Francuski romantizam: karakteristike i opšte karakteristike

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Francuski romantizam bio je jedan od ključnih trendova u književnosti 19. stoljeća. U tom pogledu, Francuska je dala ton u Evropi. Njegovi pisci i pjesnici uživali su zasluženi prestiž u međunarodnoj areni. Romantizam je dominirao početkom veka. Prije svega, bio je povezan s djelima Viktora Igoa, Alexandrea Dumasa, Theophilea Gauthiera, Francoisa de Chateaubrianda. U ovom članku ćemo dati njegove opšte karakteristike i govoriti o karakteristikama i glavnim djelima ovog smjera.

Preduslovi za nastanak književnog pokreta

Francuski romantizam pojavio se nakon što je društvo na prijelazu iz 18. u 19. vijek doživjelo globalni slom. Glavni događaj bila je Francuska revolucija. Zemlja je tri decenije zaredom doživljavala burna dešavanja u političkom i javnom životu. Za to vrijeme, kraljevska dinastija Burbona je zbačena, građanski rat se odvija u zemlji, zatim je zbačena republika, a Burboni ponovo preuzimaju vlast.

Sve je ovo imalouticaj na razvoj književnosti, uključujući i formiranje francuskog romantizma. Za novinarska i umjetnička djela, preispitivanje rezultata svih ovih događaja, posljedica revolucije, bilo je od presudne važnosti.

Teorijsko opravdanje

Rođenje francuskog romantizma povezuje se sa imenima kao što su Anna de Stael i Chateaubriand. De Staelova rasprava pod naslovom "O književnosti koja se razmatra u vezi sa javnim institucijama" odigrala je ulogu u oblikovanju estetike samog pravca. Ugledao je svjetlo 1800.

Dajući opći opis francuskog romantizma, vrijedno je napomenuti da je upravo u ovom djelu prvi put formulirana ideja progresivne evolucije. Autor se zalaže za razvoj kreativnosti koji treba da se odvija u pozadini promena u društvu.

Godine 1802, Chateaubriand je došao na istu ideju u Genije hrišćanstva. U svojoj raspravi Esej o revolucijama, napisanoj pet godina ranije, on razmišlja o tome kakva bi trebala biti slika romantičnog heroja. Chateaubriand tvrdi da je revolucija inherentna čovjeku po prirodi, ona identificira njegovu nesposobnost da bude zadovoljan stanjem stvari koje postoji oko njega. U tom pogledu, Rusoova doktrina o prirodi i civilizaciji ima veliki značaj za pisca. U njemu je filozof napomenuo da osobu smatra slobodnom samo u njenom prirodnom stanju, dok u Šatobrijanu bijeg od civilizacije dobija jedinstvenu individualističku konotaciju.

Kao rezultat toga, ranoU francuskom romantizmu pojavljuje se patnička i usamljena osoba, koja nigdje ne može pronaći utjehu ili mir. Jedan od prvih uzornih romantičnih junaka u svjetskoj književnosti je Rene iz istoimene priče Šatobrijana. Zbog toga ga nazivaju osnivačem francuskog romantizma. René je klasično oličenje svjetske tuge.

Druga faza

U 19. veku francuski romantizam je nastavio da se razvija. Njegova druga faza povezana je sa restauracijom, koja se odigrala 1815-1830. Reakcija koja je došla u društvu odrazila se na romane.

Glavni faktor koji je počeo određivati književnu politiku je suprotstavljanje klasicizma i romantizma. U tom kontekstu klasicizam postaje zvanično priznata umjetnost, koja se pretvara u oružje političke borbe. Francuski romantizam 19. veka je književnost budućnosti i snažno je povezan sa obnovom. Istovremeno, u njegovim okvirima oživljavaju mistične i religiozne tendencije.

Od 1820-ih u Francuskoj izlaze časopisi na čijim stranicama se u polemike upuštaju poznavaoci novog književnog pravca. Godine 1827. svi najznačajniji autori tog vremena ujedinili su se u grupu Senecal. Uključuje Viktora Igoa - poglavara francuskog romantizma, Alphonsa de Lamartina, Alfreda de Vinja, de Museta. Oni se udružuju oko koncepta koji se proučava, a koji im se čini simbolom nove umjetnosti, koja bi trebala postati umjetnost slobode i istine.

Rađanje istorijske romanse i uspon drame

Ukratko govoreći o francuskom romantizmu, vrijedi napomenutida je jedna od njegovih prepoznatljivih karakteristika bio istorijski roman. Procvat historiografije vezan je za ovo vrijeme. Guizot, Thierry, Meunier, Thiers dolaze na ideju regularnosti, koju aktivno podržavaju mnogi intelektualci tog vremena. Poseban pogled na svijet i pogledi francuskih romantičara formiraju novu filozofiju historije.

Posljedica ovoga je rođenje istorijskog romana, koje se događa 1820-ih godina. Ovo je jedna od glavnih karakteristika francuskog romantizma. Drama cvjeta sljedeće.

Predgovor drami "Kromvel", koju je napisao poglavar francuskog romantizma, Viktor Igo, postaje svojevrsni manifest. U njemu formuliše ključne principe nove drame, kao i pet osnovnih principa samog romantizma. Prema Hugu, ovi principi su se sastojali u pravu autora da u jednom djelu spoji klasično sa tragičnim, i ružno s lijepim. Protivio se pravilima „tri jedinstva“, zahtevao da se piscu da apsolutna sloboda u izboru umetničkih tehnika i sredstava. Takođe je zagovarao lokalnost i lokalni ukus u tekstovima, pridržavanje autentičnosti.

Treća faza

Ukratko govoreći o francuskom romantizmu u književnosti u trećoj etapi, treba napomenuti da Žorž Sand i Viktor Igo postaju njegovi glavni likovi.

Hugo - poznati pjesnik i romanopisac, odigrao je odlučujuću ulogu u društvenom pokretu u Francuskoj tog vremena i razvoju književnosti. Vrhunac svoje karijere dostigao je u godinama 1820-1830, kada je objavio društvene romane koji su napravili veliku buku. Ondjelovao kao reformator poezije francuskog romantizma, nudeći fundamentalno nove teme i ritmove koji su davali više prostora, oslobođeni formalnosti.

Šema razvoja drame koju je razvio uništila je estetiku klasicizma koja je ranije postojala. Ranije dominantne ideje o nepokolebljivosti estetskog ideala i umjetničkih oblika kroz koje bi se on mogao izraziti više nisu postojale. Hugo je dokazao da je pojava romantizma posljedica povijesne situacije.

U njegovim dramama "Ernani" i "Marion Delorme" postoji posebna vrsta sukoba, karaktera, kompozicije, problema i jezika, koji čine osnovu originalnosti francuskog romantizma. Svoje ideje razvija u dramskim predstavama Ruy Blas i Kralj se zabavlja.

Vrhunac njegovog rada za mnoge je roman pod nazivom "Katedrala Notr Dam", koji je završio 1831. godine. Takođe, estetski principi pisca romantičara izraženi su u najpoznatijim djelima - "Devedeset treća godina", "Morski radnici", "Jadnici", "Čovjek koji se smije". Svi su, izuzev "Morskih radnika", pretežno istorijski, uprkos tematskim, vremenskim i problemskim specifičnostima. Događaje koji čine osnovu njihovih zapleta, Hugo razmatra sa stanovišta univerzalnih koncepata, suprotstavljajući mržnju ljubavi, a zlo dobru.

Uz pomoć istorijske boje i u kasnom francuskom romantizmu, on prenosi živu iprepoznatljiv izgled epohe koju opisuje.

Lepa i užasna

Ovaj roman je možda najpoznatiji u autorovom djelu. U njoj dolazi do izražaja slika katedrale koju je narod stvarao tokom mnogih vekova. Kao rezultat toga, postao je simbol ne samo vjerskih, već i povijesnih i filozofskih principa. U sistemu karaktera, tri glavna lika su ulična plesačica i ciganka Esmeralda, zvonar Quasimodo i sveštenik Claude Frollo.

Na liku Esmeralde jasno se očitovao francuski romantizam u umjetnosti. Ovo je oživljavanje interesa za ličnost osobe, što postaje jedno od glavnih obilježja renesanse. Pisac kontrastom prikazuje ljepotu djevojke na pozadini predstavnika društvenog dna, u čijoj slici koristi grotesku.

Esmeraldin glavni antagonist je arhiđakon katedrale Frollo. Može se opisati kao srednjovekovni asketa koji nastoji da potisne živa osećanja u sebi, prezire obične ljudske radosti. Međutim, ljubav prema Esmeraldi tjera ga da radikalno preispita svoj pogled na svijet. Ispostavilo se da nije u stanju da se nosi sam sa sobom, što ga tjera na put zločina, odijevajući djevojku za patnju i smrt. Frollova odmazda sustiže zvonca Kvazimoda, koji je, u stvari, njegov sluga. U stvaranju svoje slike, Hugo se još jednom okreće grotesknom. Opisujući ružnoću svoje figure i lica, koji čak izazivaju iskreni smijeh u okolini, autor pokazuje upečatljiv kontrast između svog unutrašnjeg i vanjskog svijeta. Kvazimodo se takođe zaljubio u Esmeraldu, ali ne zbog njenog izgleda,kao Frollo, ali za duhovnu dobrotu. Kada se zvončareva duša probudi posle dugogodišnjeg sna, ispostavi se da je prelepa. Kvazimodo, koji izgledom više liči na životinju, ispada da je u duši pravi anđeo.

Kraj Hugovog romana sličan je Šekspirovoj tragediji. Kvazimodo baca Frolla sa zvonika, zatim ulazi u kriptu, gdje umire pored tijela pogubljene Esmeralde.

U ovom istorijskom romanu, jedan od Hugovih glavnih ciljeva je da prenese atmosferu tog vremena i duh istorije. Međutim, za razliku od W altera Scotta, kojeg nazivaju ocem istorijskog romana, Francuz ne stavlja nijedan značajan događaj u središte naracije. Pravi istorijski likovi postaju sporedni, ustupajući mesto izmišljenim herojima. U njima on pronalazi kontradikcije vremena, prati kretanje trenda ka budućnosti.

U svom romanu Hugo demonstrira borbu čovjeka sa sudbinom, nasljeđujući u tome iskustvo starogrčke tragedije. Istovremeno, talenat francuskog pisca omogućava mu da stvori delo bogatijeg sadržaja nego što proizilazi iz ideje koja je bila osnova samog romana. Širenje ideje povezano je s pojavom slike naroda u Hugu. Ovo je raznolika i šarena gomila koju autor slika neverovatnim talentom i veštinom.

Slikarstvo

Naravno, romantizam se u Francuskoj manifestovao ne samo u književnosti, već iu drugim oblastima kulture. Svjetski poznati umjetnici ovog perioda, koji su postali istaknuti predstavnici ovogaupute.

Théodore Géricault je rodom iz Rouena. Rođen je 1791. godine u imućnoj porodici. Rano je počeo da crta, 1808. godine diplomirao je na Liceju, postajući učenik Carla Verneta, tada poznatog slikara. Međutim, mladić je ubrzo shvatio da mu je stil učiteljice stran. Počeo je da uči sa još jednom slavnom ličnošću - Pierre-Narcisse Guérin.

Učeći od dva istaknuta predstavnika klasicizma, Gericault nije postao njihov sljedbenik. Mnogi su impresionirani njegovim ranim radovima, koji su patetični, ekspresivni i što bliži životu. U njima se odmah može pogoditi kako autor ocjenjuje okolnu stvarnost. Živopisan primjer je slika "Oficir carskih rendžera konja tokom napada" iz 1812.

Mnoga Gerikaultova dela nastala su u periodu kada je Napoleon bio u zenitu svoje slave u Francuskoj. Mnogi savremenici su se poklonili pred carem, koji je uspeo da osvoji veći deo Evrope. Ova slika je napisana u istom duhu. Prikazuje vojnika koji galopira u napadu. Njegovo lice izražava hrabrost, odlučnost i neustrašivost pred vjerovatnom smrću. Cijela kompozicija izgleda vrlo emotivno i živahno. Gledalac ima potpuni osjećaj da je na bojnom polju.

Poznata je Géricaultova slika "Povratak iz Rusije", koja opisuje vojnike francuske vojske, koji su poraženi u ratu 1812. godine, kako lutaju snijegom prekrivenim poljem. U ovom djelu se po prvi put pojavljuje tema čovjekove borbe sa smrću. Razvija se u najpoznatijoj umjetnikovoj slici, Splav Meduze, koju je naslikao 1819.godine, izlažući na Pariskom salonu. Platno prikazuje ljude koji vode očajničku borbu protiv elemenata mora.

Zaplet je zasnovan na stvarnim događajima. U ljeto 1816. godine, fregata "Medusa" je olupina kod obale Afrike, naletevši na greben. Od 149 ljudi koji su bili na brodu, preživjelo je samo 15. Detalji pada postali su poznati zahvaljujući inženjeru Correaru i hirurgu Savignyju, koji su bili među preživjelim putnicima fregate. Vrativši se u Francusku, detaljno su opisali svoje tragično putovanje.

Na Gericaultovoj slici možemo uočiti plastične, dinamične i ekspresivne slike. Umjetnik je to uspio postići samo zahvaljujući dugom i mukotrpnom radu. Ovo je remek djelo francuskog slikarstva, u kojem su mnogi vidjeli odraz revolucionarnih ideala.

Arhitektura

U arhitekturi, karakteristična karakteristika romantizma je pojava fundamentalno novih materijala, struktura i metoda gradnje. Do početka 19. stoljeća metalne konstrukcije su postale sve raširenije u Francuskoj i Engleskoj. Za početak, počinju se koristiti u inženjerskim konstrukcijama.

Široko korišten metal nakon pojave tehnologije jeftinog željeza.

Kreativna problematika romantizma pokazuje se mnogo složenijom od one u klasicizmu. U početku je individualne prirode, promovišući potpunu kreativnu slobodu.

Staklenik botaničke bašte u Parizu postaje klasična građevina proučavanog stila. Pokazao je originalnost francuskog romantizma. Izgrađena je 1833. godinepostaje, po svemu sudeći, prva zgrada isključivo od stakla i gvožđa. Nešto kasnije, sličan staklenik izgrađen je u parku dvorca Lednice.

Skulptura

Istovremeno se razvija romantizam u skulpturi. Romantični trendovi se javljaju na kraju perioda restauracije. Oni se ne povinuju estetskim pogledima koji su postojali ranije, protivreče osnovnim principima skulpture i čine ustupke novom vremenu.

Većina skulptora koristi nove stilove i prakse, kao i slikari tog vremena. Istina, kao rezultat, to prolazi bez akademskog naloga. Samo se rijetki pridržavaju čisto romantičnog smjera u skulpturi. Ostali pokušavaju da nađu kompromis sa klasičarima, koji poštuju i oponašaju antikvitete.

Među takvim predstavnicima zlatne sredine može se uočiti Jean-Jacques Pradier. Jedno od njegovih najpoznatijih radova je skulpturalna grupa "Satir i bakante". Predstavljanje ovog rada izazvalo je pravi skandal, jer su mnogi u likovima prepoznali samog vajara i njegovu bivšu ljubavnicu.

Muzika

Romantizam u muzici dominirao je otprilike od 1790. do 1910. godine. U tom periodu, djela koja su pripadala ovom pravcu umjetnosti slušaoci su doživljavali kao najemotivnija i najstrastvenija. Kompozitori su nastojali da izraze bogatstvo i dubinu unutrašnjeg svijeta čovjeka uz pomoć muzičkih sredstava. Muzika u to vreme postaje individualna i reljefna. Razvijaju se različiti žanrovi pjesama, uključujući baladu.

Vjeruje se daNeposredni preteča romantizma u francuskoj muzici bio je kompozitor Luigi Cherubini.

Među najpoznatijim francuskim romantičarima treba istaći autora romansi, orkestarskih, dela i opere "Karmen" Žorža Bizea. Za njega se pričalo da ima neverovatan talenat da nijansira snagu zvuka, dajući mu posebnu i jedinstvenu melodičnost. Sa različitim reljefom obavio je melodiju harmonijom prozirne pratnje.

Još jedan istaknuti predstavnik ovog trenda bio je Hector Berlioz. Smatra se tvorcem romantične programske simfonije. Njegove inovacije u harmoniji, formi i instrumentaciji stvorile su pravu revoluciju u klasičnoj muzici tog vremena.

Godine 1826. napisao je čuvenu kantatu "Grčka revolucija", koja postaje odgovor na borbu Grka za njihovu nezavisnost od Otomanskog carstva. Godine 1830, u danima Julske revolucije u Parizu, Marseljeza koju je on aranžirao za orkestar i horske zvukove.

"Fantastična simfonija" postaje njegovo programsko romantično djelo. U njemu reflektuje subjektivna iskustva umetnika, tema nesrećne ljubavi u okviru ovog muzičkog dela dobija smisao tragedije o izgubljenim iluzijama.