Naivna umjetnost u slikarstvu: stilske karakteristike, umjetnici, slike

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Mora da ste vidjeli slike ovih umjetnika. Izgleda kao da ih je dijete nacrtalo. Zapravo, njihovi autori - odrasli - jednostavno nisu profesionalci. U slikarstvu je naivna umjetnost nastala oko druge polovine 19. stoljeća. U početku to nije shvaćano ozbiljno, i zaista se uopće nije smatralo umjetnošću. Ali s vremenom se odnos prema ovom stilu dramatično promijenio.

Upoznajte "naivce"

Dakle, šta se zove naivna umjetnost? U slikarstvu, ovaj pojam označava poseban umjetnički stil, rad narodnih majstora i samouka, čuvajući djetinju svježinu i neposrednost u viziji svijeta oko sebe. Ovu definiciju daje Enciklopedija umjetnosti. Međutim, prisutan je iu skulpturi, arhitekturi, grafici.

Naivna umjetnost (ili "naivna", kako je često nazivaju) - pravac nije tako nov. Još u 17. veku u Evropi su neprofesionalni umetnici stvarali svoja "primitivna" remek-dela. Međutim, ove slike niko ne shvata ozbiljno.razmatrano. Naivna umjetnost se kao samostalan umjetnički stil javlja tek početkom 20. stoljeća.

Korijeni "naivnog" obično se nalaze u ikonopisu. Sigurno ste vidjeli takve ikone u nekoj ruralnoj provincijskoj crkvi: one su nesrazmjerne, primitivne, neopisive, ali nevjerovatno iskrene. Obilježja naivne umjetnosti mogu se pronaći i u takozvanim figurama - skulpturalnim slikama na vjerske teme. Uobičajeno je da se takve statue postavljaju u blizini katoličkih crkava i crkava (vidi sliku).

Jesu li naivna umjetnost i primitivizam ista stvar? Po ovom pitanju, likovni kritičari imaju tri različita mišljenja:

1. Da, ovo su identični koncepti.
2. Naivna umjetnost je jedan od pravaca primitivizma.
3. Ovo su različiti koncepti. Ako je "naivno" djelo neprofesionalaca i amatera, onda je primitivizam pojednostavljeno, stilizirano djelo profesionalnih majstora.

Ključne karakteristike stila

Naivna umjetnost dala je značajan doprinos umjetničkoj kulturi mnogih zemalja i naroda. Pokušajmo istaknuti najvažnije karakteristike ovog umjetničkog stila. Prije svega, ovo uključuje:

• nedostatak profesionalnih (akademskih) vještina crtanja;
• svjetlina boja i slika;
• nedostatak linearne perspektive;
• ravnost slike;
• pojednostavljeni ritam;
• izražene konture objekata;
• generalizacija formi;
• jednostavnost tehnika.

Vrijedi to napomenutidjela naivne umjetnosti vrlo su raznolika u svom individualnom stilu. Ipak, skoro svi su optimisti i duhom koji potvrđuju život.

Geografija naivne umjetnosti

Velika većina poznatih naivnih umjetnika su obični ljudi koji žive u selima ili malim gradovima. U pravilu za život zarađuju fizičkim radom, a stvaraju u slobodno vrijeme. Često se strast za crtanjem probudi u odrasloj dobi ili starosti.

Naivna umjetnost nastala je u Francuskoj, ali je potom stekla neviđenu popularnost preko okeana - u Sjedinjenim Državama. Čak i krajem 19. stoljeća naivne slike u ovoj zemlji sakupljane su za muzejske i privatne kolekcije. U Rusiji se ovaj pravac počeo ozbiljno razvijati tek 80-90-ih godina prošlog stoljeća.

Govoreći o naivnoj umjetnosti, ne može se ne spomenuti takozvana škola Hlebinsky. Ovo je uvjetno ime za nekoliko generacija seljačkih umjetnika iz sela Hlebine, u sjevernoj Hrvatskoj. Začudo, akademski umjetnik Krsto Hegedušić (1901-1975) stajao je na početku škole Hlebinsky (Podravskaya). Njegovi majstori usavršili su tehniku slikanja na staklu. Slikarstvo Hlebinsky karakteriziraju motivi iz svakodnevnog seoskog života.

Glavni naivni muzeji

"Naivno je stanje duha" (Alexander Fomin).

Od svih muzeja naivne umjetnosti u svijetu, treba izdvojiti tri: Pariz, Moskva i Zagreb.

Od 1985. godine, u podnožju brda Montmarte, u zgradi nekadašnje tekstilne pijace, radi Pariški muzejprimitivizam. Svoj nastanak i postojanje duguje francuskom izdavaču Maxu Fourniju. Zahvaljujući naporima potonjeg, sastavljeno je jezgro sadašnje kolekcije koja danas broji preko 600 slika.

Moskovski muzej naivne umjetnosti postoji od 1998. godine. Nalazi se u staroj kamenoj vili na adresi: Union Avenue, 15 a. Danas muzej ima oko 1500 radova. Kako u maloj zgradi nema dovoljno prostora, ekspozicije se mijenjaju skoro svakog mjeseca.

Hrvatski glavni grad Zagreb ima svoj muzej naive i primitivizma. Nalazi se na Gornjem gradu, na Markovom trgu. Na izložbama se nalaze radovi dvadesetak hrvatskih umjetnika, posebice Ivana Generalića i Ivana Rabuzina.

Još jedan neobičan primjer naive nalazi se u sjevernoj Rumuniji. Ovo je takozvano "Veselo groblje" u selu Sepyntsa. Ovdje možete vidjeti stotine šarenih nadgrobnih spomenika sa poetskim tekstovima i originalnim crtežima.

Naivna umjetnost: slike i umjetnici

Teritorijalno, u razvoju "naive" i primitivizma, mogu se izdvojiti tri regiona: SAD, Zapadna Evropa i Balkan. Najpoznatiji predstavnici naivne umjetnosti u slikarstvu su umjetnici druge polovine 19.-20. stoljeća, među kojima su:

• Henri Rousseau (Francuska).
• Ivan Lacković-Croata (Hrvatska).
• Ivan Rabuzin (Hrvatska).
• Maria Primachenko (Ukrajina).
• Baka Moses (SAD).
• Norval Morisseau (Kanada).
• Ekaterina Medvedeva (Rusija).
• Valery Eremenko(Rusija).
• Mihai Dascalu (Rumunija).
• Radi Nedelchev (Bugarska).
• Stacy Lovejoy (SAD).
• Sasha Putrya (Ukrajina).

Pogledajmo izbliza rad navedenih "naivnih" majstora.

Henri Rousseau

Osnivač naivne umjetnosti u slikarstvu je Henri Rousseau, carinik koji je nakon penzionisanja odlučio da se posveti likovnoj umjetnosti. Svoja platna ukrašavao je nespretnim ljudskim figurama i smiješnim malim životinjama, ne brinući baš o perspektivi. Prvi koji je cijenio Rousseauov rad bio je njegov savremenik Pikaso. A Paul Gauguin je, gledajući Henrijeve slike, uzviknuo: "Ovo je istina i budućnost, ovo je prava slika!"

Ivan Lackovich-Croata

Lackovich-Kroata je jedan od Hegedušićevih učenika. Osim slikarstva, bavio se i društvenim i političkim aktivnostima, aktivno je sudjelovao u hrvatskim borbama za neovisnost početkom 90-ih, dva puta je biran u hrvatski sabor. Ivan Latskovich je na svojim platnima najčešće prikazivao mrtve prirode, scene iz seoskog života, detaljne pejzaže.

Ivan Rabuzin

Ivan Rabuzin je još jedan hrvatski umjetnik, i još jedan istaknuti predstavnik naivne umjetnosti u slikarstvu. Njegove slike se često nazivaju nebeskim. Likovni kritičar Anatolij Jakovski nagradio je samog Rabuzina titulu "najvećeg naivnog umjetnika svih vremena i naroda". Pejzaži Ivana Rabuzina utjelovljuju čistoću, vanzemaljsku ljepotui harmoniju. Gotovo sve njegove slike su ukrašene čudnim drvećem i fantastičnim cvijećem. Štaviše, svi objekti na Rabuzinovim platnima, bilo da su brda, šume ili oblaci, teže određenoj sferičnosti.

Maria Primachenko

Briljantna ukrajinska umjetnica Maria Primachenko rođena je i živjela cijeli život u malom selu Bolotnya u blizini Kijeva. Počela je da crta sa 17 godina, slikajući komšijske kolibe. Marijin talenat primijećen je još kasnih 30-ih godina. Njeni radovi su izlagani u Parizu, Montrealu, Pragu, Varšavi i drugim gradovima. Umjetnica je kroz svoj život stvorila najmanje 650 slika. Umjetnost Marije Primachenko zasnovana je na čarobnom cvijeću i nestvarnim životinjama koje je ona izmislila.

Moses Anna Mary

Baka Moses je poznata američka umjetnica, međunarodno priznata ikona naivne umjetnosti. Živjela je 101 godinu, ostavivši za sobom stotine svijetlih, šarenih i veselih slika. Posebnost bake Mojsije je u tome što je prvi put počela da slika sa 76 godina. Umjetnica je postala poznata tek kasnih 1930-ih, kada je eminentni kolekcionar iz New Yorka slučajno vidio jedan od njenih crteža u izlogu ljekarne.

Središnji subjekti na slikama Ane Marije Mojsije su ruralni pastorali, svakodnevni prizori iz života farmera, zimski pejzaži. Najopsežnije umjetnikovo djelo jedan od kritičara opisao je sljedećom frazom:

“Privlačnost njenih slika leži u činjenici da prikazuju način života kojiAmerikanci toliko vole vjerovati, ali toga više nema.”

Norval Morisseau

Norval Morisseau je primitivni umjetnik porijeklom iz Kanade. Rođen u plemenu Ojibwa u blizini Ontarija. O sebi je pisao ovako: „Ja sam po prirodi umjetnik. Odrastao sam na pričama i legendama svog naroda - i crtao sam te legende. I to, uglavnom, govori sve.

Zanimljiva činjenica iz umjetnikove biografije: 1972. godine, tokom požara u hotelu u Vancouveru, Norval Morisseau je zadobio ozbiljne opekotine. U tom trenutku, prema samom Norvalu, ukazao mu se Isus Krist. Nakon toga, za njega je postao nova zvijezda vodilja u njegovom radu. Umjetnik počinje aktivno crtati biblijske likove, iznenađujuće ih utkajući u platno tradicionalnih indijskih motiva.

Ekaterina Medvedeva

Ekaterina Medvedeva je samouka umetnica iz sela Golubina, Belgorodska oblast, jedna od najsjajnijih predstavnica moderne ruske "naive". Prvi put je uzela četku 1976. godine, a već početkom 80-ih u moskovskoj štampi počele su se pojavljivati bilješke o "novom narodnom talentu". U to vrijeme Katya Medvedeva radila je kao obična medicinska sestra u staračkom domu. 1984. godine, radovi umetnika su otišli na izložbu u Nici, gde su izazvali senzaciju.

Valery Eremenko

Još jedan talentovani primitivni umjetnik iz Rusije je Valery Eremenko. Rođen u Semipalatinsku (Kazahstan), studirao u Taškentu, danas živi i radi u Kalugi. NaUmjetnik ima više od deset različitih izložbi, njegovi radovi su izloženi u Kaluškom muzeju likovnih umjetnosti, Moskovskom muzeju naivne umjetnosti, a čuvaju se i u brojnim privatnim kolekcijama. Slike Valerija Eremenka su svetle, ironične i neverovatno žive.

Mihai Daskalu

Vitalni, nesofisticirani i veoma sočni zapleti - to su glavne karakteristike u radu rumunskog naivnog umetnika Mihai Daskalua. Glavni likovi njegovih slika su ljudi. Ovdje plešu, pjevaju, kartaju, beru pečurke, svađaju se i zaljubljuju… Uglavnom, žive punim svjetskim životom. Čini se da kroz svoja platna ovaj umjetnik pokušava da nam prenese jednu jedinu misao: sva ljepota je u samom životu.

Drveće je obdareno posebnom simbolikom u delima Mihaija Daskalua. Prisutni su na gotovo svim njegovim slikama. Ili u obliku glavnih figura radnje, zatim kao pozadine. Drvo u Daskaluovom djelu, zapravo, simbolizira ljudski život.

Radi Nedelčev

Ključni objekat u radu bugarskog umetnika Radija Nedelčeva je put. Ili je ovo obična seoska bukvar, zarasla u dresin, ili kameni pločnik drevnog grada, ili jedva primjetna staza kojom lovci idu u snježnu daljinu.

Radi Nedelchev je priznati majstor u svijetu naivne umjetnosti. Njegova platna su nadaleko poznata daleko izvan skromne Bugarske. Nedelčev je studirao slikarsku školu uRuse, a potom odlazi u Švicarsku po europsko priznanje, gdje održava samostalnu izložbu. Zarad Nedelčeva, postao je prvi bugarski umetnik čije su slike završile u pariškom Muzeju primitivne umetnosti. Autorova djela obišla su desetine većih gradova Evrope i svijeta.

Stacy Lovejoy

Savremena američka umjetnica Stacey Lovejoy stekla je priznanje za svoj jedinstveni stil, u kojem su se crte "naivnosti", apstrakcionizma i futurizma pomiješale u jedan svijetli i zapanjujući koktel. Svi njeni radovi su, u stvari, odraz stvarnog sveta u nekakvom apstraktnom ogledalu.

Sasha Putrya

Alexandra Putria je jedinstvena umjetnica iz Poltave. Počela je da crta sa tri godine, kao da je očekivala rani odlazak iz života. Saša je umro u jedanaestoj godini od leukemije, ostavivši za sobom 46 albuma sa crtežima olovkom i akvarelima, skicama, karikaturama. Njeni brojni radovi uključuju antropomorfne životinje, bajkovite likove, kao i heroje popularnih indijskih filmova.

U zaključku…

Ova umjetnost se zove naivna. Ali ako pažljivo pročitate radove istaknutih predstavnika stila, postavlja se prirodno pitanje: jesu li njihovi autori tako naivni? Uostalom, "naivan" u ovom slučaju uopće ne znači "glup" ili "neznalica". Ovi umjetnici jednostavno ne znaju kako i ne žele crtati prema općeprihvaćenim kanonima. Oni prikazuju svijet onako kako ga osjećaju. To je ono o čemu se radiljepotu i vrijednost njihovih slika.