Vrste slikanja. Umetničko slikarstvo. Umetničko slikanje na drvetu

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Umjetničko slikarstvo kao vrsta umjetnosti i zanata nastavlja tradiciju narodne umjetnosti. Ovo nije samo određeni vizualni raspon, njegova je suština mnogo više, jer kao da izdiže izvan vremena, ujedinjujući kreativnost desetina generacija majstora. Organski je povezan sa maticom - na mestu nastanka u zajednici seljaka (stočari, zemljoradnici, lovci).

Pogled istoričara umjetnosti na umjetničko slikarstvo

Umjetničko slikanje primjenjuje se na proizvode od lako dostupnih tradicionalnih prirodnih "demokratskih" materijala: prirodne tkanine, drvo, glina, koža, kamen, kost.

Do 17. vijeka, njegove klice su postojale unutar individualnih poljoprivrednih gospodarstava. Vještine su prenosili majstori po porodičnoj liniji, s generacije na generaciju. Usavršene su specifične umjetničke tehnike koje su omogućile optimalnu prezentaciju proizvoda. Odabrani su najizrazitiji i najsmisleniji načini primjene ornamenta. Slikarstvom u arhitekturi ukrašavani su plafoni, zidovi, svodovi, grede i stubovi, au svakodnevnom životu - posuđe, predmeti rada.

U periodu od 17. do 18. veka, umetničko slikarstvo u Rusiji se već transformiše u zanat koji stvara robu za tržište. Ne počinju da se bave pojedini majstori, već pojedini lokaliteti, sela. U 19. vijeku nastala je artelska organizacija slikarske umjetnosti. Tako su se, na primjer, fedoskinski majstori minijature organizirali nakon propasti privatnika 1903. godine i sačuvali svoju umjetnost. Godine 1876. sistematizaciju različitih vrsta slikarstva započeo je profesor Isaev A. A. u dvotomnoj monografiji "Zanati Moskovske gubernije".

U 1920-1930-im godinama sovjetske vlasti, naglasak je stavljen na stvaranje zadružnih trgovačkih artela u kojima su istorijski postojali centri narodne umjetnosti koji su razvijali originalne vrste slikarstva. Na primjer, slika Khokhloma u regiji Nižnji Novgorod.

Strategiju razvoja slikarstva, kao i drugih vrsta umjetnosti i zanata, shvaća i izlaže naučnik i učitelj Vasilij Sergejevič Voronov u monografiji "O seljačkoj umjetnosti".

Trenutno, slikarska preduzeća aktivno razvijaju vrste slikanja kako bi zadovoljila potražnju kako na ruskom tržištu tako iu inostranstvu. Oslikani proizvodi, zadržavajući svoju svakodnevnu funkciju, sve više poprimaju obilježja estetske i umjetničke vrijednosti. Za njihovu proizvodnju koriste se savremene mašine i specijalna oprema - za grube i pripremne radove. Glavni kreativni rad, kao i prije nekoliko stoljeća, rade majstori umjetnici.

Slikarstvo kao umjetnost

Nemoguće je ne primijetiti da nacionalno slikarstvo mijenja samu sliku proizvoda. Postaje izražajniji na nivou boja, ritma linija i proporcionalnosti. Industrijska roba "bez duše" postaje topla i živa trudom umjetnika. Ovo posljednje se postiže primjenom ornamenta i elemenata likovne umjetnosti (grafika i slikarstvo). Različite vrste slikanja stvaraju posebnu pozitivnu emotivnu pozadinu, u skladu s područjem gdje postoji ribarstvo.

Formalno govoreći, umjetničko slikanje se radi nanošenjem boja na određenu površinu kistom. Važno je napomenuti: za razliku od slikarstva, koje modelira integralni prostor, slikarstvo je uvijek fragmentarno.

Specijalisti-dizajneri često govore o fenomenu ruskog slikarstva: ono se univerzalno uklapa u gotovo svaki stil: minimalizam, moderno, country. Tehnike koje su stvarali drevni majstori usavršavale su mnoge generacije majstora u određenim oblastima, stvarajući poseban stilski izraz. Srećom, u Rusiji 21. stoljeća sačuvane su i razvijaju se različite vrste slikarstva: Gzhel, Khokhloma, Boretskaya, Gorodets, Mezen, Onega, Permogorskaya, Pizhma, Polkhovsko-Paydanskaya, Puchzhskaya, Rakulskaya. Razmotrite karakteristike ovih originalnih stilova.

Pojava Khokhloma

Mogućnost farbanja drveta u zlatu bez upotrebe zlata, u stvari, preneta je na majstore Khokhloma sa šizmatičkih ikonopisaca, koji su otkrili ovo znanje još u 12. veku u tajnoj divljini šuma regiona Volge. Usput, bili supoznaju zanate koji se bave slikarstvom: tokarstvo i umjetnost antičke ornamentike. Možda su bili upoznati i sa drevnim vrstama slikarstva, Veliko trgovačko selo u oblasti Nižnji Novgorod u oblasti Volge - Khokhloma - kao magnet, privlačilo je vešte majstore.

Ovaj, moderno rečeno, regionalni sajam za grupu sela duž obala rijeke Uzole nije radio samo za domaće tržište Rusije. Na njemu su bogati trgovci kupovali velike pošiljke popularne robe i odvozili ih za izvoz. Tako je tržište Khokhloma bilo "pod pištoljem" i domaćeg i stranog tržišta, što znači da je kvalitetna konkurencija prevladala nad cjenovnom. Stvoren je pravi poticaj: vještina majstorske osobe donijela mu je opipljiv prosperitet.

Prema istraživanjima stručnjaka, u periodu od 12. do 17. veka evoluirao je stil Khokhloma, u koji su integrisani drevni Nižnji Novgorodski tipovi slikanja drveta.

Tokom perioda od 17. do 18. vijeka, Khokhloma stil se u osnovi oblikovao. U naše vrijeme njegovi centri su:

- fabrika "Khokhloma artist", koja zapošljava zanatlije iz sela okruga Koverninsky (Semino, itd.). Na njihovim slikama dominiraju divlje cvijeće i šumsko voće;

- udruženje "Khokhloma painting", Semenov. Majstori ujedinjenja tradicionalno razvijaju temu fantastičnog cvijeća.

Khokhloma tehnologija

Monaško umijeće "tanke četke" našlo je svoju primjenu u najbogatijem floralnom ornamentu. Kvaliteta proizvoda je odigrala veliku ulogu. Umjetnost Khokhloma pretpostavljala je poštovanje određene tehnologije od strane majstora. Karakteristično je da se nije promijenio do našeg vremena. Navodimo redom njegove faze:

- okretanje na tokarilici drvenog blanka posuđa ("lana");

- grundiranje blankova sa tečnim rastvorom posebno pripremljene gline ("šaht"). Danas se u tu svrhu koriste umjetni prajmeri;

- kalajisanje kalajem ili srebrom. Sada se za ovo koristi aluminijum;

- farbanje drveta i sušenje u pećnici;

- Lakiranje i pečenje.

Intenzivna termička obrada proizvoda odredila je shemu boja koju su preferirali drevni ruski slikari: kombinacija zlatnog i crvenog cinobera sa crnom. One. temperatura peći Khokhloma nije uticala na svjetlinu i kontrast takvih boja.

Khokhloma metode slikanja

Drevni tipovi slikanja na drvetu, integrišući se u Khokhloma, odredili su njena dva sistema: "pozadinu" i "gornju" sliku. Sam naziv sistema sadrži način crtanja obrisa glavne siluete.

"Horse" sistem uključuje crtanje obrisa siluete u boji direktno na zlatnoj pozadini. Pozadina formira zlatnu "konturu" direktno iz pozadine, "skicirajući" prostor koji okružuje "zlatne kovrče" crnom i crvenom bojom.

Svaki od sistema koristi iste vrste slikanja Khokhloma. Ima ih samo četiri: “kovrdžava”, “ispod bobice” (ili “ispod lista”); "ispod medenjaka"; "ispod pozadine".

"Kudrina" sugerira "biljni" uzorak, naslikan vrlo tankim kistom. Međutim, donekle podsjeća na šaš, uvijen sa zamršenim skladnim dinamičkim prstenovima. Prema mišljenju stručnjaka, ovo je najstariji ukras.

"Ispod bobice" - crta se debljim kistom. Osim „biljne baze“, ovdje se već pojavljuju lišće i bobice. Biljni oblik je stilizovan i kombinovan. Na istoj "stabljici" možete vidjeti i listove kamilice i jagode.

Slikovanje "ispod medenjaka" podrazumeva igru sa određenim geometrijskim oblikom (najčešće rombom). Figura je animirana "žbunjem" sa strane i obasjana suncem u sredini.

Metodom “ispod pozadine” uzastopno se iscrtava vegetativna kontura, nakon čega se preostala slobodna pozadina farba, uglavnom crnom.

Zahvaljujući jedinstvenosti kista svakog majstora, Khokhloma je neponovljiva i jedinstvena. Na njemu se izmjenjuju vrste slikanja koje smo gore razmatrali, oduševljavajući oko harmonijom zlatne, crvene i crne boje.

Gzhel. Pronalaženje gline za porcelan

Gzhel kao umjetnost umjetničkog slikanja rođena je na teritoriji modernog Ramenskog okruga u Moskovskoj oblasti. U starim danima, ova mjesta su se zvala Gželska volost, a sela Bokhteevo, Volodino, Gzhel, Kuzyaevo, Novokharitonovo, Turygino bila su rasprostranjena na ovom području.

Do 17. stoljeća lokalni seljaci su proizvodili relativno primitivno glazirano posuđe od gline. Situacija se promijenila zahvaljujući industrijskom razvoju lokalnih glina pogodnih za proizvodnju porculana. Polazna tačka je bila kraljeva naredbaAleksej Mihajlovič otkriva "glinu pogodnu" za proizvodnju apotekarskih posuda - 1663.

Eksperiment je bio uspješan, od 1710. godine ljekarnički red je počeo koristiti lokalne sirovine. Farmaceuti su hvalili kvalitet gline, a došao je trenutak kada su se za njih zainteresirali industrijalci. Zanimale su ih sirovine pogodne za proizvodnju porculana. Ukazom cara 1844. godine stvorena je komisija koja je uključivala vlasnika fabrike porculana u Moskvi Afanasija Grebenščikova i inženjera Fabrike porculana Dmitrija Ivanoviča Vinogradova, koji je stekao rudarsko inženjersko obrazovanje na Univerzitetu u Marburgu.. Pet godina tražim pravu glinu. Godine 1849., nakon osam mjeseci istraživanja, dobijene su gline od kojih je proizveden prvoklasni porculan. Sam M. V. Lomonosov, Vinogradov kolega student, visoko je govorio o njihovom kvalitetu.

Gzhel. Razvoj proizvodnje

Industrijalac Grebenščikov počeo je da koristi pronađene sirovine u svojoj fabrici u Moskvi. Međutim, pametni ljudi iz sela Gzhel i okolnih sela, inače, kao što smo spomenuli, koji su već posedovali grnčarsko umeće, takođe su uvideli prednosti korišćenja kvalitetnije gline.

Stvari su išle brzo, jer su u selima živeli odlični konsultanti - proizvodni radnici iz fabrike A. Grebenščikova. U periodu od 1750. do 1820. godine zanatlije su proizvodile majoliku - duguljaste fermentisane vrčeve, tanjire, šolje, posuđe. Ornamentalno oslikavanje rađeno je zelenom, žutom, plavom i bojom patlidžana na bijeloj podlozi. Slika je uključivala pticu - u sredini, a oko nje - drveće, grmlje, kuće. (oni.demonstrirao primitivne vrste slikanja posuđa). Posuđe je bilo traženo. Postojala je konkurencija za kvalitet. Prednjačile su nekadašnje fabrike grnčarije koje su proizvodile polufajans visokog kvaliteta, identično "stranom" posuđu.

Vještina se usavršavala više od 80 godina, a od 1820. godine gotovo svi zanatlije Gzhel proizvode polufajansu. Ovo je vrhunac umjetnosti Gzhel. U Ermitažu se mogu vidjeti proizvodi majstora. Ovo jelo se počelo smatrati najboljim i najelegantnijim u Rusiji. Karakteristični oslikani Gzhel čajnici, zdjele, tanjiri ispunjavali su kuće trgovaca i plemstva, taverne. Poboljšane vrste farbanja. Gzhel se kupuje širom zemlje, od Arhangelska do Astrahana, izvozi u Centralnu Aziju i Bliski istok. Tridesetak fabrika proizvodi proizvode. Proizvođači se bave proizvodnjom Gžela: Barmini, Guslini, Gusjatnikovi, Kiseljevi, Terehovi, Sazonovi.

Nažalost, od 1860. gzhel slika je opala. Narodno stvaralaštvo, nastalo iz konkurencije stotina malih proizvođača i desetina srednjih, zamjenjuje se pragmatizmom velikih monopola. Među monopolistima se isticao M. S. Kuznjecov, sa svojih pet fabrika i godišnjom proizvodnjom od 2,1 milion rubalja. Proizvodni kapacitet svih ostalih bio je 14% Kuznjecovskog. U stvari, proizvođač Kuznjecov je "srušio" kreativnost. Konkurencija je nestala, motivacija je opala, kvalitet je opao, pad je počeo.

Kako umjetnici crtaju Gzhel

Gzhel je jedinstvena po tome što svaki majstor, koristeći za nju klasične vrste umjetničkog slikanja, kreira svoju ličnosttehnika.

Ovo je suptilna umjetnost. Glavna uloga pripada iskustvu majstora, koje se očituje u načinu kretanja kista. Istovremeno, na snježnoj bjelini porculana dobija se harmonična promjena boje od intenzivne plave do mutno plave. Sve je to nacrtano jednom bojom - kob altom. Uzorak se postavlja na površinu "iz prvog pokušaja", brzo.

Zašto je veština umetnika važna? U početku, prave boje uzorka nisu vidljive (osobina kob alta). Čini se da je sve prikazano jednobojno, a tek kada se Gzhel ispali u peći, uzorak će se u potpunosti pojaviti.

Koja je kompozicija Gžela? Centralnu ulogu u njemu obično zauzima ukrašeni cvijet. Sa njegovih strana je skladno vijugava „biljna“parcela, obogaćena lišćem i bobicama. Dešava se da su u ovaj crtež utkane životinjske radnje ili one vezane za svakodnevni život (na primjer, kod kuće).

Kako takav crtež praktično ispada? Vrste umjetničkog slikanja za „prvi put nacrtane“Gzhel zapravo se svode na metode primjene poteza kistom. Ima ih samo četiri: osenčeni potez kistom, slikanje jednim kistom, kaliko uzorak, kao i komplementarne slike.

Zatamnjeni mre¾ni razmaz karakterizira širok raspon boja zbog razlièitog intenziteta preklapanja kob alta kroz poseban okret kista od strane umjetnika.

Slikovanje jednim kistom karakteriše to što se svaki naredni potez po tonu razlikuje od prethodnog. Istovremeno, intenzitet poteza se postepeno smanjuje, oni se „posvjetljuju“.

Calico uzorak je najtanji. Crta se samo jednim krajem kista.

Vrste slika koje koristi Gzhel nisu karakteristične za fotografsku replikaciju prirodnih motiva, već su promišljene i predstavljene u neočekivanoj konfiguraciji. Ponovno zamišljeno plavo lišće, latice plavih tulipana, astera, karanfila, ruža koje je umjetnik prikazao prate konture ptica ili životinja. Ponekad ocrtavaju stilizirane svakodnevne predmete ili predmete (na primjer, seljačke kolibe).

Dodatne slike tipa "trava" - vitice, spirale, šrafirani elementi, razni potezi, geometrijski fragmenti - upotpunite sliku, kreirajte potrebne akcente.

Pojava polhovsko-majdanske slike

Rusko narodno slikarstvo je raznoliko. Njegove vrste u svoj njihovoj raznolikosti, možda, mogu biti opisane u specijaliziranoj monografiji, ali ne u članku. Stoga je naš zadatak skromniji. Već smo naveli najviše "promovirane" vrste slikanja: Khokhloma i Gzhel. Međutim, ima i drugih, svi su originalni i ima ih dosta. Nazovimo neke: Boretskaya, Gorodets, Mezenskaya, Onega, Permogorskaya, Pizhemskaya, Polkhovo-Maidanskaya, Puchuzhskaya, Rakulskaya, itd. Budući da u ovom članku ne možemo detaljno reći o svima njima, predstavit ćemo opis jedinog od njih - Polkhov-Maidan.

Ova slika nastala je početkom 20. veka u okrugu Voznesenski u oblasti Nižnji Novgorod. Ovde, u selima Polhovski Majdan i u selu Voznesenskoe, krajem 18. veka, postojao je obrtni posao monaha Sarovskog manastira. Tokarski zanat naučen iseljaci, postajući vješti zanatlije u proizvodnji drvenog posuđa. Majstori su izrađivali i, kako su rekli, "tadaruške", odnosno predmete za zabavu: zviždaljke, pečurke, lutke gnjezdarice, uskršnja jaja, dječije igračke.

Poticaj za nastanak slike bila je kupovina uređaja za vižiganje od strane seljaka Polin Pavela Nikitiča, a od 1926. probuđena kreativnost seljaka navela ih je na slikanje proizvoda uljanim bojama, a od 1933. zamijenjene su anilinskim bojama.

Nakon što su rad Polkhovca usvojili Zagorci, Merinovci, Semenovci, stvoreni su novi tipovi lutkica za slikanje (tu ćemo se dotaknuti kasnije).

Tehnologija polhovsko-majdanskog stila slikanja

U početku je površina drvenog proizvoda brušena i premazana škrobnom pastom. Zatim je tintom nanesena kontura crteža, nakon čega je napravljena slika. Za to su korištene boje četiri boje: crvena, žuta, zelena i plava. Zatim je izveden "napoj", karakteristična umjetnička faza polhovsko-majdanskog stila, koja se sastojala u praćenju obrisa crteža crnom bojom. Dodajmo da ova vrsta slikanja uključuje tehniku kao što je preklapanje cvijeća.

Ova vrsta umjetnosti također koristi posebnu tehniku bezkonturnog slikanja.

Ovu vrstu slikanja nismo slučajno spomenuli. U SSSR-u je cvjetao do 90-ih, uključujući. Pet hiljada ljudi radilo je u fabrici Voznesenskaya. Od toga, 40% su moleri, ostali strugari. Rad je tretiran kreativno, u fabricikreativna laboratorija. Proizvodi su se izvozili u SAD i evropske zemlje. Danas tradiciju koju je postavila fabrika razvijaju preduzetnici.

Matrjoška Njenog Veličanstva

Rusko slikarstvo nije uvek evoluiralo u evoluciji. Njeni stavovi su ponekad nastajali neočekivano - ne iz "dubine vekova". Nastali su uvidom nekog kreativnog ruskog majstora. Evo šta se desilo sa matrjoškom. Ona nije izvorni ruski izum.

Matrjoška se pojavila u Rusiji u 19. veku u Sergijevom Posadu. Godine 1898. supruga umjetnika Sergeja Vasiljeviča Malyutina donijela je iz Japana figuricu starca Fukurumua, u koju su uložene još četiri figurice (usput, prema japanskoj legendi, prvu takvu figuricu napravio je ruski monah). Sergej Vasiljevič je preispitao svoju ideju "na ruskom". Pojavila se briljantna ideja - modelirati tipičnu rusku porodicu. Ime Matryona tada je bilo popularno u Rusiji. Osim toga, kako je Milyutin vjerovao, to je odjekivalo starorimsko ime majke porodice.

Sergey Vasilyevich je napravio crtež figurice sa osam dodataka. Za ženom je išla ćerka sa crnim petlom, pa sin, pa opet devojčica, osma figura je bila beba. Turner V. P. Zvezdočkin je izrezbario njihove oblike od drveta. Sergey Vasilievich je sam naslikao figuricu.

Proizvodnja gnjezdarica. Vrste slikanja

Svjetska popularnost lutke gnjezdarice, njeno priznanje u svijetu datira još od 1900. godine, kada je "izašla" - na svjetskoj izložbi u Parizu.

Može li narodna umjetnost proći pored lutkica? Već 1899. cijeli Sergijev Posad proizvodi nove šarmantne lutke: djevojčicei žene, rumene, u kaftanima i keceljama ili maramama i sarafanima, sa korpama, kućnim ljubimcima, pticama, cvećem. Zagorski stil (kao što znate, Sergijev Posad je preimenovan u Zagorsk) odlikovao se slikovitošću, pažnjom na male detalje.

Od 1922. godine lutke za gniježđenje se proizvode i u selu Merinovo u regiji Nižnji Novgorod. Lokalni strugar Maiorov A. F., kupivši Sergijevu matrjošku, isklesao je "svoju". Figurice je oslikala njegova ćerka. Merinoci su brzo savladali proizvodnju ovih složenih figurica. Merino matrjoška je naglašeno svijetla, iako sa manje detalja od zagorske.

Treće "matrjoško ležište" bilo je selo Polhovski Majdan, poznato i po strugarima i slikarstvu. Polhovska matrjoška ima svoje karakteristične karakteristike:

- kratkotrajno, malim potezima ispisano lice;

- mjesto obrisa šala i linija sarafana (suknje), od stražnje strane do 2/3 matrjoška je obojena grimiznom (crvenom) ili zelenom bojom. Boja šala je u suprotnosti s njim. U području čela matrjoške nacrtan je cvijet divljeg tetrijeba. Pregača je označena - od vrata do zemlje. Slika pregače grupirana je “po ovalnom”. U sredini je grana sa otvorenom ružom, listovima, bobicama. Kompoziciju upotpunjuju tratinčice i nezaboravnice.

Najteže za napraviti je lutka gnjezdarica iz Vjatke, koju lokalni majstori optoče slamom.

Zaključak

Rusko umetničko slikarstvo kao vrsta umetnosti i zanata zasniva se na dubokoj narodnoj tradiciji, na svesti ljudi šta je domovina, šta je porodica. Povezuje se sa godinamaživot naših predaka, dakle, oslikani proizvodi nose naboj topline, ljudskosti i kreativnog odnosa prema životu. Oni zaista krase život modernog čoveka, zamenjuju "bezličnost", unose elemente uređenja životnog prostora.

Umjetničko slikarstvo također unosi neke akcente u naše živote, podsjećajući nas na kontinuitet, na domovinu, na univerzalnu ljudsku dužnost svakog čovjeka - da život oko sebe učini ljepšim.