Kubofuturizam u slikarstvu: stilske karakteristike, umjetnici, slike

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Kubo-futurizam je pravac u slikarstvu, čiji je izvor bio ruski bitjanizam, zvao se i ruski futurizam. Bio je to ruski avangardni umjetnički pokret 1910-ih koji se pojavio kao izdanak evropskog futurizma i kubizma.

Izgled

Izraz "kubo-futurizam" je prvi put upotrijebio 1913. jedan likovni kritičar u odnosu na poeziju članova grupe Giley, koja je uključivala pisce kao što su Velimir Hlebnikov, Aleksej Kručenih, David Burliuk i Vladimir Majakovski. Njihovi razulareni poetski recitali, javno klauna, oslikana lica i smiješna odjeća imitirali su postupke Italijana i zaradili im ime ruskih futurista. Međutim, u poetskom djelu samo se kubofuturizam Majakovskog može uporediti s Italijanima; na primjer, njegova pjesma "Uz odjeke grada", koja opisuje razne ulične buke, podsjeća na manifest Luigija Russola L'arte dei rumori (Milano, 1913).

Međutim, koncept je postao mnogo važniji u vizuelnoj umetnosti, istisnuvši uticaj francuskog kubizma i italijanskog futurizma, i doveo do pojave određenog ruskog stila,koji je pomiješao karakteristike dvaju europskih pokreta: fragmentirani oblici spojeni sa predstavom pokreta.

Karakteristike

Ruski kubo-futurizam karakterisalo je uništavanje formi, menjanje kontura, pomeranje ili spajanje različitih tačaka gledišta, ukrštanje prostornih ravni i kontrastne boje i teksture.

Kubo-futuristički umjetnici su naglasili formalne elemente svog rada, pokazujući interesovanje za odnos boje, forme i linije. Njihov cilj je bio da reafirmišu pravu vrednost slikarstva kao umetničkog oblika nezavisnog od pripovedanja. Među najznačajnijim predstavnicima kubo-futurizma u slikarstvu su umetnici Ljubov Popova („Putujuća žena“, 1915), Kazimir Malevič („Avijatičar“i „Kompozicija sa Mona Lizom“, 1914), Olga Rozanova (serija „Karte za igru“)., 1912-15), Ivan Puni ("Kupanje", 1915)) i Ivan Klyun ("Ozonizator", 1914).

Spoji s poezijom

U kubo-futurizmu, slikarstvo i druge umjetnosti, posebno poezija, bile su usko isprepletene kroz prijateljstvo pjesnika i umjetnika, njihove zajedničke javne nastupe (pred skandaloznom, ali znatiželjnom publikom) i saradnju za pozorište i balet. Važno je napomenuti da su knjige „transracionalne“poezije („zaum“) Hlebnikova i Kručeniha bile ilustrovane litografijama Larionova i Gončarove, Maljeviča i Vladimira Tatlina, Rozanove i Pavla Filonova. Kubofuturizam, iako kratak, pokazao se kao vitalna faza u ruskoj umetnosti u njenoj potrazi zapristranost i apstrakcija.

Predstavnici

Kubofuturizam u slikarstvu bio je prolazna, ali važna faza u ruskom avangardnom slikarstvu i poeziji. Na ovaj način pisali su i Mihail Larionov, Aleksandra Ekster, Olga Rozanova i Ivan Kljun. Ovo je poslužilo kao odskočna daska za pristrasnost: Popova i Malevič su prešli na suprematizam, a pesnici Hlebnikov i Kručenih na „apstraktni“poetski jezik, u kojem je značenje bilo negirano, a važni su samo zvuci.

Burliuk se posebno zanimao za stilska sredstva kubističkog slikarstva i često je pisao i držao predavanja na ovu temu. Kao rezultat toga, nekoliko pjesnika je pokušalo otkriti analogije između kubizma i vlastite poezije. Posebno je važno u tom pogledu bio rad Hlebnikova i Kručenjika. Njihove pesme iz 1913-14. ignorisale su pravila gramatike i sintakse, metra i rime; izostavili su prijedloge i znakove interpunkcije, koristili poluriječi, neologizme, pogrešne tvorbe riječi i neočekivane slike.

Za neke, poput Livšica, koji je jednostavno pokušavao da "kubizira verbalnu masu", ovaj pristup je bio previše radikalan. Drugi su radije uveli više vizuelnih kvaliteta. Kamensky je, na primjer, podijelio svoj list papira dijagonalnim linijama i popunio trouglaste dijelove pojedinačnim riječima, pojedinačnim slovima, brojevima i znakovima, raznim fontovima, imitirajući geometrijske ravni i slova analitičkog kubizma.

Primjeri

Izraz "kubo-futurizam" u slikarstvu je biokoju je kasnije koristila umjetnica kao što je Lyubov Popova, čiji je stilski razvoj bio posljedica i kubizma i futurizma. Njen "Portret" (1914-1515) uključuje riječi Cubo Futurismo kao svjesnu oznaku. Noviji istoričari umetnosti su koristili ovaj termin da klasifikuju ruske avangardne slike i dela uopšte, koja sintetizuju uticaje i kubizma i futurizma.

Popovino najvažnije djelo u tom pogledu je Sjedeća figura (1914-15), u kojoj prikaz tijela podsjeća na Legera i Metzingera. Međutim, njena upotreba čunjeva i spirala i dinamizam linije i ravni odaju utjecaj futurizma. Slike Natalije Gončarove pripadaju istom pravcu.

Principi

Poznate kubo-futurističke slike drugih umjetnika uključuju Malevičevog Avijatičara (1914) i Burliukovog Mornara Sibirske flote (1912). Mozaik u prvom podsjeća na "analitički kubizam", a cilindrična obrada tijela sugerira rad Legera, ali jasne putanje kretanja ukazuju na utjecaj futurizma. U potonjem slučaju, glava je prikazana iz različitih uglova i integrisana sa pozadinom kroz reflektovane lukove, tehnika posuđena od Georgesa Braquea, dok je dinamika dijagonala koje razbijaju sliku jasno futuristička.

Razvoj

Kubofuturizam u slikarstvu bio je višestruki koncept koji nije lako definirati ili kategorizirati, zapravo je otišao daleko dalje od jednostavnog usvajanja kubističkih i futurističkih metodaslikanje.

Određene ličnosti i glavni pokreti unutar ruske avangarde, kao što su rajonizam Mihaila Larionova, suprematističko slikarstvo Kazimira Maljeviča i konstruktivizam Vladimira Tatlina, Aleksandra Rodčenka i drugih, već su dobro istraženi.

Djela i teorije Malevicha i Tatlina koriste se uglavnom kao standard poređenja s kojim se upoređuju i suprotstavljaju radovi drugih avangardnih umjetnika.

Principi prvi put postavljeni u kubo-futurističkom figurativnom slikarstvu razvijeni su 1915. i 1916. godine. Djelomično su odražavali utjecaj Malevičevog suprematizma.

Uticaj

Izraz su kasnije usvojili umjetnici i sada ga koriste istoričari umjetnosti za označavanje djela ruske umjetnosti iz perioda 1912-15. koja kombinuju aspekte oba stila.

Savremeni kritičari prepoznali su avangardu kao afirmaciju poetskih i slikovnih vrijednosti prirode jezika i platna kroz pažnju na formalne kvalitete zvuka, boje i linije. Srodnost između vizuelnih i verbalnih formi, što je ilustrovano objavljivanjem ruskih futurističkih knjiga, i afirmacijom formalnih vrednosti u poeziji i slikarstvu, činili su veliki deo moderne umetnosti. Međutim, umjetnici, koji su razvili apstraktni stil slikanja, više nisu bili kubofuturisti u izvornom smislu.

Kubo-futurizam u slikarstvu, tačnije, principi stvoreni ovim trendom, činili su osnovu avangardnog djelovanja do 1922. godine. I ne samo upodručje slikanja.

Dakle, termin "kubo-futurizam" se koristi ne samo da opiše formalni uticaj kubizma i futurizma na jezik umetnika, već i da definiše mnogo širi koncept, koji pokriva i formalni razvoj kubizma i futurizam, i transformacija ova dva pokreta u potpuno novom stilu.