Vrste farbanja posuđa: Gzhel, Gorodets, Zhostovo, Khokhloma. Umetničko slikarstvo

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Od davnina ljudi su obraćali pažnju na ljepotu prirode. Želja da ukrasite svoj primitivni život i učinite ga ugodnim dovela je do činjenice da su stan počeli ukrašavati raznim prirodnim elementima. Bila je to koža životinje pod nogama, crteži na zidu, obojeno kamenje, sjajni metal i još mnogo toga. Vekovima kasnije počeli su da se farbaju tanjiri, kašike, zdele. Svaka regija ima svoje vrste farbanja posuđa.

Vrste stilova

Umjetnost ukrašavanja vlastitih domova nastala je gotovo istovremeno sa razvojem narodne kulture i ima svoje osobenosti karakteristične za pojedina područja:

• Khokhloma slika;
• Gorodets;
• Zhostovo;
• Gzhel.

Mašta naših predaka nije poznavala granice, ali su razlike u crtežima i dalje očigledne. Svaka oblast ima osebujan ornament i rukopis.

Pojava Khokhloma slikarstva

U blizini starih Trans-Volga šumau blizini rijeke Uzole nalaze se ruska sela - Hrjašči, Kuligino, Semino, Novopokrovskoje, Hohloma. Odavde potječe posuđe, oslikano raznim pozlaćenim šarama.

Nažalost, nije moguće tačno utvrditi početak pojavljivanja hokhlomske slike. Na kraju krajeva, svo posuđe je bilo od drveta, brzo se habalo, bacalo se ili bacilo u rernu, kao obična cjepanica.

Proizvodi iz 19. veka preživjeli su do našeg vremena. Ali, sudeći po istorijskim spisima, zanat je nastao u 17. veku.

Jedinstvena tehnika Khokhloma - slikanje crnom bojom i cinoberom izvodi se na zlatnoj podlozi - nalazi se u drevnoj ruskoj umjetnosti.

Karakteristike Khokhloma slikarstva

Zanatlije imaju svoju tajnu kako se "obogatiti" kuhinjskim priborom. Jednostavan način prekrivanja posuđa zlatom preživio je do danas:

• posuđe je temeljito utrljano kalajnim prahom;
• premazano uljem za sušenje;
• zagrejano u rerni;
• pod uticajem visoke temperature ulje za sušenje požutelo, kroz njega se video lim, dobija se efekat zlata.

Vjeruje se da ovaj način farbanja posuđa pripada starovjercima. Ranije je u zabačenim selima bilo mnogo begunaca koji su trpeli progon zbog "stare vere". Među njima su bili ikonopisci i minijature knjiga.

Khokhloma uzorci

Jeftino posuđe za domaćinstvo može se odmah prepoznati. Izrađen je posebnim markicama od gljive kabanice ili filcanog komada tkanine, uzorci su se pokazali elementarnim, ali nisu izgubili svoju ljepotu. Ovi proizvodi pokazuju brojnedijamanti, spirale i listovi.

Skuplje posuđe je šareno vještije. Kompozicije su kreirane ručno kistom. Ovdje ima mnogo više posla. Masters izvukao:

• bobice (maline, jagode, oren);
• fantastične ptice;
• cvijeće (različka, djetelina, ljubičice).

Ovako su nastale oslikane kašike, tanjiri, šolje i još mnogo toga.

Glavne boje karakteristične za Khokhloma slikarstvo su crvena (cinober) i crna (čađ). Ali da bi crtež oživio i procvjetao, proizvodima su dodane smeđe, zelene, plave, narandžaste i žute nijanse.

Vrste slikanja

Postepeno su Khokhloma proizvodi postali suvenirni pokloni ili ukrasi, a nisu jeftini.

Postoje glavne vrste farbanja posuđa:

1. "Horse" - glavna kompozicija - kriul - postavljena je na srebrnu podlogu. Dalje, na njega se dodaju kapljice, antene, kovrče u crvenoj i crnoj boji.
2. "Ispod pozadine" - prvo se pojavljuje silueta ornamenta, a pozadina je ispunjena crnom bojom.

Na posuđu mogu biti razne vrste ukrasa:

• "Trava" - akcenat je na crtanju malih i velikih vlati trave.
• "Gingerbread" - unutar remek-djela je nacrtana geometrijska figura. To može biti romb, kvadrat, krug. Oslikana je bobicama, cvijećem i travom.
• "Kudrina" - na crvenu ili crnu podlogu nanosi se šara u obliku zlatnih listova i cvjetova na način kovrdža.

Khokhloma je neverovatno umjetničko djelo, uprkos tamnim bojama, zrači toplinom iradost.

Istorija žostovskog slikarstva

Još jedna poznata vrsta slikanja posuđa je žostovsko slikarstvo. Poznat je po tome što već skoro dva veka ukrašavaju jednu stvar - ovo je poslužavnik. Selo Žostovo se nalazi u okrugu Mitiščenski u blizini Moskve.

U 18. veku na Uralu, gde su izgrađene metalurške fabrike Demidova (Nižnji Tagil, Verh-Nejvinsk, Nevjansk), nastao je zanat - farbani metalni tacni.

Rođenje ovakvog plovila u blizini Moskve uzrokovano je nekim važnim faktorima:

• Ruski kmet gospodar Hudojarov otkrio je recept za "kristalni" lak, nije pucao na bakru, drvetu i gvožđu.
• Početak proizvodnje u Sankt Peterburgu neobičnog oblika poslužavnika sa zanimljivim šarama.
• Otvaranje radionica F. N. Višnjakova u Žostovu 1820-ih. Ovdje su se proizvodili oslikani papir-maše predmeti: tacni, kovčezi, burmutije, kutije, kutije za markice.

Proizvodi su napravljeni u selima u blizini Moskve - Troicki, Novoselcevo, Ostaškov. Samo u selu Žostovo su bile 22 radionice. Objekti su bili veoma lepi. Prikazivali su pejzaže, zimske trojke konja, ljetne šetnje, čajanke za stolom. Ali, nažalost, ispostavilo se da su ovi gizmosi krhki i nepraktični.

Izgled žostovskih gvozdenih tacni

Osip, sin Filipa Višnjakova, odlučio je da više ne pravi papier-mâché, već je preuzeo proizvodnju željeznih tacni. Kako je potražnja za tacnama porasla. Korištene su i za uređenje interijera i za njihovu namjenu. Viđeni su tacni iz Žostovapijace, čuvene moskovske čajdžinice, taverne, hoteli i trgovačke kuće. Kolekcije španskih i britanskih kraljeva mogu se pohvaliti da imaju žostovske tacne.

Potražnja stvara ponudu, a 1960. godine osnovana je fabrika boja Žostovo.

Tajne izrade

Gledajući dug i mukotrpan proces, možete vidjeti kako majstori još uvijek slijede staru tehniku.

• Painting. Osnova budućeg uzorka. Skice budućeg crteža se prave na pripremljenoj ravni razblaženom bojom.
• Tanezhka. Sjene u boji nanose se prozirnim bojama. Stvara se vidljiv volumen cvijeća i pojavljuju se sjene biljaka.
• Boja brtve. Ovo je najvažnija faza žostovskog slikarstva sloj po sloj. Formira se izgled buketa, cijela kompozicija je posvijetljena ili potamnjena, određuju se važni sitni detalji.
• Glitter. Zahvaljujući ovoj akciji, pojavljuje se volumen i svjetlo, kombinacija karakteristika i raspoloženja je dobro prenesena.
• Crtanje. Završni dio slike. Umjetnik ručno primjenjuje male, ali značajne detalje.
• Binding. Buket se, takoreći, širi ispod pozadine proizvoda. Tanke stabljike i vitice se magično pojavljuju u jednoj cjelini i stapaju se s pozadinom.
• Čišćenje ivica posude. Bočna strana tacne je ukrašena raznim šarama. Bez toga, posao će izgledati nezavršeno.
• Mirror shine. Uz pomoć krede u prahu istrljajte pleh dlanovima do sjaja, a zatim istrljajteparafin, ovaj proizvod još više sija.

Žostovo poslužavnici postoje dugi niz godina, ali nijedna nije ista.

Karakteristike slikanja

Pozadina je obično crna, u rijetkim slučajevima crvena, plava ili zelena. Umjetnik slika nekoliko poslužavnika odjednom.

Glavni fokus je buket cvijeća, u kojem se naizmjenično crtaju mali divlji i veliki vrtni cvjetovi.

Uzorci su nacrtani zlatnim prahom razblaženim u prozirnom laku ili terpentinu ili gulfabri - bela boja pomešana sa lakom, posuta aluminijumskim prahom.

Po vrijednosti, tacne se dijele u dvije grupe: za unutrašnju dekoraciju i za kućne potrebe.

Gorodets painting

Odnosi se na jednu od ruskih vrsta slikanja posuđa. Slikarstvo Gorodets nastaje u 19. veku u blizini grada Gorodets u Nižnjegorskom Trans-Volga regionu, na levoj obali Volge. Ovo je drevni ruski grad-tvrđava. Sve je počelo okretnim kotačima, koji su imali donji dio i češalj.

Kočije, dame, konjanici, vojnici, psi - sve je to krasilo dno točkova. Figurice su izrezane od drveta druge vrste i umetnute u odgovarajuću rupu.

Gorodets slika je nastala 50 godina. Oslikana su dječija invalidska kolica, stolice, kutije. Vrhunac razvoja ribarstva je 1990. godine.

Oslikavanje motiva

Najčešći elementi slikanja u Gorodecu su cvijeće i životinje. Od ovakvih slika diše se udobnost i mir.

Oslikane kašike, nameštaj i posuđe u Gorodečkom radosnom stilu osvežili su i oživeli enterijer.

Slikanje cvijeća je najjednostavnije. Postoji nekoliko vrsta ukrasa:

• "Buket" - apliciran simetrično, prisutan uglavnom na posuđu ili dasci za rezanje.
• "Gerland" - jedan ili dva cvijeta se nalaze u sredini, manji cvjetovi i listovi se šire od njih u svim smjerovima. Korpe za hleb, posuđe, kutije su ofarbane ovim uzorkom.
• "Rhombus" - vrsta vijenca. U sredini se nalazi cvijet ili nekoliko, a listovi i pupoljci se smanjuju kako se približavaju vrhovima romba. I nalaze se na zamišljenim rubovima figure. Komodi, klupe, ormari su ukrašeni ovakvim slikama.
• "Cvjetna pruga" - zaostala iz vremena okretanja točkova. Ovo je ponavljajući uzorak vrpce od cvijeća iste veličine, razrijeđen lišćem. Ukrasite glomazne predmete.
• "Vijenac" - izgleda kao "cvjetna traka". Razlika je u tome što se zatvara oko ivica poklopca ili posude.

Na slici cvijeća nalaze se slike ptice i konja. Obično su nacrtani unutar cvjetnog vijenca. Elementi gorodečkog slikarstva našli su svoje mjesto u velikim predmetima: panelima, saonicama, posudama i kutijama.

Slike mogu biti veoma različite: poletni jahači, scene sa ispijanjem čaja, prelepe ptice, slatke devojke sa psima, egzotični lavovi i leopardi. Najčešće je tu ponosni konj ili ratoborni pijetao.

Način izvršenja

Tehnika umjetničkog slikanja je drugačija po tome što se izvodi direktno na njojdrvena podloga. Baza je premazana u različitim bojama - svijetlo plava, bogata zelena, tamno crvena.

Predmet se slika kistom bez preliminarne skice. Umjetnik mijenja pritisak kista: ili širokim potezom, ili vrhom, crtajući još jedno remek djelo.

Istorija Gžela

Jedan od drevnih grnčarskih okruga uključuje oko 30 sela. Zove se Gzhel. Nalazi se u blizini Moskve u blizini rijeke Gzhelka. Na ovim mjestima otkrivena su najbogatija nalazišta gline.

Gzhel se po prvi put spominje u pisanim dokumentima koji datiraju iz 1339. godine. Bila je to profitabilna opština i bila je vlasništvo prinčeva i kraljeva.

U 18. veku Gzhel se pretvorio u ruski centar za pravljenje majolike. Stoljeće kasnije, Gzhel je počeo proizvoditi polufajans, obojen kob altom i prekriven prozirnom glazurom. Bliže 20. veku, majstori iz Gžela stvaraju remek-dela od fine fajanse i porcelana, ukrašavajući ih cvetnim i geometrijskim šarama.

Tema slike

Gzhel farbano posuđe odražava događaje koji se dešavaju u urbanom i seoskom životu, kao i prirodne pojave. Crteži su podijeljeni u tri glavne grupe:

• Povrće. Ovdje sva vegetacija ima stilizovan izgled sa osnovnim karakteristikama. Možete vidjeti bobice, vlati trave, reznice, cvijeće i lišće.
• Ukrasni uzorci. Originalni i stilizirani crteži koji pokazuju asocijaciju i samoizražavanje umjetnika. Izvodi se ukrasnim mrežama - "antene", "travke", "kapljice", "češljevi" i "biseri".
• Story painting. Ovo su vožnje saonicama, sajmovi i godišnja doba.

Gzhel je cijeli stilski trend, a ne samo uzorci. Koristi se u proizvodnji keramike, u dizajnu odeće i enterijera.

Ovako na čudesan način nastaju remek-djela Gžela, "kao fantastične ptice", i lete širom svijeta. Stoga je plava ptica u Gželu brend modernog slikarstva.

Glavne karakteristike slike:

• površinsko zastakljivanje;
• hladna bijela pozadina;
• ornament u plavim i plavim tonovima;
• zamršen ili folk stilski uzorak;
• samo ručni rad.

Svaki ručno oslikan proizvod je umjetničko djelo. Svi crteži su unikatni.

Gzhel art painting

Gzhel tehnika zahtijeva određene vještine. Majstor počinje slikati bilo koju stvar odmah nakon pucanja. Jedna od slika u stilu Gžela zove se majolika, potpisana je sa "peto cvetom". Na bijelu emajl je nanesen crtež koji je osnova.

Boje za slikanje su se uzimale iz soli:

• zeleno - bakrena sol;
• žuta - sol antimona;
• trešnja-mangan;
• plava - kob alt.

Ubrzo je ova tehnika napuštena i počela se izrađivati kob altno-plava šara na snježno bijeloj podlozi. Za crtanje slike potreban je talenat, lopatica, četka, tegla kob alt oksida. Kob alt je taj koji daje tako divnu nijansu plave, ali tek nakon pečenja ofarbanog posuđa, a sama boja je crna.

Prvo se proizvod farba, zatim umače u glazuru i stavlja u rernu na sušenje. Posljednja faza pečenja se izvodi na temperaturi od 1400 stepeni. Glazura se pretvara u tanak, proziran film koji prekriva plavi uzorak.

Zahvaljujući atmosferi narodne neakademske umjetnosti, čistoći i originalnosti šara, plava ptica Gzhel je dobila čast da bude amblem tvornice porculana Gzhel.

U doba tehnologije i promjena, čini se da nema mjesta za slatke oslikane stvari, a diviti im se samo u muzejima. Ali do danas u ruskoj državi rade radionice koje su sačuvale dugu tradiciju umjetničkog slikarstva i nastavljaju da oduševljavaju oči ljudi koji nisu ravnodušni prema takvoj umjetnosti.