Moderna kinetička umjetnost: opis, karakteristike, predstavnici. Kinetička umetnost druge polovine dvadesetog veka

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Kinetička umetnost je moderan pravac koji se prvi put pojavio u dvadesetom veku, kada su stvaraoci raznih oblasti tražili nešto novo za sebe, i na kraju su to našli. Ispoljava se u plastici skulpture i arhitekture. U ovom članku ćemo razmotriti šta je kinetička umjetnost 20. stoljeća, kako je kasnije našla svoju primjenu, njeno nastanak, razvoj i još mnogo toga.

Porijeklo imena

Bitan je i način na koji riječ zvuči - zato se definicija novog, ranije nepoznatog pojma može pronaći ne samo traženjem u rječniku s objašnjenjima, već i saznanjem porijekla. U ovom slučaju, koncept "kinetičke umjetnosti" usko je povezan s grčkom riječi "kineticos" - "onaj koji se pokreće". Odmah se prisjećam dijela fizike "kinematika", koji, kao što znate, također proučava ovaj konkretni proces.

Zato je kinetička umjetnost kompozicije koje su pokretne, trodimenzionalne, skulpturalne i/ili arhitektonske. To se odnosi naumjetnička avangarda. Za kinetičku umjetnost se prvi put čulo početkom dvadesetog stoljeća.

Rođenje novog pravca

Dvadesetih godina prošlog veka Vladimir Evgrafovič Tatlin, pionir kinetičke umetnosti, gradi model kule Treće internacionale.

Godine 1931. tada malo poznati Alexander Calder stvara svoje prvo remek-djelo od poznatih žičanih konstrukcija, koje se pokreće uz pomoć motora. Vremenom su njegove kompozicije rasle, sačinjavale čitav ciklus umetničkih dela pod opštim nazivom "mobili".

I domaći kreator i genije sa drugog kontinenta težili su istom cilju: udahnuti novi život skulpturi, reći ne njenoj statičnoj prirodi, prevazići granice tradicije i omogućiti joj da više komunicira sa okolinom. Pokret je trebao biti veza između remek-djela i svijeta.

Uspostavljanje nove tradicije

Šezdesetih godina dvadesetog veka, francuski umetnik i teoretičar umetnosti Nicolas Chauffer, kao i argentinski umetnik Julio Le Parc, konačno su svojim radom postavili nova pravila i odgovorili na pitanje šta je kinetička umetnost.

Obojica su hteli da svojim kompozicijama prenesu duh naučne i tehnološke revolucije koja je vladala u to vreme i koristili su optičke i akustične efekte u ovu plemenitu svrhu. Naime, to se izražavalo u činjenici da se njihov rad mijenjao odjednom na nekoliko nivoa: mehaničkom (struktura, forma), vizuelnom (boje, svjetlost i sjene)i audio (stereo i mono).

Svjetla, raznolika sredstva su vrlo precizno odabrana tako da je specifičnost vremena došla do izražaja i prepoznatljiva. Glavne odlike naučne i tehnološke revolucije, njen dinamizam, snaga i moć - to je ono što je kinetička umetnost izrazila u drugoj polovini 20. veka.

Distribucija

Šezdesetih godina, širenje kinetičke umjetnosti dostiglo je svoj vrhunac. Otprilike u to vrijeme pojavio se izraz koji označava ovaj pravac, koji se i danas koristi. Odmah je zaokupio umove čovječanstva od Evrope do Amerike. Kinetička umjetnost SAD-a i Evrope spojila se u jedno - kreatori su težili sličnim ciljevima, ali se u isto vrijeme manifestirala na različite načine.

Nahum Gabo: rusko-američka avangarda

Ruski i američki umjetnik Nahum Gabo razvio je vlastitu formulu života i umjetnosti, poistovjećujući ih jedno s drugim. Njihove komponente, kao i osnovu, osnovu na kojoj se moraju graditi, nazvao je prostorom i vremenom.

Gabo nije težio složenosti; njegovi modeli, remek-djelske kompozicije, nastale su od jednostavnih geometrijskih oblika. Njegove "virtuelne forme" su u velikoj meri uticale na savremenu kinetičku umetnost. Ko bi rekao da vibracija metalnih ploča može imati tako duboko značenje i izraziti snagu ere!

Revitalizacija materije

Majstori dvadesetog veka često su koristili električne motore da ožive smrznutu materiju. Ali ovo nije bila jedina metoda. Kao i zahvaljujući naučnimtehničke revolucije, fizički procesi su postali ne samo predmet proučavanja, već i sredstvo za postizanje ciljeva, ovaj efekat nije zaobišao umjetnost. Geniji širom sveta eksperimentisali su sa protokom vode, vetrom i snagom zemlje.

Tako su dobijeni nevjerovatni rotirajući diskovi Marcela Duchampa - kompozicija koja fascinira, a Jean Tinguely je rekreirao stvaranje svog uma u stvarnosti - mehanizmi ne samo da su samohodni, već su skloni i samouništenju, dok pravljenje zvukova - svojevrsna muzička pratnja. Autor čuvene Stravinske fontane sakupio ih je od industrijskih ostataka raznih varijacija. Sve ovo navodi na zaključak o još jednoj izuzetnoj osobini kinetičke umjetnosti - raznolikosti oblika i upotrebi neobičnih materijala za stvaranje jedinstvenih efekata.

Potraga se nikad ne završava

Kinetička umjetnost je nova faza, ali nikako početna tačka ili odredište. Uz jaku svjetlost, ideje su se poigravale novim bojama, inspirirajući podvige. Predstavnici kinetičke umjetnosti čvrsto su ušli u njenu povijest - od Rodčenka do Uckera. Traganja u ovoj oblasti dovela su do toga da je kinematografija našla primjenu ne samo u skulpturi i arhitekturi. Kinetička umjetnost u slikarstvu nazvana je optička i postepeno se transformirala u "op art".

Optičke iluzije op arta

Kretanje u slikarstvu ispoljilo se karakteristično za ovu vrstuumjetnost - čisto vizuelno, na podsvjesnom nivou. Uostalom, op art se temelji na vizualnim iluzijama – kada se ljudima čini da se prostor i materija mijenjaju. Međutim, i ovdje su, da bi postigli željeni efekat, kreatori morali primijeniti naučna saznanja – poigrati se na psihofiziološkim faktorima, natjerati gledaoca da vidi upravo ono što su imali na umu. I što se rezultat više manifestuje, to je više iznenađujuća stvarna statičnost rada. Ovo je glavna razlika između op arta i tradicionalne kinetičke umjetnosti.

Estetička specifičnost

Kinetički vajari oživjeli su materiju, umjetnici - prostor. Produbljujući ga i slikajući ga raznim bojama, odvode ih u nekakav svoj svijet, skriven ne na platnu, već negdje unutra. To je kao rupa u koju je Alice jednom upala, pokušavajući da održi korak sa zecom. Osjećaj je sličan tome kako zaspite i vodi vas u najtajnije snove. Ovo su posetioci izložbe „Reakciono oko“doživjeli šezdeset i pete godine prošlog veka Egema, Demarka i drugih, koji su otvorili novu stranicu u istoriji slikarstva.

Prvi radovi rađeni su u crno-beloj tehnici - majstori su se upravo okušali u novom obliku umetnosti. Na kraju krajeva, sve je podložno kinematizmu - uništava granice. To oduševljava, ali i plaši, zbog čega su umjetnici pažljivo koračali, savladavajući nove tehnike, impresionirajući sve više. Sada se op art, naprotiv, odlikuje najsjajnijim, kontrastnim nijansama, teškim miješanjem kako bi se postigao željeni efekat.

Elementi dinamike u folkloru

Narodna umjetnost, mnogi ljudi se intuitivno protive modernoj. Na neki način su, naravno, u pravu, jer folklor je skladište sjećanja na kulturu nacije, a savremena umjetnost je stvaranje kulture upravo sada. Ali, kada smo već kod kinetike, možemo sa sigurnošću reći da se nit elemenata dinamike proteže već dugo, kroz vekove, iako je ovaj splet uočen i raspetljan tek u dvadesetom veku.

Predmeti i igračke koje su premještali i proizvodili zanatlije iz regije Arkhangelsk su počeci kineticizma. Ona se u potpunosti manifestuje u ruskoj kulturi. Više puta u ovom članku su spomenute dvije ekstremne tačke - Amerika i Sovjetski Savez, odakle potiču mnogi geniji.

Razvoj kinetičke umjetnosti u SSSR-u

Grupa "Pokret" bila je pravi edukator i majstor svog zanata - upravo su njeni članovi, pod vodstvom svog vođe, Leva Nusberga, promovirali (izvinite na tautologiji) kinetičku umjetnost sovjetskim masama.

"Pokret" je bio podvrgnut progonu, jer do sada nije stiglo toliko informacija o grupi koliko bismo željeli. Ali, ipak, njihovo ime je ostalo na stranicama istorije kineticizma, a oni su ti koji se na prvom mestu pamte, govoreći o tome kako se tačno manifestovao u SSSR-u.

Šezdesetih godina dvadesetog veka "Pokret" je organizovao i učestvovao u velikom broju underground i zvaničnih izložbi. Momci se nisu bojali preuzeti velike projekte - i takorođen je futuristički "Makropola", ideja grada budućnosti.

Uprkos činjenici da je "Pokret" očigledno prekršio sve granice, dobili su i državne narudžbe, na primjer, odlikovanje Lenjingrada na dan Oktobarske revolucije. Grupa je radila izložbene kompozicije, pozorišne predstave, cirkuske i kinematografske scenograme.

Nažalost, još jedan razlog zašto se malo zna o "Pokretu" je taj što je često dolazilo do razdora u grupi, a kao rezultat toga, iz nje se odvaja novi tim, a bliže osamdesetim godinama popularnost režije počeo opadati.

Moderna kinetička umjetnost

Djela kinetičke umjetnosti imaju najviši stepen estetike, pa se često koriste kao dekor za ukrašavanje okolnog prostora. Elementi pokretnih kompozicija mogu biti i punopravni eksponati izložbe i njen dodatak. Koriste se i za umjetničku ekspresivnost masovnih događaja (npr. sajmova), prilikom uređenja parkova, trgovačkih i zabavnih centara, trgova i sl.

U takve svrhe, kinetizam blisko sarađuje sa op artom - vizuelne iluzije potonjeg su poboljšane promenom sjaja i stereo zvučnih efekata.

Odnosno, za kinetičku umjetnost današnjeg vremena može se reći da se češće koristi u zabavne svrhe. Pošto je era naučnog i tehnološkog napretka, koju je trebalo da odrazi, već prošlo, a mi smo ušli u doba informacionih tehnologija, društvenih mreža i interneta,potreban nam je novi pravac koji bi izrazio princip mišljenja moderne generacije. Ipak, djela kineticizma velikih majstora ostala su poznata kako u užem krugu, tako i popularna u širem. Svako može naučiti više o mobilnim uređajima, Sotoovim gracioznim konstrukcijama i oličenju Schofferovih velikih ideja - sve ove stvari stvorene su ne samo da privuku pažnju, već su bile ogledalo cijele generacije.