Rokoko u slikarstvu. Predstavnici rokokoa u slikarstvu i njihove slike

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

U vizuelnoj umetnosti postoji bezbroj pravaca. Najčešće, novi stil nastaje na temelju postojećeg, a neko vrijeme se razvija paralelno. Na primjer, rokoko u slikarstvu zapadne Evrope formiran je na bazi pompeznog i veličanstvenog baroka.

Međutim, pojava novog stila, kao što se često dešava, u početku je naišla na kritike. Rococo je optužen za nedostatak ukusa, neozbiljnost, pa čak i nemoral. Ipak, nemoguće je poreći njegov doprinos daljem razvoju likovne umjetnosti.

Rođenje novog pravca

U Francuskoj 17. veka postalo je moderno ukrašavati parkove stilizovanim špiljama sa štukaturama, koje su bile školjke sa isprepletenim stabljikama biljaka. Vremenom je ovaj dekorativni element postao dominantan ornamentalni motiv, iako je pretrpeo značajne promene.

Početkom sledećeg veka, u njemu je bilo jedva moguće prepoznati poznatu školjku, već je ličila na bizarno zakrivljeni uvojak. Stoga je francuska riječ rocaille dobila šire značenje. Sada je to značilo ne samo kamen ili školjku, već sve pretenciozno imigoljanje.

Luj XV naslijedio je tron 1715. godine, zbog čega se rokoko stil u slikarstvu ponekad naziva njegovim imenom. Doista, hronološki okvir vladavine kralja i razvoj novog stilskog pravca podudaraju se. I od Francuske početkom XVIII vijeka. bio neprikosnoveni trendseter, rokoko pomama je ubrzo zahvatila Evropu.

Obilježja stila

Umetnost baroka, koja je nastala u Italiji u 17. veku, odlikovala se prvenstveno svojom veličanstvenošću. Međutim, nije dobio veliku distribuciju u Francuskoj, iako se neke njegove karakteristike mogu pratiti u rokoko stilu. Na primjer, oba smjera su dekorativna i zasićena, jedina razlika je što je rocaille sjaj elegantan i opušten, dok je barok energičan i napet.

Zanimljivo je da su prethodni stilovi nastali u arhitekturi, a zatim su se proširili na skulpturu, dekoraciju i slikarstvo. Sa rokokoom je bilo obrnuto. Ovaj smjer se prvi put razvio u dizajnu interijera aristokratskih budoara i dnevnih soba. Uticao je na razvoj primenjene i dekorativne umetnosti, gotovo bez uticaja na arhitekturu eksterijera.

Rokoko u slikarstvu je slika galantnih prizora iz života aristokratije. Nema mjesta okrutnoj stvarnosti, vjerskim motivima, veličanju snage i herojstva. Platna prikazuju romantično udvaranje s dozom erotike na pozadini pastoralnih pejzaža. Još jedna karakteristična karakteristika stila je nedostatak osjećaja protoka vremena.

Ideološka osnova francuskogrokoko

Hedonizam, sa svojom željom za zadovoljstvom kao najvišim dobrom i smislom života, uz individualizam, postao je glavna filozofija francuske aristokratije 18. veka. Odredio je i emotivnu osnovu rokoko stila u slikarstvu, izraženu u razigranoj gracioznosti, slatkim hirovima i ljupkim sitnicama.

Nije slučajno što je mitsko ostrvo Cythera postalo omiljena alegorija rokokoa - mesto gde hrle hodočasnici u potrazi za senzualnim užicima. Ovaj komad zemlje usred Egeja zaista postoji.

Ovde je, prema starogrčkoj mitologiji, rođena prelepa Afrodita. Ovdje se razvio kult boginje ljubavi, koji se kasnije proširio širom Grčke. Afroditini obožavatelji došli su na ostrvo da prinesu žrtve u svetilištu izgrađenom u njenu čast.

U eri rokokoa, Cythera je simbolizirala raj za zaljubljene koji su otišli na zamišljeno ostrvo u hram Venere. Tamo je vladala sofisticirana erotika, vječni praznici i dokolica. Na Kietheru su žene mlade i lijepe, a muškarci izuzetno galantni.

Od palate do privatnog dnevnog boravka

Trend ka intimnom dizajnu enterijera pojavio se još početkom 18. veka. Aristokratski saloni i budoari privatnih kuća, u kojima su žene igrale glavnu ulogu, postali su centri za formiranje galantne kulture i odgovarajućih pravila ponašanja.

Cijela armija francuskih zlatara, namještaja, krojača, molera i dekoratera bila je spremna da udovolji svim zahtjevima hirovitih kupaca. Rokoko modu je prvenstveno diktirala kraljica MarijaLeshchinskaya i miljenici Luja XV: grofica Dubarry i markiza de Pompadour.

Zidni plafoni i panoi, kao i slikovite kompozicije preko otvora prozora i vrata bile su glavne vrste likovne umjetnosti. Sada su, pored kraljevskog dvora i crkvenih prelata, nova aristokracija i predstavnici trećeg staleža naručili ukrasne slike za svoje dnevne sobe.

Žanrovi i radnje

Uprkos novim idejama, rokoko u slikarstvu nije u potpunosti odbacio tradicionalne teme razvijene u prošlosti. Na primjer, mitološki subjekti su se i dalje koristili, samo što su sada kupidi i nimfe uglavnom izvučeni iz cijelog antičkog panteona, a Venera je prilično ličila na sekularnu damu koja je demonstrirala čari nagog tijela u pikantnom okruženju.

S vremenom se pojavio pastoral - novi žanr kamernog slikarstva dizajniranog za stambene interijere. Pastoralne slike u stilu rokokoa bile su idilični seoski pejzaži, uz koje pastiri i pastiri u bogatoj odjeći sviraju na lulama, čitaju ili plešu. Uprkos bezazlenim aktivnostima, cela atmosfera je obavijena blagim velom erotike.

Pionir galantnog stila

Osnivač rokokoa u slikarstvu je Watteau Jean-Antoine. Umjetnik je počeo oponašajući flamanske slikare, ali je vremenom pronašao svoj pravi stil, prikazujući galantne scene. Njegove slike karakteriše posebna umetnička dubina, a ne samo slika besposlicearistokrate koji flertuju u njedrima prirode.

Antoine Watteau naslikao je dva platna o popularnoj radnji alegorijskog putovanja na ostrvo zaljubljenih. Jedan od njih, Hodočašće na ostrvo Cythera, izložen je u Luvru, a drugi u Berlinu, u palati Šarlotenburg. Obojica su živopisan primjer rokoko stila.

Teatralnost, karakteristična za umetnost XVIII veka uopšte, posebno je uočljiva u delima Vatoa. Na primjer, u konstrukciji kompozicije ("Pastiri", "Na Jelisejskim poljima"). Ovde je uvek u prvom planu – neka vrsta scenske platforme, a grupe figura su smeštene na isti način kao u pozorištu.

Boucherov višestrani rad

Naravno, Watteau nije bio jedini umjetnik koji radi u novom smjeru. Francois Boucher je još jedan istaknuti predstavnik francuskog rokokoa, čije je djelo najpotpunije odražavalo iskreno neozbiljni hedonizam svojstven tom dobu. Izvršavao je naredbe Luja XV, markize de Pompadour, a posebno je naslikao čuveni portret favorita.

Boucher je kreirao i scenografiju za opere, gravure za Moliereove knjige, tapiserije za tapiserije, skice za sevrski porcelan, jednom riječju, radio je u različitim oblastima likovne umjetnosti.

Antoine Watteau, ne sluteći, ostavio je trag na Boucherovom radu, koji je u mladosti kopirao njegove crteže. Kasnije je Boucher studirao baroknu tehniku u Rimu, postao profesor na Francuskoj akademiji umjetnosti i stekao sveevropsku slavu.

Njegov rad pokriva sve teme,karakteristika rokoko slikarstva: mitologija, seoski vašari, alegorije, kineske scene, scene iz modnog pariškog života, pastorale, portreti i pejzaži.

Predstavnici rokokoa u slikarstvu

Fragonard Jean Honore, jedan od najvećih francuskih umjetnika 18. stoljeća, kreirao je platna sa razigranim erotskim motivima. Takvi su, na primjer, “Swing”, “Ste alth Kiss”, “Two Girls”, “Odalisque” itd.

Njegove slike, pune senzualnog blaženstva, odlikuju se suptilnim chiaroscuro efektima, svjetlosnim stilom slikanja i dekorativnim bojama. Fragonardov stil se vremenom mijenjao. Ako se na platnu “Latch” može pratiti klasični stil, onda je na portretima slikanim 1760-ih uočljiv romantični uticaj.

Još jedan istaknuti predstavnik rocaille slikarstva bio je Nicolas Lancret, koji je učinio mnogo na širenju francuskog ukusa u Evropi. Njegove slike su dragovoljno kupovali Katarina II, Fridrih II Pruski, ne računajući privatne kolekcionare - poštovaoce rokoko stila.

Slike poznatih umjetnika tog vremena danas su predstavljene u ekspozicijama najvećih svjetskih muzeja. Iako kritičari različito ocenjuju estetiku rokokoa, ipak je nemoguće poreći originalnu originalnost ovog stila, koji nema prototipa u istoriji.