Postmodernizam u slikarstvu. Predstavnici postmodernizma

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Postmodernizam u slikarstvu je moderan trend u likovnoj umjetnosti koji se pojavio u 20. stoljeću i prilično je popularan u Evropi i Americi.

Postmodernizam

Samo ime ovog stila prevedeno je kao "posle modernog". Ali postmodernizam se ne može sagledati tako jednoznačno. Ovo nije samo pravac u umjetnosti – to je izraz ljudskog pogleda na svijet, stanje duha. Postmodernizam je način da se izrazite. Glavne karakteristike ovog stila su suprotstavljanje realizmu, poricanje normi, upotreba gotovih formi i ironija.

Postmodernizam je nastao kao način da se odupre modernosti. Ovaj stil je doživio procvat u drugoj polovini 20. vijeka. Termin "postmodernizam" je prvi put korišten 1917. godine u članku koji je kritizirao Nietzscheovu teoriju o nadčovjeku.

Koncepti postmodernizma su:

• Ovo je rezultat politike i neokonzervativne ideologije, koje karakterizira eklekticizam, fetišizam.
• Umberto Eco (o kome će biti reči u nastavku) je definisao ovaj žanr kao mehanizam koji služi da se jedno doba kulture promeni u drugo.
• Postmodernizam je način preispitivanja prošlosti, jer se ona ne može uništiti.
• Ovo je jedinstven period zasnovan na posebnom razumijevanju svijeta.
• X. Leten i S. Suleiman su smatrali da se postmodernizam ne može smatrati integralnim umjetničkim fenomenom.
• Ovo je doba čija je glavna karakteristika bilo vjerovanje da je um svemoćan.

Postmodernizam u umjetnosti

Po prvi put se ovaj stil manifestovao u dve vrste umetnosti - postmodernizmu u slikarstvu i u književnosti. Prve note ovog smjera pojavile su se u romanu Hermanna Gassea "Steppenwolf". Ova knjiga je desktop knjiga za predstavnike hipi subkulture. U književnosti, predstavnici trenda „postmodernizma“su pisci kao što su: Umberto Eco, Tatiana Tolstaya, Jorge Borges, Victor Pelevin. Jedan od najpoznatijih romana u ovom stilu je Ime ruže. Autor ove knjige je Umberto Eco. U kinematografskoj umjetnosti, prvi film nastao u postmodernom stilu bio je film Nakaze. Žanr filma je horor. Najsjajniji predstavnik postmodernizma u kinematografiji je Quentin Tarantino.

Ovaj stil ne pokušava stvoriti bilo kakav univerzalni kanon. Jedina vrijednost ovdje je sloboda kreatora i odsustvo ograničenja za samoizražavanje. Glavni princip postmodernizma je "sve je dozvoljeno".

Likovne umjetnosti

Postmodernizam u slikarstvu 20. veka proglasio je svoju glavnu ideju - nema posebne razlike između kopije i originala. Postmoderni umjetnici su uspješno demonstrirali ovu ideju u svojim slikama – stvarajući ih, zatim preispitujući, transformirajući ono što je već ranije stvoreno.

Postmodernizam u slikarstvu je nastao na bazi modernizma, koji je svojevremeno odbacivao klasiku, sve akademsko, ali je na kraju i sam prešao u kategoriju klasične umjetnosti. Slikarstvo je dostiglo novi nivo. Kao rezultat toga, došlo je do povratka u period koji je prethodio modernizmu.

Rusija

Postmodernizam u ruskom slikarstvu cvetao je 90-ih godina dvadesetog veka. Najsjajniji u ovom pravcu likovne umjetnosti bili su umjetnici iz kreativne grupe "Own":

• A. Meni.
• Hyper-Dupper.
• M. Tkachev.
• Max-Maksyutin.
• A. Pobjeda.
• P. Veshchev.
• S. Nosova.
• D. Angelica.
• B. Kuznjecov.
• M. Kotlin.

Kreativna grupa "SVOI" je jedinstven organizam, sastavljen od različitih umjetnika.

Ruski postmodernizam u slikarstvu je u potpunosti u skladu sa osnovnim principom ovog pravca.

Umjetnici koji su radili u ovom žanru

Najpoznatiji predstavnici postmodernizma u slikarstvu:

• Joseph Beuys.
• Ubaldo Bartolini.
• B. Komarac.
• Francesco Clemente.
• A. Melamid.
• Nicolas de Maria.
• M. Merz.
• Sandro Kia.
• Omar Galliani.
• Carlo Maria Mariani.
• Luigi Ontani.
• Paladino.

Joseph Beuys

Ovaj njemački umjetnik rođen je 1921. Joseph Beuys je istaknuti predstavnik "postmodernističkog" pokreta u slikarstvu. Slike i umjetnički predmeti ovog umjetnika nastoje izlagati u svim muzejima moderne umjetnosti. Josefov talenat za crtanje manifestirao se u djetinjstvu. Od malih nogu se bavio slikarstvom i muzikom. Više puta posjećivao atelje umjetnika Ahila Murtgata. Još kao školarac, J. Beuys je pročitao veliki broj knjiga o biologiji, umjetnosti, medicini i zoologiji. Od 1939. godine budući umjetnik je kombinirao školovanje s radom u cirkusu, gdje se brinuo o životinjama. 1941. godine, nakon što je završio školu, dobrovoljno se prijavio u Luftwaffe. Prvo je služio kao radio-operater, a zatim je postao zadnji strijelac na bombarderu. Tokom rata, Josef je mnogo slikao i počeo ozbiljno razmišljati o karijeri umjetnika. Godine 1947. J. Beuys je upisao Akademiju umjetnosti, gdje je kasnije predavao i dobio zvanje profesora. Godine 1974. otvorio je Slobodni univerzitet na koji su svi mogli da uđu da studiraju bez starosnih ograničenja i bez prijemnih ispita. Njegove slike sastojale su se od crteža u akvarelu i olovnoj špici s prikazom raznih životinja, nalik slikama na stijenama. Bio je i vajar i radio je u stilu ekspresionizma, vajajući nadgrobne spomenike po narudžbi. Joseph Beuys umro je 1986. u Dizeldorfu.

Francesco Clemente

Još jedan svjetski poznati predstavnik stila "postmodernizma" u slikarstvu je talijanski umjetnik Francesco Clemente. Rođen je u Napulju 1952. Prva izložba njegovih radova održana je u Rimu, 1971. godine, kada je imao 19 godina. Umjetnik je mnogo putovao, posjećivaoAvganistan, u Indiji. Žena mu je bila pozorišna glumica. Francesco Clemente je obožavao Indiju i vrlo često je posjećivao. Toliko se zaljubio u kulturu ove zemlje da je čak sarađivao sa indijskim minijaturistima i papirnim majstorima - slikao je gvaš minijature na ručno rađenom papiru. Slavu su umjetniku donijele slike, koje su prikazivale erotske slike često osakaćenih dijelova ljudskog tijela, mnoge njegove kreacije izradio je u vrlo bogatim bojama. Početkom 1980-ih naslikao je seriju uljanih slika. Devedesetih godina dvadesetog veka počeo je da radi u novoj za sebe tehnici - voštanoj fresci. Radovi F. Clementea su učestvovali na velikom broju izložbi u različitim zemljama. Njegova najuvjerljivija djela su ona u kojima prenosi vlastito raspoloženje, duševne muke, fantazije i hobije. Jedna od njegovih poslednjih izložbi održana je 2011. Francesco Clemente još uvijek živi i radi u New Yorku, ali često posjećuje Indiju.

Sandro Kia

Još jedan italijanski umetnik koji predstavlja postmodernizam u slikarstvu. Fotografija jednog od radova Sandra Chie prikazana je u ovom članku.

On nije samo slikar, on je i grafičar i vajar. Slava mu je stigla 80-ih godina dvadesetog veka. Sandro Chia rođen je u Italiji 1946. godine. Školovao se u svom rodnom gradu, Firenci. Nakon studija, mnogo je putovao tražeći za sebe idealno mjesto boravka, kao rezultat njegove potrage 1970. godine počinje da živi u Rimu, a 1980. godine seli se u New York. York. Sada S. Kia živi ili u Majamiju ili u Rimu. Umjetnički radovi počeli su da se izlažu kako u Italiji tako iu drugim zemljama - 70-ih godina. Sandro Chia ima svoj umjetnički jezik, koji je ispunjen ironijom. U njegovim radovima, svijetle zasićene boje. Mnoge njegove slike prikazuju muške figure herojskog izgleda. Predsjednik Italije je 2005. godine odlikovao Sandra Chia zlatnom medaljom za doprinos razvoju kulture i umjetnosti. Ogroman broj umetnikovih slika nalazi se u muzejima u Nemačkoj, Japanu, Švajcarskoj, Izraelu, Italiji i drugim zemljama.

Mimmo Paladino

italijanski postmoderni umjetnik. Rođen u južnom dijelu zemlje. Diplomirao na Visokoj školi umjetnosti. U preporodu likovne umjetnosti 70-ih godina igra jednu od vodećih uloga. Uglavnom se bavio tehnikom tempera freska. Godine 1980. u Veneciji njegovi radovi su prvi put predstavljeni na izložbi, među slikama drugih postmodernih umjetnika. Među njima su bila imena poput Sandro Chia, Nicola de Maria, Francesco Clemente i drugih. Godinu dana kasnije, Bazelski muzej umjetnosti organizirao je ličnu izložbu slika Mimmo Paladina. Zatim je bilo još nekoliko ličnosti u drugim gradovima Italije. Osim slikarstva, umjetnik je bio i vajar.

Svoje prve radove je vajao 1980. godine. Njegove skulpture su gotovo odmah stekle popularnost. Izlagane su u Londonu i Parizu u najprestižnijim halama. Devedesetih godina prošlog vijeka Mimmo je stvorio svoj ciklus od 20 bijelih skulptura izrađenih u mješovitoj tehnici. Slikargodine dobio titulu počasnog člana Kraljevske akademije umetnosti u Londonu. Takođe, M. Paladino je autor scenografija za pozorišne predstave u Rimu i Argentini. Slikarstvo je igralo vodeću ulogu u Mimmovom životu.