Primjeri slikarstva, žanrovi, stilovi, razne tehnike i trendovi

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Slikarstvo je možda najstariji oblik umjetnosti. Čak iu primitivnom dobu, naši preci su pravili slike ljudi i životinja na zidovima pećina. Ovo su prvi primjeri slikarstva. Od tada je ova vrsta umjetnosti uvijek ostala pratilac ljudskog života. Današnji primjeri slikarstva su brojni i raznoliki. Pokušaćemo da što više pokrijemo ovu vrstu umjetnosti, ispričamo o glavnim žanrovima, stilovima, smjerovima i tehnikama u njoj.

Tehnike slikanja

Počnimo sa osnovnim tehnikama slikanja. Jedno od najčešćih je ulje. Ovo je tehnika u kojoj se koriste boje na bazi ulja. Ove boje se nanose u potezima. Uz pomoć njih možete kreirati niz različitih nijansi, kao i prenijeti potrebne slike s maksimalnim realizmom.

Tempera je još jedna popularna tehnika. O tome govorimo kada se koriste emulzione boje. Vezivo u ovim bojama je životinjsko ljepilo, jaje ili voda.

Gvaš je tehnika koja se široko koristi u grafici. Gvaš boja je napravljena na ljepljivoj osnovi. Može se koristiti za rad na kartonu, papiru, kosti ili svili. Slika je izdržljiva, a linije jasne. Pastel je tehnika crtanja suhim olovkama, a površina mora biti hrapava. I, naravno, vrijedno je spomenuti akvarele. Ova boja se obično razrjeđuje vodom. Ovom tehnikom dobija se mekan i tanak sloj boje. Akvarelni pejzaži su posebno popularni. Naravno, naveli smo samo glavne tehnike koje se najčešće koriste u slikanju. Ima i drugih.

Na čemu se obično slikaju slike? Najpopularnija slika na platnu. Razvučen je na okvir ili zalijepljen na karton. Imajte na umu da su se u prošlosti drvene ploče često koristile. Danas nije popularno samo slikanje na platnu, već se za kreiranje slike mogu koristiti bilo koji drugi ravni materijali.

Vrste slikanja

Može se podijeliti u 2 glavne vrste: štafelajno i monumentalno slikarstvo. Ovo posljednje se odnosi na arhitekturu. Ova vrsta uključuje slike na stropovima i zidovima zgrada, ukrašavajući ih slikama od mozaika ili drugih materijala, vitražima i tako dalje. Štafelajno slikarstvo nije povezano sa određenom građevinom. Može se premještati s mjesta na mjesto. U štafelajnom slikarstvu postoji mnogo varijanti (inače se nazivaju žanrovima). Zaustavimo se na njima detaljnije.

Žanrovi slikanja

Reč "žanr" je francuskog porekla. Prevodi se kao "rod", "vrsta". Odnosno, pod nazivom žanra postoji neka vrsta sadržaja, a izgovarajući njegovo ime, razumijemo o čemu se radi na slici, šta ćemo u njoj pronaći: osobu, prirodu, životinju, predmete itd.

Portret

Najdrevniji žanr slikarstva je portret. Ovo je slika osobe koja liči samo na sebe i ni na koga više. Drugim riječima, portret je slika u slikarstvu individualnog izgleda, jer svako od nas ima individualno lice. Ovaj žanr slikarstva ima svoje varijante. Portret može biti u punoj dužini, do grudi ili je naslikana samo jedna osoba. Imajte na umu da nije svaka slika osobe portret, jer umjetnik može stvoriti, na primjer, "osobu općenito", a da je ne otpiše ni od koga. Međutim, kada prikazuje određenog predstavnika ljudske rase, radi na portretu. Nepotrebno je reći da postoje brojni primjeri slikarstva u ovom žanru. Ali portret ispod poznat je gotovo svakom stanovniku naše zemlje. Govorimo o slici A. S. Puškina koju je 1827. godine stvorio Kiprenski.

Autoportret se također može dodati ovom žanru. U ovom slučaju umjetnik prikazuje samog sebe. Postoji upareni portret, kada su na slici ljudi u paru; i grupni portret, kada je prikazana grupa ljudi. Može se primijetiti i svečani portret, čija je varijanta konjička, jedna od najsvečanijih. Bio je veoma popularan u prošlosti, ali ovakvi radovi su sada retki. Međutim, sljedeći žanr o kojem ćemo govoriti je relevantan u svakom trenutku. O čemu se radi? To se može pretpostaviti sortiranjem žanrova koje još nismo imenovali, karakterizirajući slikarstvo. Mrtva priroda je jedna od njih. O njemu ćemo sada razgovarati, nastavljajući da razmatramoslikanje.

Mrtva priroda

Ova riječ također ima francusko porijeklo, znači "mrtva priroda", iako bi značenje bilo preciznije "neživa priroda". Mrtva priroda - slika neživih predmeta. Oni su veoma raznovrsni. Imajte na umu da mrtve prirode mogu prikazivati i "živu prirodu": leptire spuštene na laticama, prekrasno cvijeće, ptice, a ponekad se među darovima prirode može vidjeti i osoba. Međutim, to će i dalje biti mrtva priroda, jer slika živog nije najvažnija za umjetnika u ovom slučaju.

Pejzaž

Pejzaž je još jedna francuska riječ koja u prijevodu znači "pogled na zemlju". To je analogno njemačkom konceptu "pejzaža". Pejzaž je prikaz prirode u njenoj raznolikosti. Ovom žanru se pridružuju sljedeće varijante: arhitektonski pejzaž i vrlo popularni morski pejzaž koji se često naziva jednom riječju "marina", a umjetnici koji u njemu rade nazivaju se marinisti. Brojni primjeri slikarstva u žanru morskog pejzaža mogu se naći u djelu I. K. Aivazovskog. Jedna od njih je "Rainbow" iz 1873.

Ovu uljanu sliku je teško napraviti. Ali nije teško stvoriti akvarelne pejzaže, pa je u školi, na časovima crtanja, ovaj zadatak dobio svaki od nas.

Žanr životinja

Sljedeći žanr je animalistički. Ovdje je sve jednostavno - ovo je slika ptica i životinja u prirodi, u njihovom prirodnom okruženju.

Potrošački žanr

Svakodnevni žanr je prikaz scena iz života, svakodnevnog života, smiješnih "incidenata", kućnog života i priča običnih ljudi u običnom okruženju. A možete i bez priča - samo snimite svakodnevne aktivnosti i poslove. Takve slike se ponekad nazivaju žanrovskim slikarstvom. Kao primjer, uzmite u obzir Van Goghove The Potato Eaters (1885), predstavljenu iznad.

Istorijski žanr

Teme slikarstva su različite, ali se istorijski žanr izdvaja zasebno. Ovo je slika istorijskih heroja i događaja. Pripada mu žanr bitke, predstavlja epizode rata, bitke.

Religijski i mitološki žanr

U mitološkom žanru, slike su naslikane na teme drevnih i antičkih legendi o bogovima i herojima. Treba napomenuti da je slika svjetovne prirode i po tome se razlikuje od slika božanstava predstavljenih na ikoni. Inače, religiozno slikarstvo nije samo ikona. Objedinjuje razna djela napisana na vjerske teme.

Sukob žanrova

Što je sadržaj žanra bogatiji, to se više pojavljuju njegovi "pratioci". Žanrovi se mogu spajati, tako da postoji slika koja se nikako ne može staviti u okvir nijednog od njih. U umjetnosti postoji i općenito (tehnike, žanrovi, stilovi) i pojedinačno (posebno djelo uzeto zasebno). Zasebna slika nosi nešto zajedničko. Stoga mnogi umjetnici mogu imati jedan žanr, ali slike naslikane u njemu nikada nisu slične. Kultura ima ove karakteristike.slikanje.

Stil

Stil u likovnoj umjetnosti je aspekt vizualne percepcije slika. Može kombinovati radove jednog umjetnika ili djela umjetnika određenog perioda, smjera, škole, područja.

Akademsko slikarstvo i realizam

Akademsko slikarstvo je poseban pravac čije je formiranje povezano sa aktivnostima akademija umetnosti u Evropi. Pojavio se u 16. veku na Bolonjskoj akademiji, čiji su starosedeoci nastojali da oponašaju majstore renesanse. Od 16. vijeka metode poučavanja slikarstva počinju se zasnivati na strogom poštovanju pravila i normi, slijedeći formalne obrasce. Kraljevska akademija umjetnosti u Parizu smatrana je jednom od najutjecajnijih u Evropi. Promovirala je estetiku klasicizma koja je dominirala Francuskom u 17. vijeku. Pariska akademija? doprinoseći sistematizaciji obrazovanja, postepeno je pravila klasičnog pravca pretvorila u dogmu. Tako je akademsko slikarstvo postalo poseban pravac. U 19. veku, jedna od najistaknutijih manifestacija akademizma bila je rad J. L. Geromea, Alexandre Cabannel, J. Ingres. Klasične kanone zamijenili su realistički tek na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće. Realizam je taj koji početkom 20. veka postaje osnovni metod nastave na akademijama, pretvara se u dogmatski sistem.

Barok

Barok je stil i era umjetnosti koju karakteriziraju aristokracija, kontrast, dinamizam slika, jednostavni detalji u prikazu obilja, napetosti, dramatike, luksuza, spoja stvarnosti i iluzije. Ovaj stil se pojavio u Italiji 1600. godineproširio po celoj Evropi. Caravaggio i Rubens su njeni najistaknutiji predstavnici. Barok se često uspoređuje s ekspresionizmom, međutim, za razliku od potonjeg, nema previše odbojnih učinaka. Slike ovog stila danas se odlikuju složenošću linija i obiljem ukrasa.

kubizam

Kubizam je avangardni umetnički pokret koji je nastao u 20. veku. Njegov tvorac je Pablo Picasso. Kubizam je napravio pravu revoluciju u skulpturi i slikarstvu Evrope, inspirišući stvaranje sličnih pravaca u arhitekturi, književnosti i muzici. Umjetničko slikarstvo u ovom stilu karakteriziraju rekombinovani, izlomljeni predmeti koji imaju apstraktnu formu. Oni su prikazani sa više tačaka gledišta.

Ekspresionizam

Ekspresionizam je još jedan važan trend u savremenoj umetnosti koji se pojavio u Nemačkoj u prvoj polovini 20. veka. U početku je pokrivao samo poeziju i slikarstvo, a zatim se proširio na druga područja umjetnosti.

Ekspresionisti prikazuju svijet subjektivno, iskrivljujući stvarnost kako bi stvorili veći emocionalni efekat. Njihov cilj je da nateraju gledaoca na razmišljanje. Izraz u ekspresionizmu prevladava nad slikom. Može se primijetiti da mnoga djela karakteriziraju motivi muke, bola, patnje, vriska (rad Edvarda Muncha, predstavljen gore, naziva se "Vrisak"). Ekspresionistički umjetnici uopće nisu zainteresirani za materijalnu stvarnost, njihove slike su ispunjene dubokim značenjem i emocionalnošćuiskustva.

Impresionizam

Impresionizam je pravac slikarstva, usmeren uglavnom na rad na otvorenom (open air), a ne u studiju. Svoje ime duguje slici "Utisak, izlazak sunca" Claudea Moneta, koja je prikazana na slici ispod.

Riječ "impression" na engleskom je utisak. Impresionističke slike prvenstveno prenose svjetlosni osjećaj umjetnika. Glavne karakteristike slikarstva u ovom stilu su: jedva vidljivi, tanki potezi; promjena osvjetljenja, precizno prenesena (pažnja je često usmjerena na efekat protoka vremena); otvorena kompozicija; jednostavan zajednički cilj; pokret kao ključni element ljudskog iskustva i percepcije. Najistaknutiji predstavnici takvog trenda kao što je impresionizam su Edgar Degas, Claude Monet, Pierre Renoir.

modernizam

Sljedeći pravac je modernizam, koji je nastao kao kombinacija trendova u različitim oblastima umjetnosti krajem 19. i početkom 20. stoljeća. Pariški "Salon odbačenih" otvoren je 1863. godine. Ovdje su bili izloženi umjetnici čije slike nisu bile dozvoljene u službenom salonu. Ovaj datum se može smatrati datumom nastanka modernizma kao zasebnog pravca u umjetnosti. Inače, modernizam se ponekad naziva i "druga umjetnost". Njegov cilj je stvoriti unikatne slike koje nisu poput drugih. Glavna karakteristika radova je autorova posebna vizija svijeta.

Umjetnici su se u svom radu pobunili protiv vrijednosti realizma. Samosvijest jesvijetla karakteristika ovog smjera. To često dovodi do eksperimentiranja s formom, kao i sklonosti ka apstrakciji. Predstavnici modernizma posebnu pažnju poklanjaju korištenim materijalima i procesu rada. Jedan od njenih najistaknutijih predstavnika su Henry Matisse (gore je predstavljeno njegovo djelo "Crvena soba" iz 1908.) i Pablo Picasso.

Neoklasicizam

Neoklasicizam - glavni pravac slikarstva u severnoj Evropi od sredine 18. veka do kraja 19. veka. Karakterizira ga povratak obilježjima antičke umjetnosti, umjetnosti renesanse, pa čak i doba klasicizma. U arhitektonskom, umjetničkom i kulturnom smislu, neoklasicizam je nastao kao odgovor na rokoko, koji se doživljavao kao plitak i umjetnički stil umjetnosti. Neoklasični umjetnici su, zahvaljujući dobrom poznavanju crkvenih zakona, nastojali da u svoj rad uvedu kanone. Međutim, izbjegavali su jednostavno reproduciranje klasičnih motiva i tema. Neoklasični umjetnici nastojali su svoje slikarstvo smjestiti u okvire tradicije i na taj način pokazati majstorstvo žanra. Neoklasicizam je u tom pogledu direktno suprotstavljen modernizmu, gdje se improvizacija i samoizražavanje smatraju vrlinama. Njegovi najpoznatiji predstavnici su Nicolas Poussin, Raphael.

Pop Art

Posljednji smjer koji ćemo pogledati je pop art. Pojavio se u Britaniji sredinom 50-ih godina prošlog stoljeća, a kasnih 50-ih - u Americi. Vjeruje se da je pop art nastao kao reakcija na ideje apstraktnog ekspresionizma,dominantan u to vreme. Govoreći o ovom pravcu, nemoguće je ne spomenuti Andyja Warhola. Godine 2009, "Osam Elvisa", jedna od njegovih slika, prodata je za 100 miliona dolara.