Manetov "Doručak na travi" i "Olympia" su zvijezde Salona odmetnika

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Njegova sudbina je puna kontradikcija. Maneove slike dovele su u pitanje buržoaski moral, a i sam je poticao iz prosperitetne bogate porodice, a mišljenje njegovog oca bilo mu je veoma važno.

Dugo je kopirao remek-djela starih majstora u Luvru i zaista je želio da izlaže u službenom salonu, a njegovi radovi šokirali su neobičnim zapletima i slobodnim slikarskim stilom.

Biografija. Težak početak

Édouard Manet rođen je u Parizu 1832. Otac je visoki funkcioner Ministarstva pravde, majka je kćerka uglednog diplomate. Dobio je svaku priliku da se obrazuje i započne solidnu karijeru. Ali studiranje u prestižnim pansionima i fakultetima nije za njega. Petnaestogodišnji Eduard pokušava ući u mornara, ne uspijeva i odlazi na more kao kabinski dječak da se okuša sljedeće godine. Tokom putovanja mnogo crta, od tada Maneove slike često sadrže morske motive.

Uzastopno pada na ispitima. Otac vidi rad svog sina i miri se s činjenicom da neće biti činovnik ili prosperitetni buržuj. Edward postaje učenik prilično poznatog akademskog majstora Toma Couturea, studira slikarstvoklasičnih remek-djela u različitim gradovima Evrope, provodi dosta vremena u Louvreu. Ali stil Manetovih prvih značajnih djela nije tradicionalan.

Prve izložbe

Izlagati na Pariskom salonu slika znači dobiti profesionalno priznanje. Posjeti ga i do pola miliona gledalaca. Radovi, odabrani od strane komisije koju je posebno imenovala vlada, garantuju umjetniku slavu, a samim tim i narudžbe i prihod.

Manetovu sliku "Pijač absinta" (1858-59) žiri Salona je odbio, realistična tema se pokazala previše neuobičajenom, umjetnik je previše slobodno baratao perspektivom i polutonovima - sveti koncepti za akademika škola.

Ali 1861. godine u Salonu su izložene dvije Manetove slike odjednom - "Portret roditelja" i "Guitarero". Priznanje stručnjaka i ljubitelja umjetnosti bilo je posebno važno za umjetnikovog oca.

Doručak na travi

Za Salon iz 1863. Manet je naslikao nevjerovatnu sliku. Kompozicija i radnja inspirisani su Rafaelovom Presudom Pariza i Giorgioneovim Country koncertom. Umjetnik je prvo platno nazvao "Kupanje", ali je potom postalo poznato kao "Doručak na travi". Manetova slika postala je događaj.

Platno je prilično veliko, što je u to vrijeme sugeriralo korištenje bitke ili višefiguralne biblijske radnje. I vidimo piknik scenu dva muškarca i dvije žene, od kojih jedna, u pozadini, pliva u jezeru. Muškarci obučeni u večernja odijela zaneseni su međusobnim razgovorom i kao da to ne primjećujuprkosna golotinja žene u blizini. Njena odeća je ležerno izbačena na travu, njeno telo blista pod jarkim frontalnim svetlom, i nema bežanja od njenog prkosnog pogleda usmerenog na posmatrača.

Svaki gledalac je vidio svoj "Doručak na travi". Manetova slika je zagonetna. Okolni pejzaž naslikan je bez perspektive i senki, kao scenografija u provincijskom pozorištu. Kupačica je očigledno van granica svog okruženja. Ptica, smrznuta iznad onih koji sjede, kao meta u streljani, liči na snjegu, ali ljeti čičak? Očigledno postoji neka vrsta priče, ali umjetnik je ne pokušava objasniti, ostavljajući gledaocu da nagađa.

Likovi nečuvenog piknika imali su portretnu sličnost sa određenim ljudima iz umjetnikovog okruženja: njegovim bratom Gustavom i šurkom Ferdinandom Leenhofom. Manekenka je imala i ime - Quiz Meran, te specifičnu slavu, koju je nagovijestila žaba u donjem lijevom uglu slike - simbol sladostrasnosti. Skandal je bio ogroman.

Salon izopćenika

Žiri Salona iz 1863. bio je strog kao i uvijek. Maneove slike su odbijene. Od pet hiljada pristiglih radova odabrano je manje od polovine, a umjetnici su se žalili i samom caru. Tada vladajući Napoleon III lično je pregledao odbijene slike i nije našao veliku razliku od prihvaćenih. Preporučio je da se uredi alternativna izložba. Salon prognanika posjetilo je ništa manje gledatelja nego zvanični.

Manetova slika postala je senzacija. Divili su joj se, ali većina ih je grdila, smijala joj se, parodirala je, nije bilo samo ravnodušnih. Ovo je ponovljeno 1865. sa još jednim Manetovim remek-djelom.

Olympia

Opet, majstor je bio inspirisan remek-djelom iz prošlosti. Ovaj put je to bila Ticijanova Venera od Urbina. Venus Manet ima tijelo Quiz Meran, daleko od drevnih proporcija. Upravo je ona izazvala negodovanje posjetilaca Salona - vjernih supružnika i uglednih asketa. Morao sam staviti policajca da zaštiti platno od uboda kišobrana i pljuvanja.

Venera je postala poznata kao Olimpija. Manetova slika izazvala je direktne asocijacije među savremenicima na kurtizanu iz Dumasovog romana Dama od kamelija. Samo oni koji nisu razmišljali o moralnim principima mogli su odmah cijeniti majstorovo veličanstveno slikarsko umijeće, ekspresivnost kompozicije i izuzetnu paletu.

Manet impresionista

Oko umjetnika postepeno se formiralo društvo onih koji će postati oličenje najsjajnijeg umjetničkog pravca u slikarstvu - impresionizma. Edouard Manet je umjetnik čije slike nisu bile izlagane na izložbama uz Degasa, Renoira, Cezannea. Smatrao je sebe nezavisnim od bilo kakvih sindikata i udruženja, ali je bio prijatelj i radio zajedno sa Claude Monetom i drugim predstavnicima stila.

I što je najvažnije, podijelio je njihove poglede na slikarstvo, kada sposobnost sagledavanja i izražavanja najfinijih nijansi u prirodi i čovjeku postaje glavna stvar za umjetnika.