Ruska umetnost 19. veka: opšte karakteristike, istorija razvoja, glavni pravci

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Kao što vidite iz istorije ruske umetnosti, 19. vek je bio period procvata i aktivnog razvoja različitih pravaca. Kulturu tog vremena određuju buržoaski odnosi. Kapitalizam se u potpunosti formirao već u 18. vijeku, pokrivao je različite sfere materijalne proizvodnje, a to je zahvatilo i neproizvodna područja. Takve karakteristike društvenog sistema uticale su na filozofska učenja, slikarstvo i književnost, te na svijest javnosti. Sve je to u velikoj mjeri uticalo na život osobe.

Opće informacije

Razumevanje ruske književnosti i umetnosti 19. veka moguće je samo ako je čovek svestan kontradiktornosti koje su bile karakteristične za tadašnju buržoaziju u našoj zemlji. Kontekst prethodnog veka nije bio jednostavan. Unutrašnji sukobi, sukobi, suprotstavljene tendencije i klasne konfrontacije snažno su uticali na stvaralačke, nematerijalne sfere života. Buržoazija se borila protiv proletera, materijalna kultura je odjednom bila na talasu mode, aduhovna kultura je napredovala na pozadini otuđenja pojedinca. U 19. vijeku sve se to dramatično i radikalno promijenilo. Čitav čovjekov život se bukvalno okrenuo naglavačke kada su postale dostupne mašine koje su razdvajale osobu i prirodu, mijenjale stereotipe i predstave o značenju čovjeka u svijetu. Od tada je čovjek ovisan o mašinama. Mehanizaciju prati otuđenje duhovnih sfera, odvajanje od temelja. Rukotvorine i kreativnost zamjenjuju monotone aktivnosti.

Na mnogo načina, ruska umjetnost na prijelazu iz 19. u 20. vijek određena je duhovnošću javnosti. Ova vrsta kulture je rezultat napretka prirodnih nauka i filozofskih otkrića. Nauka je bila ključni pravac društvenog razvoja, onaj koji je odredio sve sfere društvenog života. Vrijednosne orijentacije uslovljene su buržoaskim kriterijima i odbacivanjem takvog društva. Shodno tome, kultura tog stoljeća uključuje nekoliko naizgled suprotnih pravaca. Ovo je period romantizma i vrijeme kada se kritički realizam aktivno razvija. U 19. veku vidimo napredak simbolizma, uz koji su mnogi strastveni za naturalizam, ali ništa manje pažnje javnosti ne privlači pozitivizam.

Pogled na svijet i kultura

Cijela evropska kultura tog stoljeća je demonstracija društvenih kontradikcija. Nevjerovatno je koliko je duboka stvaralačka napetost, koliko su usko povezane nauka i duhovno, književnost i svakodnevni život, umjetnost i filozofija. Ruska umetnost ranog 19. veka posebno je zanimljiva u oblasti slikarstva. U tomevrijeme je dominantna škola akademskog crtanja. Najatraktivnije oblasti za umjetnike su historija, slika bitaka. To je u velikoj mjeri posljedica posljedica, utjecaja na društvo Domovinskog rata i pobjede 1812. Uspjeh u vojnim operacijama bio je razlog za podizanje samosvijesti nacije. Sredinom 60-ih godina istog stoljeća društvene teme i svakodnevni život postaju moderniji i popularniji u slikarstvu. Krajem veka impresionizam postaje sve popularniji. Ako pogledate radove tog vremena, primijetit ćete da sve više umjetnika stvara slike u stilu Art Nouveau ili se okreće školi neoklasicizma.

Rusku umetnost 19. veka nemoguće je uzeti u obzir, a da ne spominjemo akademski crtež. Ova slikarska škola je ključna u ovom vijeku. Ona je ta koja postavlja modu, određuje popularne trendove, aktuelne stilove. Ključni metod je klasicizam. Tipični i najpopularniji žanrovi su portret, istorija i dekorativno slikarstvo. Međutim, tadašnja omladina se izrazito protivila akademskom konzervativizmu. Izbjegavajući prikazivanje motiva iz Biblije ili mitologije, radije su slikali pejzaže i portrete. Sve češće se u radovima vide crte romantizma i realistike.

Imena i primjeri

Ukratko, ruska umjetnost 19. stoljeća je zadivljujuće višestruki fenomen, koji se odlikuje raznolikošću pravaca i originalnošću njihovih manifestacija. Vrlo su zanimljivi portreti koje je naslikao Kiprenski. U njima se može vidjeti kako se dopunjuju kanoni portreta isavršeno u kombinaciji sa romantizmom nove ere. Najrazotkrivajući u tom pogledu su portreti Čeliščova, Rostopčinih i Hvostovih.

Ništa manje radoznala su djela koja je stvorio Tropinin. To su realistični portreti u kojima je osoba centar koji privlači pažnju. Ovaj autor prikazuje svako lice sa izuzetnom preciznošću. Figure koje je on nacrtao savršeno odražavaju stvarnu osobu koja je pozirala za sliku. Posebno su radoznali i nevjerovatno pouzdani njegovi radovi, koji prikazuju Raviča, Bulahova i šargarepe. Isti umjetnik stvorio je jedan od najistaknutijih Puškinovih portreta - onaj na kojem veliki pjesnik sluša sebe, naslanjajući se na hrpu listova.

Brullov i Ivanov

U ruskoj umetnosti prve polovine 19. veka pažnju privlači snažna akademska škola, u skladu sa zahtevima i kanonima kojih je nastalo delo „Poslednji dan Pompeja”. Ovo jedinstveno djelo postalo je jedno od onih koje su svog autora Brjulova proslavile u cijelom svijetu. Na mnogo načina, to je najbolji način da se ilustruju promjene i razvoj društvene misli tog perioda. Po načinu njenog prikazivanja vidi se koliko društvo čeka promjene, koliko se snažno podigla samosvijest nacije. Brjulovljev rad simbolizira ljudsku hrabrost onih koji su se suočili sa strašnom katastrofom.

Međutim, ostali Brjulovljevi radovi nisu ništa manje radoznali i indikativni u smislu odražavanja ideja tog vremena. Tradicionalno se visoko cijeni umjetnička, istorijska, kulturna vrijednost "Italijanskog podneva". Među zlatnim fondovima tog doba - koje je stvorio ovaj autor"Jahačica", "Vatšeba". Do danas, divljenje kritičara izaziva jedinstvena slika "Italijansko jutro". I u njima, i u drugim delima izvanrednog autora, vidi se kako Brjulov precizno, jasno, iznenađujuće pronicljivo odražava lepotu prirode i čoveka.

Ivanov je podjednako važan predstavnik ruske umetnosti prve polovine 19. veka. U njegovim radovima se vidi kako se budi narodna duhovnost. Najpoznatije autorovo djelo je Javljanje Krista narodu. Poznato je da je umjetnik na ovom platnu radio oko dvije decenije. U daljini se vidi božanska suština, a u prvom planu je Ivan Krstitelj, koji pokazuje na Isusa, skrećući pažnju običnih ljudi na njega. Lica cjelokupne javnosti prikazane na platnu se razvedre kada se približe božanstvu, a posmatrač odmah vidi kako su duše ovih ljudi ispunjene radošću.

Vek se kreće ka sredini

U prvoj polovini 19. veka radili su Fedotov i Venecijanov. Zalaganjem ovih umjetnika položen je svakodnevni žanr i formirano društveno slikarstvo. Na slikama Venecijanova može se uočiti idealizacija seljačke svakodnevice. Ovaj umjetnik se fokusirao na ljudsku plemenitost, na zadivljujuću ljepotu, koja nije određena društvenom pripadnošću i klasnom podjelom. Posebno su atraktivna djela koja je stvorio "Seljanka s kukurikom" i "Ambara". Slike ljudi koji se bave radom na oranicama i žetvi su vrlo indikativne.

U drugoj polovini 19. veka ruska umetnost se postepeno kreće ka realizmu. Glavna tema tog perioda je refleksijaseljački život u svim njegovim karakteristikama. Novi trend se prilično teško afirmirao. Njegovi sljedbenici morali su uložiti mnogo napora u borbi protiv predstavnika akademskog smjera, koji su preferirali klasično slikarstvo. Neki su govorili da je umjetnost iznad svakodnevnog života, da u njoj ne smije biti mjesta za svakodnevne teme, društvo ili prirodu. Međutim, kao što se vidi iz radova tog doba, akademici su bili primorani da se povuku pod pritiskom novog pravca. Od 1862. svi slikarski žanrovi smatraju se jednakim. Od sada, tema se ne uzima u obzir pri ocjenjivanju slike, a jedini važan kvalitet je umjetnost.

Romantizam i sentimentalizam

Kada se završio rat 1812. godine, u Rusiji je očigledno poraslo interesovanje asketa kulture za narodni život. Puno pažnje se poklanja individualnosti običnog čovjeka. Tako se rađa novi idealizam, zasnovan na ideji osobe koja nije zavisna od poteškoća, duhovno jaka, duboko osjeća, strastveno izražava. Takav ideal postao je osnova stvaranja u stilu romantizma. Ovaj koncept je bio nov za tadašnju umetnost, nastao je tek u 19. veku. Postepeno, klasicizam predaje svoje nekadašnje tradicije, a na njegovo mjesto dolazi romantizam. Ruska umjetnost 19. stoljeća razvija se u tom pravcu uglavnom početkom stoljeća. Ovdje slikarstvo bukvalno kreće naprijed. Najbolje težnje, uzlet duše - sve je to namijenjeno da odražava radove umjetnika. Naročito uspješno je to bilo moguće učiniti kroz portretiranje. Većinaizuzetna djela u stilu romantizma tog doba pripadaju kiprenskom kiprenskom.

On je u velikoj meri uticao na svu rusku umetnost 19. veka. U početku je studirao u Školi za obrazovanje, a zatim na Umjetničkoj akademiji. Umjetnik je stekao znanje na času istorijskog slikarstva. Njegov rad brzo je privukao pažnju zbog uspješnih i netipičnih shema boja koje definiraju modeliranje forme. Energija se ogleda u impasto slikarstvu, zbog čega sve prikazano postaje još izražajnije i emotivnije. Sarabjanov je govorio o Kiprenskom i romantizmu, prepoznajući da sam trend kod nas nije bio jak kao u mnogim evropskim silama, nije poznavao tragediju kao u zapadnim zemljama, ali je Kiprenski bio poseban u ovom pokretu. Njegovi radovi u velikoj mjeri odgovaraju akademskom klasičnom poimanju harmonije, ali umjetnik zadivljujuće odražava suptilna emocionalna iskustva i analizira ih, prikazujući djelo u duhu koji je gotovo blizak sentimentalizmu. Na slikama Kiprenskog posebno je jasno vidljiv spoj prošlosti i sadašnjosti. Oseća se da su ove slike nastale u eri kada je društvo puno nada, a svest je posebno jaka zahvaljujući pobedama. Romantični portreti ovog umjetnika kritičari kažu da su iznenađujuće šarmantni, originalni i izuzetno ekspresivni.

O Kiprenskom detaljnije

Dajući poseban doprinos ruskoj umetnosti 19. veka, Kiprenski je retko stvarao nešto tako svetlo kao ono što je stvorio u mladosti u italijanskoj fazi svog života. To je zbog nijansi njegove sudbine. Među najvećimZanimljiva i značajna dela mogu se primetiti naslikana u 27. godini portreta Puškina. Kiprenski ju je stvorio kada se posljednji put vratio u rodni kraj. Godine 1822. naslikao je izuzetno elegičan Avdulinin portret, čiji je svaki potez ispunjen tugom.

Kao što mnogi kritičari kažu, nemoguće je precijeniti značaj grafičkih portreta koji su izašli ispod olovke ovog umjetnika. Najčešće je autor radio talijanskim olovkama. Za bojenje korišteni su akvareli i pasteli. Kiprenski je takođe koristio olovke u boji. Sama činjenica takvih brzih skica smatra se zabavnom.

Vjeruje se da je ovaj žanr likovne umjetnosti najbolji odraz modernog vremena. U djelima Kiprenskog može se vidjeti kako zadivljujuće vješto koristi olovke, popravljajući prolazne izraze lica i manje promjene, doslovno pokrete duše. Grafički rad poznatog umjetnika je tokom godina primjetno evoluirao. Kasniji radovi nisu tako direktni, u njima nema nekadašnje topline, ali virtuoznost izvođenja svakog poteza i sofisticiranost djela u cjelini izazivaju apsolutno oduševljenje.

Orlovsky

Rođen 1777. godine, poreklom Poljak, ovaj umetnik je dao značajan doprinos ruskoj umetnosti 19. veka. Danas ga kritičari nazivaju dosljednim romantičarom. On je u našu kulturu unio neke pravce koji su karakterističniji za zapadnjačku kreativnost. Poznat je po svojim prikazima bivaka i slikama koje prikazuju olupine brodova. Puškin je pisao o njegovim sposobnostima. Dogodilo se da se Orlovsky brzo asimilirao po dolasku u Rusiju, a to se odražava u njegovim djelima. Posebno ekspresivna i otkrivajuća grafika, portreti u ovom žanru. Izvana se mogu uočiti tipični znakovi evropskog romantizma, napetosti, želje za pobunom. Istovremeno, vidljivo je i nešto posebno lično, tajno. U tom pogledu posebno je indikativan autoportret umjetnika nastao 1809. godine.

Ovaj autor je postavio temelje realizmu na mnogo načina. Njegov kist pripada žanrovskim skicama. Kreirao je litografije, pravio razne crteže, na kojima je hvatao trenutke iz života grada.

Vrijeme prolazi - umjetnost se razvija

Ruska umetnost druge polovine 19. veka je postepeno bledenje akademizma. Od početka ovog veka realizam je postepeno jačao i jačao. Na Umjetničkoj akademiji nastavnici su nastojali da studentima usade da je umjetnost iznad života. Glavnim temama za stvaranje smatrale su se biblijske priče i mitologija. To je dovelo do otvorene pobune među studentima, a na čelu komune bio je Kramskoy. Razvoj situacije tokom jednog veka izazvao je pojavu Lutalica. Svi ti ljudi u principu nisu prihvatali akademsko slikarstvo. Mitove, dekorativne slike, teatralnost, bombastičnost odbacili su novi umetnici koji su želeli da oslikaju jednostavan život. U tom periodu progresivno slikarstvo, čija je glavna ideja demokratija, dobija najveće priznanje od društva. Ključne ličnosti tog vremena mogu se nazvati Kramskoj, Stasov. Glavni kolekcionar tog doba je Tretjakov. Dakle, drugipolovina ovog veka je vreme posebnog procvata demokratije i realizma u umetničkoj kulturi.

Unutar zidina Umjetničke akademije novi trendovi dovode do značajnih promjena. 1963. počinje Pobuna četrnaestorice, koja je doprinijela ruskoj umjetnosti krajem 19. stoljeća. Nekoliko umjetnika koji su se pripremali za diplomiranje na akademiji odbili su da pišu kreacije na teme koje su im zadate, a nastavnici su odbijali da dopuste studentima da slobodno izaberu temu diplomskog platna. Kao rezultat toga, pobunjenici su jednostavno napustili obrazovnu ustanovu i osnovali vlastiti artel. Istina, nije dugo trajalo. Ubrzo su Moskovljani i Peterburžani stvorili one iste putujuće izložbe 70-ih. Češće su se mogli videti u regionu glavnog grada, ređe su umetnici odlazili u provincijske gradove. Lutanje je postojalo više od pola veka. Svaka izložba se smatrala značajnim društvenim događajem, posebno u provinciji. Wanderersi su imali ideološki program i nastojali su da odražavaju stvarnost, stvarni život, njegove probleme i poteškoće.

Partnerstvo: više detalja

Ruska umetnost 2. polovine 19. veka nisu samo lutalice, već su oni bili jedan od najvažnijih fenomena tog vremena. Mjasoedov je jednom rekao da će uspeh celog ovog pokreta zavisiti od toga koliko će dobro biti prvo izvođenje. Realnost je pokazala da je bio potpuno u pravu. Sastanak posvećen radu kružoka sazvan je 6. decembra 1870. Tada je odlučeno da se izložba održi naredne godine, od 15.septembra do prvog dana narednog mjeseca. Međutim, u stvarnosti nije bilo moguće ispoštovati navedene rokove. The Wanderers su uspjeli pokazati djelo ljudima tek 25. novembra. Izložba je trajala nešto više od mjesec dana, zatvorena je drugog dana 1872. godine, bila je zadivljujući uspjeh i odredila budućnost Partnerstva. Bilo je ukupno 16 učesnika sa 47 slika.

Mora se reći da je ruska umetnost 19. i 20. veka u velikoj meri poznata upravo po delatnostima Lutalica. Prema kritičarima, upravo su predstavnici ovog pokreta uspjeli stvoriti jedinstven žanr, unutar kojeg su pokrenuli najakutnije društvene probleme, izrazili najvažnije nijanse svakodnevnog života običnih ljudi. Na primjer, Myasoedov je stvorio čuvenu sliku "Zemstvo ruča", a Savitsky je u svojim djelima odražavao privrženost seljaštva pravoslavlju i iskrenost vjere običnog čovjeka. Klasična slika ovog umjetnika, koja ga je proslavila - "Susret sa ikonom".

Potrošački žanr

Ovaj trend jača 60-70-ih godina 19. veka, postaje nova žanrovska slika. Karakteristike smjera omogućuju nam da govorimo o njegovom odnosu s impresionizmom. Primarni predmet interesovanja umetnika je svakodnevni život, ekspresivnost trenutka, trenutka, promena raspoloženja, interesovanje za ljude van društvenih normi. Ruska umjetnost kasnog 19. - početka 20. stoljeća u velikoj mjeri odražava ovaj pravac. Formiranje Sovjeta učinilo je svakodnevni žanr još relevantnijim. Pojavile su se nove crte povezane sa socijalizmom, kojem je tadašnje društvo težilo. Radovi umjetnika pokazuju optimizam, posvećenost, uspostavljanje novogživot. Posebno karakteristično za to vrijeme bilo je jedinstvo društvenog, ličnog.

Ruska umetnost kasnog 19. - početka 20. veka privlačna je po svojim karakteristikama svakodnevnog žanra. Čim su Sovjeti došli na vlast, Kustodijev, Vladimirov pokušali su na svojim platnima odraziti promjene koje su se dogodile u zemlji. Pimenov, Deineka je počeo stvarati u specifičnom žanru, prilično energičan i veseo. Ovdje se vidi želja za graditeljstvom, duh industrijskog društva, ljubav prema sportu. Takve teme postale su organski preduvjet za stvaralaštvo 30-ih godina, koje su postavile osobenosti ruske umjetnosti 19. i početka 20. stoljeća. Među posebno poznatim imenima tog vremena, vrijedi istaknuti Plastov, Odintsov. Karakteristični su Gerasimovljevi radovi i slike Gaponenka.

O muzici

Neverovatna i prelepa ruska muzička umetnost 19. veka. Tradicionalno, muzika zauzima posebno mesto u istoriji naše zemlje. Po mišljenju mnogih kritičara, upravo je početkom 19. vijeka klasika u našoj zemlji doživjela posebno veličanstven procvat. Glinka, Dargomyzhsky stvaraju svoje nevjerojatne stvari, zahvaljujući kojima se umjetnost uzdiže na općepriznati svjetski nivo. Međutim, muzika se ne razvija sama od sebe, već u kontekstu društvenog napretka, rasta državnosti. Rat 1812. i ustanak 1825. igraju važnu ulogu. U društvu vladaju patriotska raspoloženja, podiže se duhovnost nacije, a to utiče na sve sfere kulturnog života. Belinski će kasnije reći da je 1812. godina potresla zemlju, probudila je iz sna, otvorila nove izvore snage.

U takvim uslovima formira se škola klasične muzike. Kreacije Puškina i Žukovskog, Krilova postaju kultne za to doba. Na osnovu svojih nevjerovatnih književnih djela stvaraju i kompozitori. Na mnogo načina, rast muzike je već primjetan na nivou gimnazijalaca. Muzička umjetnost se razvija u pansionima, univerzitetima, kružocima koji su istovremeno posvećeni muzici i književnosti. U Sankt Peterburgu su posebno poznati sastanci koje održava Odojevski, au Moskvi - u Volkonskoj i Griboedovu.

U zaključku: malo o arhitekturi

Arhitektura zauzima posebno mesto u ruskoj umetnosti 19. veka. U 30-50-im godinama, multi-stil postaje dominantan trend. To je relevantno do kraja ovog vijeka. Glavna ideja je razumnost definicije stilske izvedbe objekta. Istovremeno, arhitekti su vodili računa o umjetničkim ciljevima i arhitektonskim zadacima. U drugoj polovini veka antiklasični pokret je ojačao, dobivši teoretsku osnovu. Prilično su zanimljivi Stasovljevi argumenti o renesansi i trendovima koje je unio u arhitekturu. Rekao je da arhitektura njegovog vremena u njegovoj rodnoj zemlji nije bila restauracija, već nova renesansa. Retrospektivizam ove ere nije cilj sam po sebi, već sredstvo za oblikovanje arhitekture budućnosti.