Apstrakcionizam - šta je to? Apstrakcionizam u slikarstvu: predstavnici i radovi

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Ljudska je priroda da sve dovede u red, da za sve nađe mjesto i da ime. To može biti posebno teško izvesti u umjetnosti, gdje je talenat takva kategorija da ne dozvoljava da se osoba ili cijeli pokret ugura u ćeliju opće uređenog kataloga. Apstrakcionizam je upravo takav koncept. O tome se raspravlja više od jednog stoljeća.

Abstractio - ometanje, razdvajanje

Izražajna sredstva slikanja su linija, oblik, boja. Odvojite li ih od nepotrebnih vrijednosti, referenci i asocijacija, oni postaju idealni, apsolutni. Čak je i Platon govorio o pravoj, ispravnoj ljepoti pravih linija i geometrijskih oblika. Odsustvo analogije prikazanog sa stvarnim predmetima otvara put uticaju na gledaoca nečeg drugog nepoznatog, nedostupnog običnoj svijesti. Umetnička vrednost same slike treba da bude veća od značaja onoga što ona prikazuje, jer talentovano slikarstvo rađa novi senzualni svet.

Tako su razmišljali umjetnici-reformatori. Za njih je apstraktna umjetnost način pronalaženja novih umjetničkih metoda sa snagom koja nikada prije nije viđena.

New age - nova umjetnost

Umjetnički kritičari raspravljaju o tome šta jestapstrakcionizam. Povjesničari umjetnosti sa žarom brane svoje gledište, popunjavajući praznine u istoriji apstraktnog slikarstva. Ali većina se složila sa vremenom njegovog rođenja: 1910. godine u Minhenu Vasilij Kandinski (1866-1944) izlaže svoj rad „Bez naslova. (Prvi apstraktni akvarel).

Uskoro je Kandinski u svojoj knjizi "O duhovnom u umjetnosti" proglasio filozofiju novog trenda.

Glavna stvar je utisak

Nemojte misliti da je apstrakcionizam u slikarstvu nastao od nule. Impresionisti su u slikarstvu pokazali novo značenje boje i svjetla. Istovremeno, uloga linearne perspektive, preciznog poštovanja proporcija, itd., postaje manje važna. Svi vodeći majstori tog vremena pali su pod uticaj ovog stila.

Pejzaži Džejmsa Vislera (1834-1903), njegova "nokturna" i "simfonije", iznenađujuće podsećaju na remek dela apstraktnih ekspresionističkih slikara. Inače, Whistler i Kandinsky su imali sinesteziju - sposobnost da boje daju zvukom određenog svojstva. A boje na njihovom radu zvuče kao muzika.

U djelima Paula Cezannea (1839-1906), posebno u kasnom periodu njegovog stvaralaštva, forma predmeta se modificira, dobijajući posebnu vrstu ekspresivnosti. Nije ni čudo da se Cezanne naziva pretečom kubizma.

Zajedničko kretanje naprijed

Apstrakcionizam u umjetnosti se uobličio u jedan trend u toku opšteg napretka civilizacije. Okruženje intelektualaca bilo je uzbuđeno novim teorijama u filozofiji i psihologiji, umjetnici su tražili veze između duhovnog svijeta i materijalnog, ličnosti i prostora. Dakle, Kandinski u svojim opravdanjimaTeorija apstrakcije zasniva se na idejama izraženim u teozofskim knjigama Helene Blavatsky (1831-1891).

Fundamentalna otkrića u fizici, hemiji, biologiji promijenila su ideje o svijetu, o moći ljudskog utjecaja na prirodu. Tehnološki napredak smanjio je razmjere Zemlje, razmjera svemira.

S brzim razvojem fotografije, mnogi umjetnici su odlučili da joj daju dokumentarnu funkciju. Tvrdili su: posao slikanja nije kopiranje, već stvaranje nove stvarnosti.

Apstrakcionizam je revolucija. I talentovani ljudi sa osetljivim mentalnim podešavanjima osećali su da dolazi vreme društvenih promena. Nisu pogrešili. Dvadeseti vek je započeo i nastavio se neviđenim preokretima u životu čitave civilizacije.

Očevi osnivači

Zajedno sa Kandinskim, Kazimir Malevich (1879-1935) i Holanđanin Piet Mondrian (1872-1944) stajali su na početku novog trenda.

Ko ne zna Maljevičev crni kvadrat? Od svog pojavljivanja 1915. oduševio je i profesionalce i laike. Neki to vide kao ćorsokak, drugi kao običnu nečuvenost. Ali sav rad majstora govori o otvaranju novih horizonata u umjetnosti, o kretanju naprijed.

Teorija suprematizma (lat. supremus - najviši), koju je razvio Malevič, tvrdila je primat boje među ostalim slikarskim sredstvima, uporedila je proces slikanja slike sa činom Kreacije, "čistom umetnošću" u najvišem smislu. Duboki i vanjski znakovi suprematizma mogu se naći u radovima savremenih umjetnika, arhitekata i dizajnera.

Mondrijanovo delo imalo je isti uticaj na sledeće generacije. Njegov neoplasticizam zasniva se na generalizaciji forme i pažljivoj upotrebi otvorene, neiskrivljene boje. Ravne crne horizontale i vertikale na bijeloj pozadini čine mrežu sa ćelijama različitih veličina, a ćelije su ispunjene lokalnim bojama. Ekspresivnost majstorovih slika navela je umjetnike ili na njihovo kreativno poimanje, ili na slijepo kopiranje. Apstrakcionizam koriste umjetnici i dizajneri kada stvaraju vrlo stvarne objekte. Posebno se često mondrijanski motivi nalaze u arhitektonskim projektima.

ruska avangarda - poezija pojmova

Ruski umjetnici bili su posebno prijemčivi za ideje svojih sunarodnika - Kandinskog i Maleviča. Ove ideje se posebno dobro uklapaju u turbulentnu eru rađanja i formiranja novog društvenog sistema. Teoriju suprematizma pretočili su Ljubov Popova (1889-1924) i Aleksandar Rodčenko (1891-1956) u praksu konstruktivizma, što je posebno uticalo na novu arhitekturu. Objekti izgrađeni u to doba još uvijek se proučavaju od strane arhitekata širom svijeta.

Mikhail Larionov (1881-1964) i Natalya Goncharova (1881-1962) postali su osnivači rajonizma ili rajonizma. Pokušali su da prikažu bizarno preplitanje zraka i svjetlosnih ravni koje emituje sve što ispunjava svijet oko sebe.

Alexander Esther (1882-1949), David Burliuk (1882-1967), Olga Rozanova (1886-1918), Nadezhda Ud altsova (1886-1961) učestvovali su u kubo-futurističkom pokretu, koji je takođe studirao poeziju, u različito vrijeme.

Apstrakcionizam u slikarstvu oduvijek je bio glasnogovornik ekstremnih ideja. Ove ideje su iritirale vlasti totalitarne države. U SSSR-u, a kasnije i u nacističkoj Njemačkoj, ideolozi su brzo utvrdili kakva će umjetnost biti razumljiva i potrebna ljudima, a početkom 40-ih godina dvadesetog stoljeća centar za razvoj apstrakcionizma preselio se u Ameriku.

Kanali jednog toka

Apstrakcionizam je prilično nejasna definicija. Gdje god predmet kreativnosti nema određenu analogiju u okolnom svijetu, govori se o apstrakciji. U poeziji, u muzici, u baletu, u arhitekturi. U likovnoj umjetnosti oblici i tipovi ovog smjera su posebno raznoliki.

Mogu se razlikovati sljedeće vrste apstraktne umjetnosti u slikarstvu:

- Kompozicije boja: u prostoru platna boja je glavna stvar, a predmet se rastvara u igri boja (Kandinski, Frank Kupka (1881-1957), orpistar Robert Delaunay (1885-1941), Mark Rothko (1903-1970), Barnet Newman (1905-1970)).

- Geometrijska apstraktna umjetnost je više intelektualna, analitička vrsta avangardnog slikarstva. Odbacuje linearnu perspektivu i iluziju dubine, rješavajući pitanje odnosa geometrijskih oblika (Malevich, Mondrian, elementalist Theo van Doesburg (1883-1931), Josef Albers (1888-1976), op-art sljedbenik Victor Vasarely (1906). -1997)).

- Ekspresivni apstrakcionizam - ovdje je posebno važan proces stvaranja slike, ponekad i sam način nanošenja boje, kao, na primjer, kod tašista (od tache - spot) (Jackson Pollock (1912-1956), tašist Georges Mathieu (1921-2012),Willem de Kooning (1904-1997), Robert Motherwell (1912-1956)).

- Minimalizam - povratak početcima umjetničke avangarde. Slike su potpuno lišene vanjskih veza i asocijacija (Frank Stella (r. 1936), Sean Scully (r. 1945), Ellsworth Kelly (r. 1923)).

Apstraktna umjetnost je daleko u prošlosti?

Dakle, šta je sada apstraktna umetnost? Sada možete pročitati na internetu da je apstraktno slikarstvo stvar prošlosti. Ruska avangarda, crni kvadrat - kome treba? Sada je vrijeme za brzinu i jasne informacije.

Informacija: jedna od najskupljih slika u 2006. prodata je za više od 140 miliona dolara. Zove se "No. 5.1948" od Jacksona Pollocka, ekspresivnog apstraktnog umjetnika.