Etida u slikarstvu je Pojam, definicija, istorija nastanka, poznate slike i tehnike u slikarstvu

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Termin kao "etida" koristi se za označavanje djela u različitim oblicima umjetnosti uobičajenim u zapadnoj kulturi. Na primjer, mogu se izdvojiti slikovni i muzički skici, skica kao vrsta šahovske kompozicije, pozorišna skica koja se koristi u pedagogiji, osim toga, jedna od najjednostavnijih kamera srednjeg formata u Sovjetskom Savezu se zvala ovako.

Od davnina, ljudi su pokušavali da snime različite scene koje se pojavljuju u njihovim životima. U početku su to bile slike izvučene iz sjećanja, ali su onda, nakon nekog vremena, slike izvučene iz prirode čvrsto ušle u umjetnost. Upravo crteži iz života i skice figura zauzimaju posebno mjesto u modernom slikarstvu.

Šta je etida?

Skica u slikarstvu je umjetničko djelo koje ima sporednu ulogu i potpuno je izvučeno iz života. U savremenoj likovnoj umjetnosti, pored sporednih uloga, studija može imati i glavnu ulogu – biti punopravan rad.

U početku, skica u slikarstvu je prva skica koja će činiti veliku sliku. Trebalo bi da obuhvati opći osjećaj, koji će se kasnije sačuvati u procesu detaljnog crtanja slike.

Proces stvaranja skice u slikarstvu uključuje proučavanje svjetla, boje, oblika perspektive i kompozicije.

U slikarskoj umjetnosti, studija je obično dio slike. Često je ovaj fragment djelo koje ima samostalnu vrijednost u cjelokupnoj umjetničkoj kompoziciji.

U slikovnim studijama, za razliku od muzičkih, među čitavom masom pripremljenih studija biraju se one koje najbolje odgovaraju namjeri autora i podržavaju suštinu djela. Nakon odabira, umjetnik ih potpuno reciklira i stvara veliko platno.

Prema istoriji nastanka, etide pripadaju vremenu renesanse. Renesansa je dala novi zamah kulturnom razvoju likovne umjetnosti.

U nastavku je primjer studija u slikarstvu.

Zadatak kratkoročnih studija likovne umjetnosti

U zavisnosti od toga kako je studija kreirana, može biti kratkoročna ili dugoročna.

Kratkotrajno proučavanje slikarstva je slika koja se izvodi brzo i odražava samo opšte karakteristike koje karakterišu izgled prirode.

Svrha ovakve etide-skice je da uhvati specifično trenutno stanje prirode. Događaji i fenomeni koji su prolazni i jedinstveni mogu se uhvatiti samo u formi površne skice. Za takveDogađaji uključuju, na primjer, procese vezane za rad, sportska takmičenja i pejzaže, čije se stanje konstantno mijenja s promjenom osvjetljenja, kretanjem ljudi, kao i životinja. Da bi imao vremena da uhvati te trenutke, umjetnik ima na raspolaganju svega nekoliko minuta ili čak sekundi, dok prirodu ne može detaljno ispitati i vidjeti sve njene detalje. Osnovna prednost kratkotrajnog studija slikarstva nije njegova razrađenost i cjelovitost, već prije svega emocionalnost, svježina i oštrina, percepcija viđene situacije. Uz pomoć etide-skice umjetnik uspijeva ekspresivno dočarati ono što se dešava okolo.

Često se skice za slike u slikarstvu rade na kratkotrajan način.

"Funkcije" dugog proučavanja

Dugo učenje slikarstva je rad za koji je potrebno nekoliko sesija, a svaka sesija traje od dva do četiri sata.

Glavni zadatak dugog proučavanja je dubina i sveobuhvatnost proučavanja prirode. Posebna se pažnja poklanja prirodi njenih oblika, kretanju, proporcijama, strukturnoj strukturi, kolorističkim karakteristikama, osvjetljenju itd. U procesu stvaranja takve etide dolazi do detaljnijeg odraza izgleda prirode. Nakon pažljivog proučavanja predmeta koji se crta, umjetnik, kako bi u potpunosti reflektirao inherentne kvalitete likovne i plastične prirode, ima priliku odabrati ton, boju i linije. Duga studija se razlikuje od skice po tome što je aktivnoutisci iz prirode se obrađuju, a moguće je pronaći izražajna sredstva za njihovo oličenje.

Koraci u kreiranju kratkoročnih studija

Faze rada na studijskom studiju slikarstva zavise od vrste samog studija.

Rad na izradi kratkoročne studije nema posebne faze, jer se odvija vrlo brzo i tečno. Pošto se radi svojevrsna skica, jednostavno ne postoji jasno definisan redosled radnji.

Slijed u kreiranju duge studije

Izrada dugačke studije odvija se u dvije faze.

Prva faza (pripremna):

• vrši se eksterna studija i analiza nacrtane prirode;
• umjetnik treba da pronađe kompoziciono rješenje, odnosno da odabere mjesto (tačku gledišta) sa kojeg će skica biti izvedena;
• nakon što se kreiraju skica i skica kako bi se otkrilo kompoziciono rješenje;
• odredite oblik i veličinu rada, uređeno je;
• set sheme boja;
• kratkoročne skice se prave kako bi se dublje proučili neki od najvažnijih i složenih aspekata prirode;
• u pripremnu fazu možete uključiti i izradu crteža za slikanje (radi se na drugom, posebnom listu papira).

Druga faza (glavna):

• Unaprijed pripremljen crtež za slikanje se prenosi na čistu podlogu;
• podslikavanje, registracija i zastakljivanje su u toku;
• kreiranje duge studijena kraju dovodi do integriteta.

Studije nafte

Upotreba uljanih boja pri stvaranju umjetničkog djela tipična je za dugotrajno učenje.

Uljana boja u likovnoj umjetnosti počela je biti popularna među evropskim umjetnicima još u 15. stoljeću. Od tada, koristeći uljane boje, umjetnici su stvarali najpoznatija djela svih vremena.

Budući da su uljane boje vrlo hirovit materijal za slikanje, u praksi su umjetnici razvili niz pravila koja olakšavaju njihovu upotrebu:

• prije početka rada, platno mora biti temeljno;
• prije nanošenja sljedećeg sloja boje na prethodni, potrebno ga je dobro osušiti. Ovo pravilo je veoma važno, pogotovo ako se koriste boje, naribane u jednom ulju, koje se vrlo sporo suši (orah, mak, suncokret).
• potrebno da se izbjegne nanošenje predebelog sloja uljane boje.

Uprkos složenosti rada, uljane studije u slikarstvu su crtane ranije i često se crtaju i sada.

Poznati uljani slikari

Mnogi ruski umjetnici koristili su uljane boje za kreiranje svojih skica. Među njima su i takve poznate ličnosti:

• Isak Iljič Levitan. Najčešće je slikao dugačke skice u obliku pejzaža. Međutim, među njegovim slikama postoje i portreti - njegov autoportret, Nikolaj Petrovič Panafidin i Sofija Petrovna Kuvšinjikova.
• Sergey Marshennikov. Savremeni ruski umetnik, čije radove karakteriše senzualni realizam. Ispod njegovog četka izlaze i duge studije. Njegove slike uglavnom prikazuju polugole žene, ponekad čak i njegovu vlastitu suprugu Nataliju.
• Dmitry Levin. Njegovi savremenici prepoznaju kao majstora ruskog pejzaža, koji se pokazao kao talentovani predstavnici ruske škole realizma. Privrženost prirodi smatra najvažnijim izvorom svoje umjetnosti. Zato je na njegovim slikama rusko selo najčešće prikazano dugotrajnom studijom.

Etide u akvarelu

Etide u akvarelu su veoma česte u slikarstvu.

Majstori koji koriste akvarel kažu da ovim bojama treba crtati samo sigurnim pokretima. Prema njima, što su potezi hrabriji i oštriji, to će konačni rezultat biti efektniji, a nedostaci, pruge i mrlje daju stil skicama.

Prije farbanja akvarelom, papir mora biti dobro prekriven vodom - tako će boja bolje ležati. Lagano osušen papir treba ponovo navlažiti na mjestima gdje se očekuju mrlje (na primjer, voda i nebo). Trebali biste početi slikati akvarelima iz tamnih područja. Prema pravilima akvarela, svaki sljedeći plan, koji ulazi u "dubinu" crteža, trebao bi biti hladniji i hladniji. Umjetnici koji koriste akvarel nikada ne koriste čiste boje - oni koriste paletu.

Majstori akvarela

Veliki ruski umjetnici nisu zanemariliakvarelne boje. Među majstorima akvarela su sljedeći umjetnici:

Fjodor Petrovič Tolstoj. Njegovom kistu pripadaju mnoge poznate slike, naslikane i u akvarelu i u ulju. Za prikaz mrtve prirode najčešće je koristio akvarelne boje. Jedno od njegovih najpoznatijih akvarelnih radova je slika grozda

• Karl Pavlovič Brjulov. Za svoje slike koristio je i ulja i akvarele. Najčešće je koristio akvarele za portrete - Maria Petrovna Kikina u detinjstvu, Sylvester Fedoseevich Shchedrin i drugi.
• Mikhail Aleksandrovič Vrubel. Predstavnik simboličkog pravca modernosti. Najčešće je slikao djela vjerske tematike, ali nije zanemario ni mrtve prirode. Jedna od najpoznatijih Vrubelovih akvarelnih skica je Ruža u čaši.