Umetnost Francuske: opšte karakteristike, istorija

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Istorija francuske umetnosti pokriva ogroman istorijski period, od ere antike do našeg vremena.

Francuska je nevjerovatna zemlja koju karakterizira misterija i sofisticiranost, sjaj i sofisticiranost, uzvišenost i posebna žudnja za svime lijepim. A istorija formiranja njegove jedinstvene, koja je postala standard, tako raznolika i jedinstvena umjetnost nije ništa manje nevjerojatna od same države.

Preduvjeti za formiranje Franačkog kraljevstva

Da bismo razumjeli posebnosti nastanka i razvoja umjetnosti Francuske, potrebno je napraviti izlet u historiju antičkog perioda, kada je teritorija moderne francuske države bila dio Velikog Rimskog Carstva. U 4. stoljeću počela su aktivna kretanja varvarskih plemena od obala Rajne do granica carstva. Njihovi napadi i periodične invazije na rimske zemlje, koje su bile opustošene, uvelike su potkopali državu Latina. A 395. godine, samo Rimsko Carstvo je podijeljeno između sinova sadašnjeg cara na dva dijela: Teodosije je ostavio u amanet najbogatije istočnedio svojih teritorija svom najstarijem sinu Arkadiju, a zapadni dio prenio na svog najmlađeg sina Honorija. Podjela Velikog Rimskog Carstva na dijelove oslabila je ionako krhku rimsku državu i učinila je ranjivijom prema vanjskim neprijateljima.

Teritorija moderne Francuske bila je dio zapadnog dijela bivšeg Velikog Rimskog Carstva. Snažan udarac Rimu su 410. godine zadale trupe Vizigota, koje je predvodio Alarih. Posljednji rimski car slabe države sakrio se u Ravenu, ostavivši za sobom vječni Rim. Tamo ga je sustigla vojska Odoakra, jednog od vodećih vojskovođa vizigotskog plemena. Uz ovaj događaj, koji se zbio 476. godine, vezuje se konačni pad Rimskog carstva. Kao rezultat početka Velike seobe, počele su se pojavljivati barbarske države duž obnovljenih zemalja. U 5. veku, država Franaka je nastala i u delu Galije.

Franačka država i razvoj francuske umjetnosti

Franci su grupa plemena koja su se od davnina naseljavala duž obala Rajne u njenom donjem toku i uz obalu B altičkog mora. Osnivač prvog franačkog kraljevstva u Evropi bio je mladi vođa Franaka, Klodvig Meroving, koji je porazio vojsku rimskog guvernera u Galiji u bici kod Soasona i zauzeo teritorije koje su mu bile podređene. Na novim teritorijama naselio je svoje saradnike - Franke, poklanjajući im zemljišne parcele, proveo niz državnih reformi kako u oblasti javne uprave tako iu pravosudnoj i zakonodavnoj sferi, stavljajući na snagu jedinstveni dokument - Šalićeva istina “, sastavljen na osnovu generičkogredova plemena Šaličkih Franaka. Osim toga, posebnu pažnju Klovis je posvetio izboru vjere. Usvajanje kršćanstva ne samo da je ojačalo novu državu, već je uticalo i na formiranje franačke umjetnosti.

Nakon što je dinastija Merovinga postala lijena u pitanjima vlade, život u kraljevstvu postajao je sve teži. Plemstvo je zauzelo kraljevske zemlje. Permisivnost je cvjetala u upravljanju plemstvom nad svojim posjedima i seljacima. Povećalo se osiromašenje stanovništva. U VIII vijeku se pojavila i vanjska prijetnja od strane nomadskih arapskih plemena. Jedan od administratora posljednjeg merovinškog kralja, Karl Martell, preuzeo je vlast u svoje ruke. Proveo je niz reformi koje su pomogle jačanju države i porazu Arapa. A sin Charlesa Martella, Pipin Kratki, izabran je na vijeću plemstva za novog kralja Franaka. Ovaj izbor je potvrdio i Papa. A prvi franački car bio je sin Pipina Niskog Karla, koji je u istoriji dobio nadimak Veliki. Karlo je bio taj koji je franačkom carstvu dugovao posebnu etapu u procvatu kulture i umjetnosti, koja se naziva karolinška renesansa.

Umjetnost "originalnih" franaka

Ako shvatite karakteristike rađanja i formiranja franačke države, tada postaje jasna sudbina kulturnog naslijeđa koje se od antičkih vremena nalazi na franačkim teritorijama. To je uglavnom bio razvoj antičke civilizacije: mostova, stambene i hramske arhitekture, skulpture i književnosti, pozorišta i umjetnosti i zanata. Međutim, kršćansko svećenstvo nije smatralo potrebnim sačuvatiovih kulturnih bogatstava, ali je iskoristio onaj njihov dio koji se mogao prilagoditi vršenju vjerskog bogoslužja i životu laika. Tako se bogosluženje u hrišćanskim crkvama održavalo na latinskom, crkvene knjige pisane su na istom jeziku.

Bilo je potrebno iskoristiti antičke arhitektonske nalaze da bi se započelo sa izgradnjom hramova i manastira, korišćenje znanja iz astronomije pomoglo je da se izračunaju datumi crkvenog kalendara, koji je u srednjem veku proglašavao život čitavog kraljevstva. Franci su također prilagodili obrazovni sistem kasnog Rimskog Carstva svojim potrebama. Važno je napomenuti da je kompleks predmeta koji se izučavaju u franačkim školama nazvan "Sedam slobodnih umjetnosti". O kakvoj umetnosti govoriš? Takozvani trivium obuhvatao je nauke o reči: gramatiku, retoriku i dijalektiku. Kvadrivijum je obuhvatao nauke o brojevima: aritmetiku, geometriju, muziku kao računanje muzičkih intervala i astronomiju.

Umjetnošću i zanatima dominirale su tradicije varvarskog stvaralaštva, koje je karakterizirala upotreba biljnih i životinjskih ornamenata i slika čudovišta ili stvorenja koja ne postoje u stvarnosti i često imaju prilično zastrašujući izgled kao glavni motivi. Ova vrsta umjetnosti naziva se teratološka ili monstruozna.

Umjetnost i kultura karolinške renesanse

Vladavinu Karla Velikog karakteriše neviđeni uspon kulture. Jedan od razloga za to je i sama ličnost cara - obrazovana i visokokulturna osoba. Ontečno je govorio i čitao latinski, razumio grčki, volio teologiju i filozofiju. Jedna od jedinstvenih arhitektonskih struktura ovog perioda bila je crkva u Aachenu, zadivljujuća po svom umjetničkom dizajnu.

Razvila se i umjetnost kreiranja rukom pisanih knjiga: pisane su gotovo kaligrafskim rukopisom i ukrašene prekrasnim minijaturama. Među knjigama su bili i teološki spisi i anali - zapisi iz godine u godinu o događajima koji su se odigrali u Franačkom carstvu.

Škole usmjerene na osnovno i elitno obrazovanje otvorene su u carstvu. Tvorac prvog bio je saradnik Karla Alkuina. A elitna škola otvorena u Aachenu ujedinila je naučnike, carevu porodicu i cijeli dvor Karla Velikog. U školi, zvanoj "Dvorska akademija", vodili su se filozofski razgovori, proučavali Bibliju i antičku kulturu, slagali zagonetke i sastavljali pjesme. A jedan od članova Akademije napisao je prvu svjetovnu biografiju, Život Karla Velikog.

U eri Karolinške renesanse postavljeni su temelji za očuvanje i oživljavanje tradicije antičke kulture i osnova za dalji razvoj kulture Franaka.

Formiranje Francuske kao države

Tokom vladavine potomaka Karla Velikog, carstvo koje je stvorio bilo je sve slabije. Kada je carstvo podijeljeno među Charlesovim sinovima, zapadni dio pripao je najstarijem sinu Lothairu. A njegovi potomci su nastavili da slabe rascjepkanu državu. Imperija je pala. Posljednji od Karolinga konačno su izgubili utjecaj i svrgnuti su. Znaju predali pravovladavina tada moćnog pariskog grofa Hugha Capeta. Bio je to istočni dio bivšeg Franačkog carstva koji se počeo zvati Francuska. Zahvaljujući vladavini Kapeta, nova država ne samo da je oživjela, već je dobila i nove mogućnosti za svoj razvoj, uključujući i kulturni.

Narodna umjetnost srednjovjekovne Francuske

U pozorištu i muzici srednjovekovnog perioda takođe su se desile brojne promene u odnosu na antičku. Kršćanska crkva je glumce smatrala saučesnicima đavola i na sve moguće načine progonila je umjetničko bratstvo. Kao rezultat toga, pozorište je prestalo da postoji kao masovna pojava, zgrade pozorišta i stadiona su postepeno propadale, a glumci su počeli da formiraju putujuće trupe i sviraju za narod na raskrsnicama, vašarima i trgovima. Mobilne grupe univerzalnih aktera - histriona bile su manje pogodan objekt za progon od strane crkve i vlasti, koji su joj bili podređeni i slijedili svoje ciljeve zbog osobenosti smjera djelovanja histriona i trubadura - putujućih muzičara. Posebnu grupu činili su skitnici - bivši studenti ili monasi koji su poznavali versifikaciju i osnove muzičke umjetnosti, koji su sami lutali putevima i u svojim djelima ili pjevali o tjelesnoj ljubavi, ili osuđivali propadajuću crkvu i trulu državu.

Tri sfere razvoja srednjovjekovne umjetnosti

9/10 stanovništva srednjovjekovne Francuske bili su seljaci. Stoga se glavna kultura države može definirati kao seljačka. Veći dio dana srednjovjekovni seljak provodio je u radu na zemljifeudalac. Ali to nikako ne znači da nije imao potrebe i vremena da komunicira sa kulturom i umetnošću. U osnovi, to je bila pjesma i plesna kreativnost, takmičenja u snazi i spretnosti. Posebno mjesto u komunikaciji sa umjetnošću zauzimalo je gledanje predstava histriona. Razvijala se i usmena narodna umjetnost. Narodna mudrost se ogleda u folkloru: bajkama, pjesmama, poslovicama i izrekama. Glavna tema pripovedača bila je sramota glupog bogataša od strane siromašnog, ali ljubaznog siromaha, koji je po pravilu bio iz seljačke porodice. Priče su bile izrazito društvene: otkrivale su poroke društva u sferi odnosa između plemstva i seljaštva, a govorile su i o teškom položaju seljaka. Nastajale su i legende i balade koje veličaju podvige narodnih heroja u borbi za čast i dostojanstvo običnog čoveka i protiv feudalne samovolje.

Druga strana srednjovekovne kulture i umetnosti bio je život gradova, čiji se rast i procvat primećuje od 9. veka. Pojava takve klase kao što je buržoazija bila je početak razvoja buržoaske kulture. Vještine zanatlija su se brzo poboljšale. Izmijenjeni su principi njihovog rada i kvaliteta nastalih proizvoda, od kojih su mnogi danas visoko cijenjeni kao remek-djela dekorativne i primijenjene umjetnosti. Iz tog vremena je riječ "remek-djelo" ušla u naš svakodnevni život. Svaki majstor koji se pridružio esnafskom bratstvu morao je pokazati svoje vještine i napraviti savršen proizvod. Ovo je bilo remek djelo. Postepeno se formirao sistem interakcijei cehovsko takmičenje, koje je u početku motivisalo razvoj rukotvorina. Međutim, s vremenom su radionice počele da ometaju razvoj zanata, jer konkurente nisu željeli zaobići najtalentovaniji majstori, a ponekad nisu željeli da se otkrije tajna procesa izrade proizvoda ili materijala za njega. pasti u ruke konkurenata. Često su članovi esnafskog bratstva čak uništavali izume, a ponekad i proganjali njihove tvorce.

Treća strana srednjovjekovne kulture i umjetnosti bila je postojanje posebnog svijeta aristokratije - feudalaca. Po pravilu, svi feudalci su nosili vojnu službu kod kralja, budući da su bili njegovi lični vazali. Manji feudalci bili su vazali svojih vladara - barona, grofova itd. Noseći vojnu službu na konjima, predstavljali su takav fenomen srednjovjekovnog društva kao što je viteštvo. Vitešku kulturu odlikovala je i posebna umjetnost. To uključuje umjetnost stvaranja viteških grbova - trodimenzionalnih identifikacijskih oznaka viteške porodice ili pojedinačnog viteza. Izrađivali su grbove od skupih materijala - zlata i srebra, emajla i krzna kune ili vjeverice. Svaki grb je bio važan istorijski izvor i veoma vrijedno umjetničko djelo.

Osim toga, kao dio viteške kulture, dječaci - budući vitezovi - su također podučavani vještinama poput pjevanja i plesa, sviranja muzičkih instrumenata. Od djetinjstva su ih učili lijepom ponašanju, znali su mnogo poezije, a mnogi od vitezova su sami pisali poeziju, posvećujući ih jednoj lijepoj dami. I naravno, potrebno je prisjetiti se jedinstvenih spomenika srednjovjekovne arhitekture - viteških dvoraca,podignutih u romaničkom stilu, kao i zadivljujućih hramova izgrađenih u svim gradovima Francuske, prvo u romaničkom, a kasnije u gotičkom stilu. Najpoznatiji hramovi su katedrala Notre Dame u Parizu i katedrala Reims - mjesto gdje su francuski monarsi krunisani.

Umjetnost Francuske: Renesansa

Renesansa, povezana sa novim krugom interesovanja za antičko kulturno nasleđe i umetnost, nastala je u sunčanoj Italiji u XIV veku. U Francuskoj su se trendovi renesanse u kulturi i likovnoj umjetnosti odrazili tek krajem 15. stoljeća. Ali ovaj period je takođe trajao duže u Francuskoj nego u Italiji: ne do 16., već do 17. veka. Uspon na polju kulture i umjetnosti u francuskoj državi povezan je sa završetkom ujedinjenja zemlje pod Lujem XI.

Odvajanje od gotičke tradicije u umjetnosti Francuske dogodilo se u vezi sa čestim putovanjima kraljeva u Italiju, gdje su se upoznali sa zadivljujućom talijanskom umjetnošću renesanse. Međutim, za razliku od Italije, umjetnost tog perioda u Francuskoj je bila više dvorska nego narodna.

Što se tiče nacionalnosti francuske umjetnosti, sjajni pjesnik Francois Rabelais, koji je stvorio figurativna, duhovita i vesela poetska djela, postao je njen svijetli predstavnik u književnosti.

Ako govorimo o likovnoj umjetnosti ovog perioda, treba napomenuti da su realističke tendencije bile oličene u teološkim minijaturama i svjetovnoj književnosti. Prvi umjetnik ovog perioda razvojaJean Fouquet je postao umjetnost Francuske, ostavljajući potomstvu ogromno naslijeđe u vidu portreta aristokrata i kraljevske porodice, minijatura knjiga, pejzaža, diptiha koji prikazuju Madonu.

Marguerite of Navarre pozvala je u Francusku italijanske majstore renesanse: Rosso i Primaticcio, koji su postali osnivači škole Fontainebleau - trenda u francuskoj slikarskoj umjetnosti koji je nastao na imanju Fontainebleau. Ovaj trend se temeljio na principima manirizma, koji su prvobitno zastupali osnivači škole, a karakterizirala ga je upotreba mitoloških zapleta i zamršenih alegorija. Sačuvani su izvori koji navode druga imena majstora koji su učestvovali u projektovanju dvorca Fontainebleau: Italijani Pellegrino i Juste de Juste, Francuzi Simon Leroy, Claude Badouin, Charles Dorigny, Flamanac Leonard Tirey i drugi.

U 16. veku u Francuskoj se aktivno razvijao žanr portreta, slikarstva i olovke. Posebno su zanimljivi radovi Jeana Cloueta, koji je naslikao portrete gotovo cijelog francuskog dvora.

Skulptura ovog perioda u Francuskoj vezuje se za ime Michela Colombea, koji je, između ostalog, vješto izveo reljefne slike i filozofsku interpretaciju nadgrobnog spomenika. Zanimljiva su i djela Jeana Goujona, prožeta posebnom muzikalnošću i poezijom slika i načina izvođenja.

Delo drugog vajara ovog perioda, Germaina Pilona, postalo je protivteža harmoničnom i idealnom u svojoj lepoti i gracioznosti Goujonovog dela. Slični su po svom izrazu ihipertrofija prenošenih osećanja i iskustava na dela ekspresionista 19. veka. Svi njegovi likovi su duboko realistični, čak naturalistički, dramatični i mračni.

Umjetnost Francuske: 17. vijek

XVI vijek je bio doba ratova i razaranja za francusku državu. U prvoj četvrtini 17. vijeka moć u Francuskoj je ojačana. Proces centralizacije vlasti išao je posebno brzo pod Lujem XIII, kada je kardinal Rišelje vladao svime u zemlji. Narod je stenjao pod jarmom aristokratije i teškoćama svakodnevnog rada. Međutim, apsolutistička monarhija je doprinijela ne samo jačanju i povećanju moći Francuske, već i činjenici da je u tom periodu zemlja postala jedna od vodećih među ostalim evropskim državama. To je nesumnjivo uticalo na razvoj i glavne tokove kulture i umjetnosti u zemlji.

Umetnost Francuske u 17. veku može se grubo definisati kao zvanični dvor, što je izraženo pompeznim i dekorativnim stilom baroka.

Za razliku od sjaja i prenaglašene dekorativnosti baroka, u francuskoj umetnosti su se pojavila dva trenda: realizam i klasicizam. Prvi od njih bio je poziv na odraz stvarnog života kakav je bio, bez uljepšavanja. U okviru ovog pravca razvijaju se svakodnevni žanr i portretni, biblijski i mitološki žanrovi.

Klasicizam u umjetnosti Francuske prvenstveno odražava temu građanske dužnosti, pobjede društva nad pojedincem, ideala razuma. Postavljeni su kao opozicija nesavršenosti stvarnog života, idealu kojem se mora težiti, žrtvujući sečak i lične interese. Sve se to uglavnom odnosi na likovnu umjetnost Francuske. Osnova umjetnosti klasicizma bila je tradicija antičke umjetnosti. A to se najviše ogleda u klasičnoj arhitekturi. Osim toga, arhitektura je najviše zavisila od praktičnih interesa države i bila je potpuno podređena apsolutizmu.

Period 17. veka u francuskoj državi karakteriše izgradnja velikog broja gradotvornih arhitektonskih celina i struktura palata. Tokom ovog perioda, sekularna arhitektura dolazi do izražaja.

Ako govorimo o odrazu gore navedenih trendova u likovnoj umjetnosti, onda treba spomenuti rad Nicolasa Poussina - nevjerovatnog predstavnika epohe, čije je slikarstvo utjelovilo i generalizaciju svjetonazora i nesalomivu energiju. života antičke umjetnosti.

Umjetnost Francuske: 18. vijek

Što se tiče umetnosti Francuske 18. veka, ovo je posebna tema za dug razgovor. Ukratko, umjetnost Francuske tog razdoblja bila je protest protiv negativnih pojava u javnom životu: apsolutizam se počeo raspadati, aristokracija je vodila rasipnički način života, parazitirajući na drugim slojevima društva. Nezadovoljstvo koje je nastalo među narodnim masama rezultiralo je buržoaskom revolucijom, kao rezultatom koje je uspostavljena republika u Francuskoj. Sve se to odrazilo na umjetnost Francuske u 18. stoljeću.

Novi uspon kulture bio je povezan sa ogromnimuticaj na stvaralaštvo narodnog principa, koji je prvenstveno bio izražen u muzici. U pozorištu je komedija počela igrati glavnu ulogu, aktivno su se razvijali sajamski teatar maski i operska umjetnost. Sve se manje stvaralaca obraćalo religioznim temama, sekularna umjetnost se sve aktivnije razvijala. Francuska kultura ovog perioda bila je veoma raznolika i puna kontrasta. Umjetnost realizma okrenula se otkrivanju svijeta osobe različitih klasa: njenim osjećajima i iskustvima, svakodnevnoj strani života, psihološkoj analizi.

francuska umjetnost 19. stoljeća

Nastavljamo. Hajde da ukratko govorimo o umetnosti Francuske u 19. veku. Život države ovog vremena karakterizira još jedan krug rastućeg nezadovoljstva među ljudima i izraženih revolucionarnih osjećaja nakon obnove Francuske monarhije. Tema borbe i herojstva postala je jedna od vodećih u likovnoj umjetnosti. To se odrazilo u novim pravcima slikarstva - historicizmu i romantizmu. Ali postoji borba sa akademizmom u likovnoj umjetnosti ovog perioda.

Proučavanje faktora boja u slikarstvu vodi aktivnom razvoju žanra pejzaža i reviziji svih sistema francuskog slikarstva.

Umjetnost i zanati su posebno razvijeni tokom ovog perioda kao najviše odražavaju težnje ljudi. Lubok postaje veoma popularan, dozvoljavajući najjednostavnijom tehnikom, koristeći satirične slike, da otkrije poroke i probleme društva.

U stvari, bakropis postaje dokumentarni istorijski izvor tog doba. Po bakropisima možeteproučavaj istoriju Francuske u 19. veku.

Umetnost Francuske, kao što vidimo, veoma je višestruka i raznolika i usko je povezana sa posebnostima razvoja francuske države. Svaka era je ogroman blok koji zahtijeva posebno otkrivanje, što se ne može učiniti u okviru jednog članka.