Skala temperamenta: pojam, istorijat nastanka i osnove muzičke teorije

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Jedna od najpoznatijih kreacija Johanna Sebastiana Bacha zove se dobro temperirani klavier, ili skraćeno "HTK". Kako treba shvatiti ovaj naslov? Ističe da su sva djela u ciklusu pisana za klavir, koji ima temperamentnu skalu, odnosno onu koja je tipična za većinu savremenih muzičkih instrumenata. Koje su njegove karakteristike i kako se pojavio? O ovome i mnogo više saznat ćete iz članka.

Opće informacije

Temperirana ljestvica pretpostavlja da je svaka oktava (razmak između istih tonova različitih visina) podijeljena na određeni broj jednakih intervala. U većini slučajeva korištenja takvog podešavanja, zvuci su raspoređeni u polutonovima. Ako zamislimo klavirsku klavijaturu, onda je upravo taj interval jednak udaljenosti između njihsusjedni ključ. Isto se može reći i za bilo koju drugu klavijaturu, duvački ili drugi instrument.

Na primjer, na gitari, između susjednih nota na istoj žici, postavlja se interval od male sekunde, koji je jednak pola tona.

Vrijednost temperamenta

Naziv ovog sistema dolazi od latinskog korijena što znači mjerenje. Stoga se ovo postignuće može pripisati ne samo teoriji muzike, već i matematici. Zaista, pokušaje razvoja takvog sistema od davnina su činili ljudi koji su bili profesionalci u ova dva područja znanja, a poznavali su i druge nauke, na primjer, fiziku. I to nije iznenađujuće, jer se u ovom slučaju osoba bavi vibracijama zraka koje proizvode zvukove.

Matematički proračuni pomogli su istraživačima da na ovaj način sistematiziraju zvukove koji čine oktavu, kako bi muzičarima olakšali neke zadatke u izvođenju. Na primjer, uvođenje temperamentnog sistema muzike omogućilo je značajno pojednostavljenje transporta djela. Sada sviranje iste kompozicije u različitim tonalima ne zahtijeva ponavljano učenje. Ako osoba poznaje osnove muzičke teorije i harmonije, tada će moći odsvirati komad u bilo kojem tonu. Dugogodišnje iskustvo vam omogućava da to uradite dovoljno brzo.

Karakteristike

Temperamentno podešavanje pokazalo se korisnim prvenstveno u izvođenju vokalne muzike. Njegovim uvođenjem, pjevači su dobili priliku da izvode djela na najpogodniji načinton za njih. To znači da su se vokalisti riješili potrebe da prenaprezaju glasne žice, uzimajući preniske ili visoke tonove koje su nekarakteristične za njihov raspon. Naravno, takvo slobodno rukovanje muzičkim materijalom nije dobrodošlo u svim žanrovima. Prije svega, to se tiče klasične muzike. Na primjer, izvođenje operskih arija u drugim tonalima osim originalnih smatra se neprihvatljivim.

Također je neprihvatljivo prevoziti simfonije, koncerte za klasične instrumente, sonate, suite i djela mnogih drugih žanrova. Za razliku od pop muzike, tu je tonalitet mnogo veći. Istorija poznaje primere nekih kompozitora koji su imali „obojeno“muzičko uho. Odnosno, za ove umjetnike, svaki ključ je bio povezan s određenom nijansom. Skrjabin i Rimski-Korsakov su se razlikovali u ovoj percepciji muzike.

Drugi klasični kompozitori, iako nisu imali tako "obojenu" percepciju zvuka, ipak su razlikovali tonalitete po drugim karakteristikama (toplina, zasićenost i sl.). Prenošenje njihovih radova u proizvoljne ključeve je neprihvatljivo, jer narušava namjeru autora.

Neizostavni pomagač

Međutim, ni takvi kompozitori nisu poricali važnost jednakog temperamenta za razvoj muzičke umjetnosti. Slobodan prijelaz s jednog tonala na drugi nema samo očiglednu "praktičnu" korist, jer omogućava izvođačima da se osjećaju ugodno kadasviranje i pevanje. Uz pravi izbor tonaliteta, glas vokala zvuči mnogo svjetlije i prirodnije nego kada daje sve od sebe da izvodi nekarakteristično za njegov raspon (niskih ili visokih) nota.

Temperaturna skala (a samim tim i slobodna izmjena tastatura) pruža mogućnost pisanja djela sa velikim brojem tonskih devijacija i modulacija. A ovo je, pak, živopisna vizualna tehnika koja se široko koristila u klasičnoj muzici. S dolaskom ere pop arta, upotreba modulacija je postala još važnija. Tako se u jazz improvizacijama često koriste harmonijske sekvence koje se kreću od jednog tonala do drugog. Stoga se temperamentna ljestvica može nazvati jednim od pokretača napretka u muzici.

Historija

Teorijska istraživanja u oblasti muzike započela su u antičko doba. Jedan od prvih naučnika koji je počeo obraćati pažnju na formaciju bio je starogrčki matematičar Pitagora. Međutim, i prije rođenja ove izvanredne osobe, postojalo je mnogo muzičkih instrumenata sa već formiranim sistemom. Ljudi koji su ih svirali često nisu imali pojma ni o fizičkim svojstvima zvuka ni o osnovama teorije muzike. Naučili su njihovu umjetnost, shvaćajući mnoge njene mudrosti intuitivno.

To jest, u to daleko vrijeme, ljudi su pokušajem i greškom naučili akustične zakone koji su u osnovi muzičke teorije i harmonije. A ove nauke, kao što znate, po svojoj složenosti nisu inferiorne višoj matematici. Jedan mislilac je kasnije rekao,da se muzičari i kompozitori nesvesno bave rešavanjem najsloženijih fizičko-matematičkih problema. Prvi ozbiljniji istraživač ovih pitanja bio je već pomenuti Pitagora.

Pitagorejski sistem

Drevni grčki naučnik izveo je eksperimente sa zvukom najjednostavnijeg muzičkog instrumenta, koji se sastojao od drvenog tijela i izvora zvuka koji je bio provučen preko njega - jedna jedina žica.

Izmislio je svoj vlastiti sistem, koji se zvao Pitagorejski. Zvukovi u njemu bili su raspoređeni u čiste kvinte. Upotreba takvog sistema omogućila je nekim instrumentima da smanje broj žica. Prije toga, svi instrumenti su bili raspoređeni kao harfa, odnosno svaka njihova žica mogla je proizvesti samo jednu notu. Stiskanje prstiju nije korišteno. Međutim, uvođenjem Pitagorinog sistema, muzičari još uvijek nisu mogli promijeniti tonalitet ni cijelog djela ni bilo kojeg njegovog dijela. Ovaj sistem podešavanja je korišćen sve do srednjeg veka. Potom su orgulje za izvođenje crkvene muzike podešene prema starogrčkom uzoru. Ovaj sistem je, pored navedenih nedostataka, imao još dva nedostatka. Prvo, skala u njima nije bila zatvorena. To znači da, počevši svirati ljestvicu od do, nije bilo moguće doći do iste note, ali više oktave.

I drugo, instrumenti podešeni na ovaj način uvijek su imali nekoliko tzv. "vučjih" zvukova, odnosno tipki ili pragova, čiji je zvuk izbijao osovinu iz ključa u kojem je cijeli instrument štimovan.

Muzika prije baroka

Muzičari, kompozitori i tvorci instrumenata u srednjem vijeku neprestano su tragali za savršenim štimom. Putujući pozorišni izvođači bili su poznati po virtuoznom sviranju lutnji. Uz pratnju ovog instrumenta izvedeni su komični stihovi na aktuelne teme. Umjetnici su morali ponovo podesiti svoj instrument u potrazi za pravim tasterom koji odgovara njihovom opsegu glasa, a to je uključivalo više od opuštanja ili zatezanja žica, kao što je slučaj danas.

Ova procedura je zahtijevala promjenu pragova. Nisu bili čvrsto pričvršćeni za nastavku kao što su na modernim gitarama. Zatim su ih zamijenili pojasevi od životinjske kože, koji se slobodno kreću duž prsta. Dakle, prilikom rekonstrukcije instrumenta i ovi pragovi su morali biti pomjereni. Nije slučajno što su se tih dana šalili da svirači lauti provode trećinu svog života štimujući instrument.

Osim toga, u Pitagorinom sistemu nije postojao koncept enharmoničnih jednakih zvukova. Odnosno, nota "F-diš" tada nije zvučala kao "G-beton".

Različite opcije

Skoro moderan sistem podešavanja datira još iz vremena Johanna Sebastiana Bacha.

Zvalo se "dobro temperirano podešavanje". Šta je bila njegova suština? Kao što je već spomenuto, prije toga nije bilo enharmonijskih jednakih zvukova. Odnosno, ako je tada postojao moderni klavir, onda su između tipki "do" i "re" trebala biti dvacrna: C-diš i D-beton, umjesto današnjeg koji obavlja obje ove funkcije.

U vreme Johana Sebastijana Baha, muzika u tonalitetima sa velikim brojem oštrih i ravnih tonova stekla je široku popularnost. Kompozitori su počeli koristiti lukav potez - radi pogodnosti izvođenja, često su pravili enharmonske zamjene. Na primjer, umjesto "G-beton" počeli su pisati "F-diš" u partiturama. Ali ove beleške nisu bile jednake jedna drugoj u to vreme. Odnosno, njihov zvuk, iako ne mnogo, ali drugačiji. Zbog toga je slušanje takve muzike izazivalo osećaj nelagodnosti kod ljudi.

Netačno, ali zgodno

Ali je ubrzo pronađen izlaz iz ove situacije. Dvije note smještene između susjednih stepenica ljestvice zamijenjene su jednom koja se nalazila između njih. Ovaj zvuk je bio samo približno jednak ove dvije note, odnosno bila je to njihova prosječna vrijednost. Ali, ipak, ovakva inovacija je otvorila mogućnosti za kompozitore i izvođače.

Prirodne i temperirane ljuske

Prirodna skala je ona koja sadrži samo glavne korake skale. Omjeri između njih su sljedeći: dva tona - poluton - tri tona - poluton. Prema ovoj šemi, štimuju se najjednostavniji narodni instrumenti: lule, lule i tako dalje.

Na svakom od njih možete svirati samo u dva tonaliteta - duru i molu.

Pojava nove narudžbe

U 18. veku, nekoliko muzičkih teoretičara je predložilo uvođenje novog štimovanja. ATU njemu je oktava podijeljena na 12 tonova, koji su zaostajali jedna za drugom tačno pola tona. Ovaj sistem se naziva jednakim temperamentom. Imala je mnogo pristalica, ali je bilo i dovoljan broj oštrih kritičara. Uloga kreatora kaljenog sistema pripisuje se nekoliko ljudi odjednom. Najčešće u vezi s tim zvuče imena Heinricha Gramateusa, Vincenza Galileia i Maren Marsenne.

kontradikcija

Na pitanje "Koja se ljestvica naziva jednakim temperamentom?" Sljedeći odgovor se može smatrati sasvim potpunim: "Ovo je sistem u kojem oktava sadrži dvanaest nota raspoređenih u polutonove." Neki kritičari ovakvog pristupa ugađanju instrumenata rekli su da ono nije savršeno precizno, a prirodno podešavanje zvuči mnogo čistije. U tom sistemu pevaju i sviraju muzičari amateri iz naroda. U memoarima pisca, kompozitora i teoretičara muzike Vladimira Odojevskog može se pronaći priča o tome kako je jednom takvom pevaču pozvao da ga poseti. Kada je Odojevski počeo da prati gosta, čuo je da temperamentna skala klavira ne odgovara notama koje je ova osoba pevala.

Nakon tog incidenta, kompozitor je svoj klavir uštimao na drugačiji način. Njegov zvuk je blizak prirodnom.

Zaključak

To se dogodilo u devetnaestom veku. Ali sporovi između pristalica i protivnika ravnomjernog sistema temperamenta u muzici i dalje ne prestaju. Prvi od njih štite mogućnost slobodnog prelaska na različite tipke, a drugi predstavljaju čistoću podešavanja instrumenta. Ima i drugihegzotičnije opcije prilagođavanja. Primjer je mikrotonska gitara. Ali velika većina instrumenata u svijetu još uvijek ima jednak temperament.