Konstruktivizam u slikarstvu. Stilovi i trendovi u likovnoj umjetnosti

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Brzi tehnološki napredak s početka prošlog stoljeća doveo je do najnovijih trendova u umjetnosti i, kao rezultat, trenda rušenja tradicionalnih kanona, traženja drugih oblika i estetskih principa. To je najjasnije došlo do izražaja u avangardizmu - kompleksu umjetničkih pojava prve trećine 20. stoljeća. Jedan od brojnih avangardnih trendova bio je stil konstruktivizma, koji je nastao u mladoj sovjetskoj državi 1920-1930. Naziva se i "industrijska" ili "građevinska" umjetnost.

Područja uticaja i distribucije

Konstruktivizam u slikarstvu je preslabo izražen, pravac se uglavnom vezuje za arhitekturu, u kojoj se najkarakterističnije primenjuju jednostavne geometrijske forme i ekstremna funkcionalnost. Ali principi konstruktivizma, šireći se sveobuhvatno i brzo, takođe su imali značajan uticaj na grafički, industrijski dizajn,fotografija, pozorište, bioskop, ples, moda, fikcija i muzika tog perioda.

Sovjetski konstruktivizam je imao značajan uticaj na savremene kreativne pokrete 20. veka, i to ne samo unutar boljševičke zemlje. Posljedice njegovog utjecaja mogu se pratiti u glavnim trendovima njemačke škole dizajna Bauhaus i holandskog umjetničkog pokreta De Stijl, u radu majstora Evrope i Latinske Amerike.

Pojava pojma

Izraz "građevinska umjetnost" je prvi put upotrijebio Kazimir Malevich kao sarkastičan izraz 1917. da bi opisao rad Aleksandra Rodčenka. Termin "konstruktivizam" skovali su kipari Antoine Pevsner i Nahum Gabo. Potonji je razvio industrijski, ugaoni stil rada, a za svoju geometrijsku apstrakciju nešto je zahvalio Malevičevom suprematizmu. Termin se prvi put pojavljuje u "Realističkom manifestu" N. Gaboa (1920), zatim kao naslov knjige Alekseja Gana (1922).

Rađanje i razvoj pokreta

Konstruktivizam među brojnim stilovima i trendovima u likovnoj umjetnosti nastao je na bazi ruskog futurizma, posebno pod utjecajem tzv. Vladimir Tatlin, izložen 1915. Bio je (kao Kazimir Malevich) jedan od pionira geometrijske apstraktne umjetnosti, osnivač avangardnog suprematističkog pokreta.

Koncept novog pravca razvijen je u MoskviInstitut za umjetničku kulturu (INKhUK) u periodu 1920 - 1922, prva radna grupa konstruktivista. Ljubov Popova, Aleksandar Vesnin, Rodčenko, Varvara Stepanova, Aleksej Gan, Boris Arvatov i Osip Brik, na čelu sa prvim predsednikom grupe Vasilijem Kandinskim, razvili su teorijsku definiciju konstruktivizma kao neodvojive kombinacije glavnih elemenata industrijske kulture (konstrukcije, tekstura i specifična svojstva materijala objekta sa njegovim prostornim položajem).

Principi i karakteristike

Umjetnost je, prema konstruktivizmu, sredstvo isključivo namijenjeno umjetničkom oblikovanju svakodnevno-utilitarnih, praktično primjenjivih predmeta. Ekspresivna, lakonska forma radova, lišena svih vrsta "ljepota" i "ukrasa", treba da bude što funkcionalnija i dizajnirana za zgodnu upotrebu u masovnoj proizvodnji (otuda i termin "proizvodna umjetnost").

Neobjektivnost čulno-emocionalnih oblika Kandinskog ili Malevičevu racionalno-apstraktnu geometriju konstruktivisti su ponovo osmislili i transformisali u stvarne prostorne objekte. Tako se pojavio novi dizajn radne odeće, dezena tkanina, nameštaja, posuđa i drugih predmeta široke potrošnje, a rođen je karakterističan izgled postera iz sovjetskog doba.

Posebni asketizam u likovnim izražajnim sredstvima izdvaja ovaj trend među sličnim stilovima, ali ga u mnogo čemu uopštava racionalizmom. Pored teorijske ideologije,konstruktivizam se odlikuje takvim vanjskim svojstvima:

1. Mali raspon tonova u rasponu od plave, crvene, žute, zelene, crne, sive i bijele. Boje nisu nužno bile lokalno čiste, često su korištene njihove nijansirane prigušene varijante, ali ne više od 3-4 odjednom.
2. Oblici i linije izražajni, jednostavni, nekoliko, ograničeni na vertikalni, horizontalni, dijagonalni ili pravilni oblik kruga.
3. Konture objekata daju utisak monolitne strukture.
4. Postoji takozvana "mašinska" estetika koja prikazuje grafičke ili prostorne inženjerske ideje, mehanizme, dijelove, alate.

Umjetnost izgradnje i produktivizam od Tatlina

Ključna tačka režije bio je model Vladimira Tatlina, predložen za izgradnju spomenika Trećoj internacionali (1919 - 1920). Dizajn je morao da kombinuje estetiku mašine sa dinamičkim komponentama koje su slavile tehnologije kao što su reflektori i projekcioni ekrani.

U ovom trenutku, rad Gaboa i Pevsnera na "Realističkom manifestu", koji afirmiše duhovnu srž pokreta, bio je pri kraju. Gabo je javno kritizirao Tatlinov projekat, rekavši: "Ili stvarajte funkcionalne kuće i mostove, ili stvarajte čistu umjetnost, a ni jedno ni drugo u isto vrijeme." Ideja o podizanju spomenika bez praktične upotrebe bila je u suprotnosti s utilitaristički prilagodljivom verzijom konstruktivizma. Ali u isto vrijeme, Tatlinov dizajnu potpunosti odražava novu progresivnu ideju forme, korištenih materijala i obradivosti kreacije. Ovo je izazvalo ozbiljne kontroverze i kontroverze među članovima Moskovske grupe 1920.

Njemački umjetnici proglasili su Tatlinovo djelo revolucionarnim u međunarodnoj, a ne samo sovjetskoj likovnoj umjetnosti. Crteži i fotografije modela objavljeni su u časopisu Taut Fruhlicht. Kula Tatlinskaya postala je početak razmjene kreativnih ideja "građevinske umjetnosti" između Moskve i Berlina. Planirano je da spomenik bude podignut u Lenjingradu, ali plan nikada nije realizovan zbog nedostatka novca u postrevolucionarnom periodu. Ipak, slika Tatlinskog tornja ostala je svojevrsni simbol konstruktivizma i svjetske avangarde.

Talentovani samouki umjetnik, osnivač pokreta, Tatlin je bio prvi konstruktivista koji je svoje dizajnerske sposobnosti pokušao ponuditi industrijskoj proizvodnji: projekti ekonomične peći, radne odjeće, namještaja. Treba napomenuti da su to bile vrlo utopijske ideje, poput njegovog tornja i leteće mašine "letatlin", na kojoj je radio do 1930-ih.

Konstruktivizam u slikarstvu

Sama ideja pokreta, isključujući čistu umjetnost i bilo kakvu "ljepotu" već je poricala slikarstvo kao oblik kreativnosti koji nije u stanju da služi utilitarnim potrebama naroda. Novi umjetnik je proglašen za inženjera koji stvara stvari koje moraju utjecati na svijest i način života čovjeka. Postulat "… ne ukrašavaj zidove slikama, nego ih farbaj…" značio je ćorsokak za štafelajno slikarstvo - element buržoaske estetike.

konstruktivistički umjetnicirealizovali su svoj potencijal u plakatima, dizajn projektima industrijskih proizvoda, dizajnu javnih prostora, skicama tkanina, odeće, kostima i scenografije za pozorište i bioskop. Neki su se, poput Rodčenka, našli u umjetnosti fotografije. Drugi, poput Popove u njenom ciklusu Konstrukcije svemirskih snaga, tvrdili su da su njihove slike srednja faza na putu ka inženjerskom dizajnu.

Nije u potpunosti oličen u slikarstvu, konstruktivizam je doprineo razvoju umetnosti kolaža i prostorno-geometrijske instalacije. Tatlinovi "kontrareljefi" i El Lisickijev "proun" poslužili su kao ideološki izvor. Radovi, u suštini, poput štafelajnog slikarstva, nisu imali praktičnu primenu, već su izgledali kao fantastični inženjerski razvoji i izgledali su u tehnogenom duhu tog vremena.

Prouny

Razvijeni početkom dvadesetih godina od strane umjetnika i arhitekte El Lissitzkya, takozvani novi umjetnički projekti („prouns“) bili su apstraktne geometrijske kompozicije rađene u slikovitoj, grafičkoj formi u obliku aplikacija i tri -dimenzionalna arhitektonika. Mnogi umjetnici (ne samo konstruktivisti) na svojim slikama iz 20-ih prikazali su takve "prouns", koji su ostali apstraktne slike. Ali mnogi od Lissitzkyjevih radova kasnije su implementirani u projekte dizajna namještaja, interijera, pozorišta ili su utjelovljeni kao dekorativne i prostorne instalacije.

Umjetnost u službi agitacije

Sredinom 1920-ih - 1930-ih, uspostavljen je poseban stil postera iz sovjetskog doba, koji je kasnije postao zaseban dio dizajna. Pokrivao je pozorišne i filmske plakate, komercijalno i industrijsko oglašavanje. Sljedbenici pokreta, preuzimajući izreku Majakovskog, nazivali su sebe "konstruktorima reklama". U istom periodu formirala se i priroda propagandnog plakata kao jednog od mehanizama uticaja na svest masa.

Konstruktivisti su prvi koristili tehnike kolaža za plakat u Rusiji, kombinujući crtež, fotografiju i elemente tipografskih proizvoda. Font, kao i pažljivo promišljeno postavljanje teksta, imali su posebnu umjetničku ulogu i često su izgledali kao lakonski grafički ukras. Umjetničke metode dizajna plakata razvijene u tim godinama ostale su osnovne kroz sovjetski period.

Rodchenkova progresivna fotografija

Nesklad između utilitarnih ideja konstruktivizma u slikarstvu bio je suprotstavljen njihovom utjelovljenju u fotografiji - stvarnom odrazu samog života. Jedinstvena djela višestrukog umjetnika Aleksandra Rodčenka prepoznata su kao remek djela ove umjetničke forme.

Ne štedite potrošni materijal, pokušao je da uhvati svaki predmet ili radnju u različitim uslovima i iz više uglova. Impresioniran fotomontažom njemačkih dadaista, on je prvi koristio ovu tehniku u Rusiji. Njegova debitantska fotomontaža, objavljena 1923. godine, ilustrovala je pjesmuMajakovski "O tome". Godine 1924. Rodčenko je napravio ono što je verovatno njegova najpoznatija montaža plakata, reklama za izdavačku kuću Lengiz, koja se ponekad naziva i "Knjige".

Napravio je revoluciju u kompoziciji: prirodu je snimio nevjerovatno slikovito i često podsjeća na ritmički grafički uzorak ili apstrakciju. Istovremeno, njegove slike su nevjerovatno dinamične, općenito se mogu okarakterizirati sloganom: “Vrijeme, naprijed!”. Rodčenkovi radovi bili su upečatljivi i po tome što je priroda često snimana iz prilično neobičnih uglova, za koje je fotograf ponekad morao da zauzme jednostavno vrtoglave pozicije.

Rodčenkovi revolucionarni snimci ostali su klasika za generacije fotografa i inspirisali mnoge kreatore dizajna. Na primjer, američka konceptualna umjetnica Barbara Kruger uspjeh svojih brojnih radova duguje Rodčenku. A varijacije njegovog foto portreta Lilije Brik i postera "Šestina sveta" postale su osnova za omote muzičkih albuma stranih punk i rok bendova.

ruski konstruktivizam u svjetskoj umjetnosti

Neki konstruktivisti su predavali ili predavali u školi Bauhaus, gdje su usvojene i razvijene neke od VKHUTEMAS nastavnih metoda. Preko Njemačke su stilski principi „emigrirali“u Austriju, Holandiju, Mađarsku i druge evropske zemlje. 1930-1940, jedan od vođa svjetske avangarde, Naum Gabo, osnovao je u Engleskoj varijantu konstruktivizma, koja je uspostavljena nakon Prvog svjetskog rata uBritanska arhitektura, dizajn i razna polja umjetničkog stvaralaštva.

Tvorac konstruktivističkog pokreta u Ekvadoru, Manuel Rendon Seminary, i umjetnik iz Urugvaja, Joaquin Torres Garcia, odigrali su važnu ulogu u širenju stila u evropskim, afričkim, latinoameričkim zemljama. Konstruktivizam u slikarstvu izražen je u djelima savremenih latinoameričkih umjetnika: Osvalda Viterija, Carlosa Meride, Thea Constantea, Enriquea Tabare, Anibala Villaka i drugih podjednako poznatih majstora. Sljedbenici konstruktivizma radili su i u Australiji, od kojih je najpoznatiji umjetnik George Johnson.

Grafički dizajner Neville Brodie rekreirao je stil 1980-ih na osnovu konstruktivističkih sovjetskih plakata, što je izazvalo veliko interesovanje poznavalaca savremene umjetnosti. Nick Phillips i Ian Anderson su 1986. godine stvorili poznati studio za grafički dizajn The Designers Republic u Sheffieldu u Engleskoj, zasnovan na konstruktivističkim idejama. Ova jaka kompanija nastavlja da napreduje i danas, posebno u pravcu muzičkih logotipa i omota albuma.

Od početka tridesetih godina, kada su u sovjetskoj zemlji zabranjeni svaki progresivni i avangardni trendovi, konstruktivizam je nastavio da se razvija i utiče na svetsku umetnost u inostranstvu. Izgubivši ideološku osnovu, stil je postao temelj za druga područja, a njegovi elementi se još uvijek mogu pratiti u modernoj umjetnosti, dizajnu i arhitekturi.