Umjetnost Evrope: akademizam u slikarstvu

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Mnogi muzeji u Evropi, među kojima jedno od prvih mesta zauzima Ermitaž iz Sankt Peterburga, kao i fokus remek-dela ruske umetnosti - Ruski muzej, čuvaju u svojim zbirkama ogroman broj slika napisan u stilu "akademizma" od priznatih majstora svog vremena. Akademski trend u umjetnosti osnova je bez koje bi se dalje slikarstvo i skulptura teško mogli tako plodno razvijati. Koje su glavne karakteristike akademizma u slikarstvu? Razumjeti ovo je naš zadatak.

Šta je akademizam?

U slikarstvu i skulpturi, akademizam ili akademski pravac se smatra novim stilom, čija je glavna komponenta intelektualni. Bez sumnje, u okviru ovog stilskog pravca moraju se poštovati i estetski principi definisani kanonima.

Akademski trend u Francuskoj, predstavljen djelima predstavnika akademizma kao što su Nicolas Poussin, Jacques Louis David, Antoine Gros, Jean Ingres, Alexandre Cabanel, William Bouguereau i drugi, nastao je u 16. vijeku. Nije dugo trajao u zakonodavnoj državi, već u 17. vijeku. Bilo jepod jakim pritiskom impresionista.

Međutim, akademizam je čvrsto uspostavio svoju poziciju u evropskim zemljama, a potom i u Rusiji, i, uprkos novonastalim stilovima, postao je čvrsta klasična osnova za likovnu umetnost u podučavanju mladih majstora slikarstva i skulpture.

Preduslovi za formiranje akademizma u Evropi i Rusiji

Promjene u životu evropskog društva koje su nastale još u renesansi, čiji su glavni principi umjetnosti bili humanizam, antropocentrizam, kao i sposobnost širenja novih naprednih misli i ideja kroz različite vrste umjetnosti, dovele su na promjene u samoj umjetnosti, uključujući i evropsko slikarstvo.

1. Promjena stava prema umjetnicima: ne zanatlije, već kreatori.
2. Otvaranje Francuske akademije umjetnosti.
3. Otvaranje umjetničkih akademija od strane pokrovitelja evropskih zemalja kako bi se poboljšao društveni status umjetnika i podučavao ih na principima renesansnog slikarstva.
4. Promocija i podrška mladih talenata od strane pokrovitelja.

Karakteristična obilježja akademskog stila u umjetnosti

Akademska umjetnost je uključivala pažljivo planiranje, promišljanje i izradu detalja budućeg rada. Mitološki, biblijski i istorijski zapleti najčešće su uzimani kao sadržajna osnova. Prije pisanja platna, umjetnik je prethodno izveo ogroman broj pripremnih crteža - skica. Svi likovi su bili idealizirani, ali u isto vrijeme inamještaj, predmeti, odjeća, itd. primjeren periodu

Posebna pažnja posvećena je upotrebi boja: ceo asortiman je morao da odgovara stvarnom životu, upotreba svetlih boja, koje se nisu preporučale za upotrebu (samo kao izuzetak), zahtevala je posebnu pažnju. Tehnika i karakteristike slike također su bile podvrgnute najstrožem pridržavanju pravila za superponiranje chiaroscura, prikazivanja perspektive i uglova. Ova pravila su definisana još u renesansi. Osim toga, površina platna ne bi trebalo da se sastoji od mrlja i hrapavosti.

Akademija tri najplemenitije umjetnosti kolevka je akademskog slikarstva

Ova obrazovna ustanova bila je prva institucija u Rusiji koja je obavljala istu funkciju kao i Francuska akademija u svoje vrijeme. Osnivač Akademije tri najplemenitije umjetnosti, kako su je tada zvali, bio je grof Ivan Ivanovič Šuvalov, čovjek blizak tronu carice Elizabete Petrovne i koji je pao u nemilost pod Katarinom II.

Tri najplemenitije umjetnosti bile su slikarstvo, skulptura i arhitektura. Ova činjenica se odrazila na izgled zgrade podignute za akademiju na Univerzitetskom nasipu Neve po projektu J. B. koja simbolizuje najplemenitiju umjetnost. Prvo od njih je, naravno, bilo slikanje.

Na akademijisa studentima su predavali i radili najpoznatiji majstori Evrope. Pored osnovnih teorijskih znanja, studenti akademije imali su priliku da posmatraju rad poznatih evropskih majstora i da od njih uče u praksi.

U procesu školovanja, mladi umjetnici su učili pisati i crtati iz prirode, izučavali plastičnu anatomiju, arhitektonsku grafiku itd. Po završetku školovanja, svi maturanti su izvodili takmičarski rad na određenu temu, najčešće mitološki zaplet, u akademski način. Kao rezultat konkursa, određeni su najtalentovaniji radovi, njihovi autori su nagrađeni medaljama raznih konfesija, od kojih je najviša davala pravo da besplatno nastave školovanje u Evropi.

ruski akademici

U akademskom pravcu zapadnoevropskog slikarstva uobičajeno je izdvojiti dve etape: akademizam kasnog 18. - početka 19. veka. i drugoj polovini 19. veka. Među umjetnicima prvog perioda ističu se F. Bruni, A. Ivanov i K. P. Bryullov. Među majstorima drugog perioda su Wanderersi, posebno Konstantin Makovski.

Glavne karakteristike akademizma kasnog XVIII - početka XIX veka. smatraju se:

• uzvišene teme (mitološke, ceremonijalni portret, salonski pejzaž);
• visoka uloga metafore;
• svestranost i više figura;
• visoka tehnička vještina;
• razmjer i pompoznost.

U drugoj polovini 19. veka, u akademskoj slikarskoj umetnosti, lista ovih karakteristika se proširila zbog:

• uključuje elemente romantizma i realizma;
• koristeći istorijske teme i lokalne tradicije.

Karl Pavlovič Brjulov - magistar akademskog slikarstva

Karl Bryullov, majstor koji je stvorio platno koje je stoljećima slavilo ime autora - "Posljednji dan Pompeja" posebno se ističe na listi akademskih umjetnika.

Sudbina Karla Pavloviča Brulla (va) iz Sankt Peterburga povezana je sa osobenostima vaspitanja i života u porodici. Činjenica da su Karlov otac i njegova braća bili umjetnici i povezivali svoje živote sa Akademijom umjetnosti odredila je daljnji stvaralački put talentovanog mladića. Akademiju je završio sa zlatnom medaljom. Postao je član Društva za podsticanje umetnika i zahvaljujući tome je mogao da nastavi školovanje u Evropi - u Italiji. Tamo je živio i radio punih dvanaest godina. Nakon izvršenja privatne narudžbe od strane Demidova za veliko platno o smrti grada Pompeja, uspio je prekinuti svoj odnos s društvom i postati samostalni umjetnik.

Karl Brjulov je živeo samo 51 godinu. Na insistiranje Nikole I, vratio se u Rusiju, nesrećno oženjen i razveden nekoliko mjeseci nakon vjenčanja. Prvobitno prihvaćen od čitavog peterburškog društva kao genija i nacionalnog heroja, nakon skandaloznog braka, bio je odbačen i od celog društva, bio je teško bolestan i bio je primoran da ode. Umro je u Rimu i ostao, zapravo, genije jedne slike. I to uprkos činjenici da je stvorio dovoljno platna koja su i danas od velikog značaja za akademsko slikarstvo 19. veka.