modi. U Europi su tada svi voljeli japansku gravuru sa svojom neobičnom perspektivom i iznenađujuće preciznim crtežom. Osim toga, par zauzima samo desni ugao slike, preostale dvije trećine su poluprazni stolovi. Imaju novine, šibice, praznu flašu. Čak i uz potpunu usamljenost zajedno, unutrašnja bliskost ovih ljudi je i dalje očuvana. Spaja ih jedna stvar - gubitak nade. Slika "Absint" je jednostavno puna beznađa, koje je u nevelikom dijelustepen poboljšava izblijedjelu boju.

Na izložbi u Londonu

U 1872-1873, slika je bila izložena preko Kanala i izazvala je bijes dobronamjerne viktorijanske javnosti. Degas je analizirao scenu bez imalo samozadovoljstva, jasnim i kritičnim pogledom. Najviše od svega, kada se razmatra njegov rad, prisjeća se naturalizma E. Zole, a možda i Toulouse-Lautreka. Slika "Apsint" nalazi se u Musee d'Orsay u Parizu.

Picasso delo

Tema usamljenosti, izolacije i praznine u kafićima nije nova. U drugoj polovini 19. veka nalazi se u delima Degasa i Toulouse-Lautreka. Ali na slikama mladog španskog umjetnika još uvijek nije bilo osjećaja drame. Picasso se još nije preselio u Pariz. On dolazi ovde iz Barselone. Sa 22 godine privlači ga popularna priča vezana za opštu strast prema apsintu. Dali su mu posebna svojstva koja su mu omogućila da probudi maštu, potakne ga na novu percepciju svijeta i kreativnost. Slika Pabla Pikasa "Pijač absinta" ima veoma snažan emocionalni uticaj.

Prvo, radnja u potpunosti razotkriva psihologiju žene. Na licu je ispisan slab privid osmijeha, sarkazam, propast i umor. Odmah je jasno da su ženine misli negde daleko. Evo je nema. Ona nikome nije potrebna, samo joj je apsint prijatelj i utješitelj. Drugo, boja. Izgrađen je na sumornom kontrastu zagasito crvene i plave i uporediv je sa sumornim životnim sudarima iz kojih nema izlaza. Plavkasti mramorni sto nastavlja ovu temu praznine koja okružuježena u svojoj očajničkoj usamljenosti. Zaleđeno telo žene samo pojačava ovaj utisak. Zgrozila se. Desna ruka je namjerno promijenjena u proporcijama, potpuno upotpunjujući oval i odbacujući ženu od ovog svijeta. Slika je naslikana u jesen 1901. godine u Parizu i nalazi se u Ermitažu.

Van Gog

Godine 1887. pojavljuje se Van Goghova slika "Mrtva priroda s apsintom". Sažeto je.

Na stolu je flaša vode i čaša absinta. Kroz prozor se vidi muškarac kako odlazi. Možda je sjedio za ovim stolom. Ali nešto drugo je zanimljivije. Problem alkoholizma, s kojim se suočio i sam umjetnik. I sam je rado koristio ovo piće, koje uzrokuje, između ostalog, oštećenje vida. To dovodi do činjenice da se cijeli svijet pojavljuje u žutim tonovima. Možda je zato postojao period kada je na slikarevim slikama dominirala žuta, posebno tokom njegovog života na jugu Francuske. Strast prema apsintu dovela je do pomućenja svijesti 1888. godine, kada je odsjekao uvo. Slika se nalazi u Van Goghovom muzeju u Amsterdamu, Holandija.

A zaključak je najjednostavniji.

Jako je lako doći do alkoholizma, a rezultat je užasan.