Slikarstvo - šta je to? Tehnike slikanja. Razvoj slikarstva

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Veliki lik, naučnik i renesansni umjetnik Leonardo da Vinci rekao je: "Slikarstvo je poezija koja se vidi, a poezija je slika koja se čuje." I s njim se ne može ne složiti. Prava umjetnost se zaista percipira sveobuhvatno. Vidimo, i kontempliramo, i čujemo, a u duši čuvamo umjetnička djela koja nam se sviđaju. A svjetska remek-djela ostaju u našem sjećanju dugi niz godina.

Žanrovi i vrste slikarstva

Crtanje slike, majstor je izvodi u određenom stanju, poseban karakter. Rad se neće pokazati punopravnim, vrijednim ljubavi i pažnje, ako su na njemu prikazani samo oblik i boja. Umjetnik je dužan da predmete obdari dušom, ljude harizmom, iskrom, možda tajnom, prirodu posebnim osjećajima, a događaje stvarnim doživljajima. A žanrovi i vrste slikarstva pomažu stvaraocu u tome. Omogućavaju vam da ispravno prenesete raspoloženje ere, događaja, činjenice, bolje uhvatite glavnu ideju, sliku, pejzaž.

Među glavnim žanrovima likovne umjetnosti su:

• Historic- slika činjenica, trenutaka iz istorije različitih zemalja i epoha.
• Bitka - prenosi scene bitaka.
• Domaćinstvo - priče iz svakodnevnog života.
• Pejzaž je slika divljih životinja. Postoje morski, planinski, fantastični, lirski, ruralni, urbani, svemirski pejzaži.
• Mrtva priroda - ilustruje nežive predmete: kuhinjski pribor, oružje, povrće, voće, biljke, itd.
• Portret je slika osobe, grupe ljudi. Umjetnici često vole da slikaju autoportrete ili platna na kojima oslikavaju svoje voljene.
• Animalistic - slike o životinjama.

Posebno, može se izdvojiti još jedan zapletno-tematski žanr i tu uvrstiti djela čija su tema mitovi, legende, epovi, kao i slike iz svakodnevnog života.

Vrste slikanja takođe znače odvojene forme slike. Pomažu umjetniku da postigne savršenstvo pri stvaranju platna, govore mu u kojem smjeru da se kreće i radi. Opcije su:

- Panorama - slika područja u velikom formatu, opšti pogled.

- Diorama - slika bitaka, spektakularnih događaja zakrivljenih u polukrug.

- Minijatura - rukopisi, portreti.

- Monumentalno i dekorativno slikarstvo - slikanje na zidovima, panelima, plafonima, itd.

- Ikonopis - religiozne slike.

- Slikanje scenografije - stvaranje umjetničke scenografije u kinu i pozorištu.

- Štafelajno slikarstvo - drugim riječima, slike.

- Dekorativno oslikavanje predmeta iz svakodnevnog života.

Po pravilu, svaki majstor likovnih umjetnosti bira za sebe jedan žanr i vrstu slikarstva koja mu je po duhu najbliža, i uglavnom radi samo u njoj. Na primjer, Ivan Konstantinovič Aivazovski (Hovhannes Gayvazyan) radio je u stilu morskog pejzaža. Takvi umjetnici se nazivaju i marinisti (od "marina", što na latinskom znači "more").

Tehnike

Slikarstvo je određeni način izvođenja radnje, njen osjećaj kroz svijet boja i poteza. I naravno, takva reprodukcija se ne može izvesti bez upotrebe određenih tehnika, obrazaca i pravila. Sam pojam "tehnike" u likovnoj umjetnosti može se definirati kao skup tehnika, normi i praktičnih znanja, uz pomoć kojih autor najtačnije prenosi ideju i zaplet slike, bliski stvarnosti.

Izbor tehnike slikanja zavisi od toga koja će se boja, vrsta materijala, vrsta platna koristiti za kreiranje dela. Ponekad umjetnik može individualno pristupiti svom radu, iskoristiti mješavinu različitih stilova i trendova. Ovaj autorski pristup vam omogućava da kreirate zaista jedinstvena umjetnička djela - svjetska remek-djela.

U tehničkom smislu, postoji nekoliko opcija za farbanje. Razmotrimo ih detaljnije.

Slikarstvo antičkih vremena

Istorija slikarstva počinje petroglifima primitivnog čoveka. U ovom trenutku slike se ne razlikuju po živosti zapleta, bujici boja, već po osebujnoj emociji u njimabio. A zapleti tih godina jasno nam govore o postojanju života u dalekoj prošlosti. Linije su izuzetno jednostavne, teme predvidljive, pravci nedvosmisleni.

U davna vremena sadržaj crteža postaje raznovrsniji, češće prikazuju životinje, različite stvari, prave čitave biografije na cijelom zidu, pogotovo ako su slike stvorene za zagrobni život faraona, koji je tada bio vrlo vjerovao. Nakon otprilike dvije hiljade godina, zidne slike počinju da poprimaju boje.

Drevno slikarstvo, posebno starorusko, dobro je prikazano i očuvano u starim ikonama. Oni su svetinja i najbolji primjer, prenoseći ljepotu umjetnosti od Boga. Boja im je jedinstvena, a namjena savršena. Takvo slikarstvo prenosi nestvarnost bića, slike i usađuje u osobu ideju o božanskom principu, o postojanju idealne umjetnosti kojoj se mora izjednačiti.

Razvoj slikarstva nije prošao bez traga. Čovječanstvo je dugo vremena uspjelo da akumulira prave relikvije i duhovno naslijeđe mnogih vekova.

Akvarel

Akvarel slika se odlikuje sjajem boja, čistoćom boja i transparentnošću nanošenja na papir. Da, upravo na površini papira je najbolje raditi u ovoj likovnoj tehnici. Uzorak se brzo suši, što rezultira svjetlijom, mat teksturom.

Akvarel ne postiže zanimljive nijanse kada se koriste tamne, čvrste nijanse, ali savršeno modelira boju u slojevimapreklapaju jedan na drugi. U ovom slučaju, ispada da se pronađu potpuno nove, neobične opcije koje je teško dobiti drugim umjetničkim tehnikama.

Poteškoće u radu s akvarelom

Teškoća rada u takvoj tehnici kao što je akvarelno slikarstvo je u tome što ne oprašta greške, ne dozvoljava improvizaciju s kardinalnim promjenama. Ako vam se naneseni ton nije svidio ili ste dobili potpuno drugu boju koju ste željeli, malo je vjerovatno da ćete to moći popraviti. Svaki pokušaj (pranje vodom, struganje, miješanje sa drugim bojama) može dovesti do toga da dobijete zanimljiviju nijansu i potpuno zaprljate sliku.

Promena lokacije figure, objekta, bilo kakvo poboljšanje kompozicije u ovoj tehnici je u suštini nemoguće uraditi. Ali zahvaljujući brzom sušenju boja na papiru, akvarel je idealan za skiciranje. A u pogledu prikazivanja biljaka, portreta, gradskih pejzaža, može se takmičiti sa slikama ulja na platnu.

Maslac

Svaka od tehničkih varijanti slikanja ima svoje specifičnosti. To se odnosi i na način izvođenja i na umjetnički prijenos slike. Slikanje uljem jedna je od omiljenih tehnika mnogih umjetnika. U tome je teško raditi, jer je za to potreban određeni nivo znanja i iskustva: od pripreme potrebnih predmeta, materijala do završne faze - prekrivanja nastale slike zaštitnim slojem laka.

Cijeli proces uljanog slikanja je prilično naporan. Bez obzira na,koju osnovu ste odabrali: platno, karton ili lesonit (vlaknasta ploča), prvo se mora pokriti zemljom. To će omogućiti da boja legne i dobro se drži, da se ne izdvaja od ulja. Također će dati pozadini željenu teksturu i boju. Postoji mnogo vrsta i recepata za razna tla. I svaki umjetnik preferira svoje, određene, na koje je navikao i koje smatra najboljom opcijom.

Kao što je već pomenuto, rad sa uljanim bojama odvija se u nekoliko faza, a finalno je premazivanje slike lakovima. To se radi kako bi se platno zaštitilo od vlage, pojave pukotina (mreža) i drugih mehaničkih oštećenja. Uljano slikarstvo ne toleriše rad na papiru, ali zahvaljujući cijeloj tehnologiji nanošenja boja omogućava vam da umjetnička djela očuvate bezbedna i zdrava godinama.

kineska likovna umjetnost

Želeo bih da obratim posebnu pažnju na eru kineskog slikarstva, jer ono ima posebnu stranicu u istoriji likovne umetnosti. Istočni pravac slikarstva razvijao se više od šest hiljada godina. Njegovo formiranje bilo je usko povezano sa drugim zanatima, društvenim promenama i uslovima koji su se dešavali u životu ljudi. Na primjer, nakon uvođenja budizma u Kinu, vjerske freske su dobile veliki značaj. Tokom dinastije Song (960-1127), slike istorijske prirode postale su popularne, uključujući priče o svakodnevnom životu. Pejzažno slikarstvo se već u 4. veku naše ere ustalilo kao samostalan pravac. e. Slike prirode kreirane su u plavo-zelenim bojama i kineskim mastilom. A u devetom veku, umetnici su sve više počeli da slikaju cveće, ptice, voće, insekte, ribe, otelotvorujući svoje ideale i karakter epohe.

Karakteristike kineskog slikarstva

Tradicionalno kinesko slikarstvo odlikuje se svojim posebnim stilom i materijalima koji se koriste za slikanje, što zauzvrat utiče na metode i oblike orijentalne umjetnosti. Prvo, kineski slikari koriste posebnu četku za stvaranje slika. Izgleda kao akvarel i ima posebno oštar vrh. Takav alat vam omogućava stvaranje sofisticiranih radova, a, kao što znate, stil kaligrafije još uvijek se široko koristi u Kini. Drugo, mastilo se svuda koristi kao boje - kinesko mastilo (dešava se da zajedno sa drugim bojama, ali se koristi i kao samostalna boja). Ovo se dešava već dve hiljade godina. Također je vrijedno napomenuti da su prije pojave papira ljudi u Kini slikali na svili. Danas moderni majstori umjetnosti svoje radove izrađuju i na papirnoj i na svilenoj podlozi.

Ovo nisu sve tehničke mogućnosti farbanja. Pored navedenih, tu su i mnoge druge (gvaš, pastel, tempera, freska, akril, vosak, slikanje na staklu, porcelan, itd.), uključujući i autorske umjetničke opcije.

Era slikarstva

Kao i svaka vrsta umjetnosti, slikarstvo ima svoju historiju nastanka. Prije svega, karakterizira serazličite faze razvoja, višestruki stilovi, zanimljivi pravci. Ne posljednju ulogu ovdje igra era slikarstva. Svaki od njih utiče ne samo na dio života naroda i ne samo na vrijeme nekih istorijskih događaja, već na cijeli život! Među najpoznatijim periodima u slikarskoj umjetnosti su: renesansa i prosvjetiteljstvo, rad umjetnika impresionista, moderna, nadrealizam i mnogi, mnogi drugi. Drugim riječima, slikarstvo je vizuelna ilustracija određenog doba, slika života, pogled na svijet očima umjetnika.

Koncept "slikanja" doslovno znači "pisati život", slikovito, majstorski, uvjerljivo prikazati stvarnost. Prenijeti na svoje platno ne samo svaki detalj, svaku sitnicu, trenutak, već i raspoloženje, emocije, boju ovog ili onog vremena, stil i žanr cjelokupnog umjetničkog djela.